如何画好素描静物

　　通过前面素描几何体的学习，我们已经基本掌握了素描基础知识和基本表现方法，对造型和明暗关系有所了解，已经具有了一定的素描基础。现在我们要开始学习较为复杂的素描静物。素描静物和几何体一样都是通过形体、比例、结构、空间、明暗等造型手段来表现对象的，素描静物更有对物体不同质感和色调的表现。

　　

　　静物的形体变化丰富，色调多样。我们将日常生活中熟悉的物品，如瓜果蔬菜、玻璃器皿、陶器、瓷器等，进行选择、组合和表现，可以培养初学者的构图能力、空间层次感，以及对不同质感、色调的表现能力。行动跟上意识上的提高，加上正确的方法，素描的表现能力就会有很大的进步。

　　一、构图

　　要想画好一幅素描静物，首先要把握好构图。

　　“良好的开端是成功的一半。”构图是作画前要关注的一个重要环节，构图的原则是：变化统一。构图是对画面内容整体的考虑和安排，画面物体的合理安排是画面有美感的主要因素。静物的构图，一般要注意物体在画面中的大小、前后位置和均衡等因素。物体位置的安排要有主有次、有前有后，不能都偏向一边。画面的最高点不宜放在正中间，要稍偏一些，使画面中静物的摆放有节奏感。物体在画面中不能太大或太小，有些初学者容易犯此类的错误，原因还是没从整体出发，只盯物体的细节，而忽略画面整体效果。

　　二、学会利用辅助线

　　在素描的学习过程中，大家都知道有明暗交界线，内、外轮廓线，结构线等。线条的使用可以画出物体的形体结构，线条的紧密排列以及深浅的变化可以表现出物体明暗关系和立体感等。“辅助线”在物体上是不存在的，是假设的线条，可以帮助我们画准确物体结构、形象和透视。对于初学者来说，不利用辅助线会很难把物体形画准，比如画椭圆、画对称的物体等。正确使用辅助线可以帮助初学者掌握对物体结构的理解和表现，对于提高初学者绘画表现能力有很大的帮助。同时，在构图的时候，通过辅助线可以快速、准确地确定画面构图。

　　三、透视

　　在静物的绘画表现中，透视是十分重要的学习内容，没有掌握绘画透视原理，很难理解和画准确物体的形体、空间等变化。有一些初学者在画好静物后，怎么看都觉得有点别扭，自己也不知道在哪儿出了问题。其实，这个问题的根源之一就是不理解绘画透视的基本原理，无法画出准确的线条来。学习和掌握了透视知识和基本原理，可以帮助我们准确地表现物体的形体结构和空间变化。

　　四、比例

　　比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的大小、高低、长短、宽窄等多方面的比较。比如陶罐，要理解其高度和宽度之间的比例，仅仅理解了这样比例关系还是不够的，还要根据其透视变化整体观察比较，然后正确画出其他结构的变化。比如罐口的宽度、面积，上下椭圆的大小比较，把手的位置、大小、高低等。如果有两个以上的物体，就还要比较物体与物体之间的高低、大小等因素。只有在绘画过程中不断地进行这方面的比较，才能完成一个或多个物体正确的表现。

　　五、质感

　　在把物体的外在形象特征画准确的基础上，便要研究和解决物体不同质感的表现问题了。对物体质感（如金属的坚硬、陶器的粗糙）的表现，主要是靠笔触、线条和色调的对比变化。在实际绘画时，根据不同的物体采用不同的表现技法：表现表面光滑的物体要用较硬的铅笔、严密的线条、均匀的色调，笔触不要很明显；反之，表现表面较粗糙的物体时，要用较软的铅笔和较松散的线条来表现。要想画出理想的作品，需要下工夫去画、去研究和思考，通过大量的练习，找出素描静物质感表现的规律，为将来的深入学习打下基础。

　　六、整体观念

　　在作画时，初学者一定要理解一幅静物素描作品是由若干个局部（若干个物体以及物体本身各局部）组成的。没有局部的整体，是空洞的、不真实的；没有整体的局部，细节和局部再精彩、再深入也是毫无意义的。素描静物本身就是训练学生对复杂的形体、质感、色调等的理解与表现能力。在作画的过程中始终要树立整体的观念。所谓“整体观念”就是在素描作画过程中对画面中的物体“比较，比较，再比较”，比较物体的大小、比例，比较色调的深浅、虚实，比较物体的远近、高低等。根据这种整体比较来画，才可以得到一幅在视觉上较真实的素描作品。

　　反复练习是基本的美术训练方法。初学者在平时的学习中要按照正确的作画方法，有针对性、有目的性地反复训练，经过一段时间的学习，你就会发现画好一张素描并不是那么难。

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