古装剧中“倭风”乱象频出，多部剧受牵连，广电总局早就发文禁止

　　中国传统文化是我们独有的精神内核和基因特质。

　　近年来，“国风”成为内容领域的热门标签，很多国风剧一度掀起收视热潮。

　　基于此，很多影视剧也开始走“国风”路线。

　　

　　在传播优秀传统文化的浪潮下，出现了一股奇怪现象。

　　与国风剧的视听体系构建不同，有些作品在人物服饰、妆容、仪态等细节方面，出现了浓郁的“倭风”。

　　比如，网剧《我叫刘金凤》自开播之后频繁遭到投诉抵制。

　　网剧《我叫刘金凤》

　　网友发现剧中服装、道具频繁使用他国元素。

　　原本彰显中国人独有叙事审美的传播载体，却出现如此令人迷惑的行为。

　　2022年7月，广电总局下发文件：禁止影视作品随意杜撰，尤其是风格不得仿照他国。

　　那么，“倭风”到底从何而起呢？

　　

　　以影视剧为载体的传播方式，若想获得良好的传播效果，需要了解受众的心理需求。

　　普列汉诺夫曾说过：“任何民族的艺术都是由其心理决定的。在一定时期内的艺术作品和文学趣味中，都表现着社会文化心理。”

　　任何一种心理模式都存在于一种文化根源中。社会心理更是经过遗传沉淀下来的传统思维、经验和审美心理的集合。

　　我国文化源远流长，博大精深的文化范式，是许多影视作品创作的根基所在。

　　

　　随着时代发展，网络小说的风格也逐渐被大众接受，网文作品也网罗了一群忠实粉丝。

　　其中，穿越、架空类的宫廷小说成了热门题材。

　　尤其随着资本的介入，网络小说影视化也掀起了一股不小的风潮。

　　前几年大火的几部古装剧，既满足了观众好奇的心理，又将后宫争宠、帝后情爱的秘史鲜活地展现在观众面前。

　　比如，被观众称为“下饭神器”的《甄嬛传》，古装穿越剧《步步惊心》等。

　　大部分古装影视剧的起源无外乎历史故事，编剧在历史故事基础之上，添加更多的想象，整部剧的框架就大致确定了。

　　图 《甄嬛传》剧照

　　随着技术的发展及受众群体逐渐年轻化，古装剧有了更多的突破和变化。

　　比如，在历史剧、传奇剧的基础上添加了幽默、喜剧等新元素，像古装情景喜剧《武林外传》等。

　　莎士比亚曾说过：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”

　　1000部热播古装剧也有1000个大火的理由。

　　很多国风影视剧便在大火元素的基础上，添加了许多另类元素。

　　也正是因为如此，“倭风”开始刮起。

　　

　　国内有关“倭”的记事，出现在《山海经》中。

　　直到《魏志·倭人传》开始，才算是有了详细信息。

　　之后，有关“倭”的资料主要集中在各个时期的正史之中。

　　直到明朝以后，由于倭寇频繁骚扰，研究资料才逐渐多了起来。

　　比如，元朝以前的正史里，《后汉书·倭传》、《宋史》中都有对倭风服饰的描写。

　　其中《后汉书·倭传》中记载：“其男衣皆横幅结束相连，女人衣如单背，贯头而著之。”

　　《三国志·魏志·倭人传》中记载：“男人皆露紒。妇人被发屈紒，作衣如单被。”

　　《北史·倭传》中记载：“男子服饰，其袖微小。其王始制冠，锦彩为之，金银镂花作饰。妇人裳皆有襈，束发于后。”

　　最初，倭风服饰大多以麻竺、蚕桑为主。

　　所以，男人的服饰大多像是僧侣穿的袈裟，妇人则穿着贯头衣。

　　僧侣袈裟

　　之后，倭风服饰随着国家政治形式发展逐渐变化。

　　男人的服饰从随意的形式变成了“衣裙襦，袖微小”的形式，妇女则从贯头衣变成了“束发于后，亦穿衣裙襦，裳皆有襈”的形式。

　　从男女服饰变化能看出，此时倭风开始从实用走向了美观。

　　为了从服饰上区别不同阶层，大王或有官衔的人会戴“色冠”。

　　这期间，倭风追求的风格很接近我国唐朝时的服饰。

　　

　　到了后期，倭风出现了更为明显的达官显贵和普通百姓阶层的区别。

　　普通男子服饰以“无冠带，跣以行，幅巾蔽后”为主，普通女子的服饰则以“纯色裙，长腰襦，结发于后”为主。

　　倭风发展中期，女子的服饰在配色、款式和细节处都有很大发展。

　　最重要的是，从男女服饰外观上，都能看到阶级和身份贵贱。

　　比如，倭风高官男子“冠进德冠，其顶为花，分而四散，身服紫袍，以帛为腰带。”

