创作人物画时，通常要选择模特作参照，选用绘画模特有何标准？

　　文·段宏刚

　　文学圈有一句名言：优秀的文学作品是作家和评论家协同合作完成。评论家提出批评意见，督促作家不断修改作品，不断提升驾驭文字的能力，最终创作出