　　网剧《我叫刘金凤》一经上线，就被网友发现多处服饰细节与倭风雷同。

　　比如，女主角所穿服饰与倭风传统服饰极为类似，所用餐食也带有倭风特色，男子所戴头冠与倭风传统头冠几乎一模一样。

　　图 《我叫刘金凤》剧照

　　虽然此剧是一部架空剧，并未对应具体朝代。

　　但是，我国五千年文明演化多种多样的服饰造型，难道就不能借鉴吗？

　　单就头冠这一造型，《穿戴档》中就详细记录了清代皇帝一年四季所戴头冠。

　　相比较而言，清代皇帝的冠饰是我国服装历史上材质最珍贵、工艺最精湛、文化内涵和政治气息最浓厚的典型配饰。

　　服化道具工作人员只需要稍稍用些心，就可借鉴很多优秀的传统服饰造型，避免用倭风造型代替国风。

　　相比较而言，《陈情令》在东方美学和文化内涵方面就做得很好。

　　这部剧同样没有固定的朝代背景，但是通过精细打磨展现出的中国传统文化，在视觉效果上更显国风之美。

　　《人民日报》海外版对这部剧的评价很中肯：“从纹饰、服装到道具，书写国风之美。既展示中国元素又传递文化自信。”

　　《陈情令》剧照

　　国风文化起初是二次元文化兴起的小众青年亚文化。

　　随着国风作品的爆火，国风文化也不断发展创新直至“出圈”。

　　如今，国风也逐渐融入主流文化。

　　国风文化是指蕴含中华文化元素、体现中国审美风格的现代化形式及其衍生的音乐、服饰、影视、游戏等文化产品。

　　伴随着互联网成长起来的新一代，越来越推崇国风文化。

　　一方面，国风更符合青年的审美和精神需求。

　　另一方面，青年也更加认同国风文化背后的身份和价值。

　　“国风”最早可追溯至《诗经》。

　　从诗词中吹起的国风文化，也是我国文艺宝库中十分难得的精华。

　　如今兴起的国风文化，并不是对传统文化的简单复刻，而是对传统文化的复兴。

　　换句话说，是将传统文化与流行文化、现代科技相融合的产物。

　　《山河令》剧照

　　20世纪60年代至今，解构主义从确立到发展。

　　解构主义强调多元性，更推崇存异而非求同。

　　就如同国风文化既源自中国传统文化，又能使其在时间和空间上得到延续和发展。

　　最重要的是，国风文化并不是对传统文化刻板的复制，而是在与现代文化结合之后，迸发出更有活力的形式。

　　比如，同样在网络热播的国风动漫《天官赐福》，既传递了正向的主流价值观，又对传统工艺更好的传承。

　　最重要的是，表达风格是对国风雅韵的创新表达。

　　2021年2月22日，优酷独播剧《山河令》一经播出，也实现了流量和口碑的双丰收：不仅冲出了国门，更吸引大批海外观众。

　　从剧情设定来看，《山河令》的故事内核是江湖情谊，这是我国古典小说典型的设定。

　　画面语言表达方面，《山河令》都充分运用了中华传统美学中的“留白”。

　　剧中很多打斗画面，都蕴含一种“不浮于表面，深入骨髓”的美感。

　　《琅琊榜》剧照

　　再说《陈情令》，因为没有特定的年代背景。

　　所以，其服装造型等并无朝代借鉴。

　　不过，剧中角色的服饰全都是在中华传统文化服饰基础之上设计出来的。

　　比如，卷云纹、九瓣莲花纹、牡丹纹等，都是传统中华文化的元素。

　　此外，剧中人物道具无一不带有中国传统兵器的特点。

　　这既是对传统文化的展示，也加深了观众对于传统文化的认识。

　　许多国风剧之所以能够历经时间的沉淀，都离不开对传统文化的尊重和加持。

　　除了《甄嬛传》、《陈情令》、《山河令》等，还有早期的《琅琊榜》和《延禧攻略》等。

　　只有立足于内容、注重细节、深刻刻画主题和人物、不断汲取中国传统文化并不断将之发扬，才是国风剧能够不断成功的制胜法宝。

　　《陈情令》剧照

　　影视剧的审美，除了有表层意义，更需要有深层含义。

　　无论是视觉造型、服装造型还是街景等表现，都依附于表层意义。

　　一切表层结构都是为人物形象、情节和故事内涵服务的。

　　如果在表层结构方面就做错了，比如有些国风剧用“倭风”取代“国风”，那么，就会影响精神和价值观的表达。

　　国风剧若想在优良佳作的基础上不断进步，需要在服装、化妆、道具等细节方面多费心思。

　　不然，无论故事内核多么扎实、人物形象多么华丽，细微风格错误势必会引起相反的效果。

　　在追求国风的路上，不仅要关注深层的内核，也需要时刻注意表层的审美表达。

　　“倭风”取代“国风”的做法不可取，国风影视剧应该做好传播优秀传统文化的带头作用。

　　参考文献

　　《穿戴档》

　　《后汉书》

　　《三国志》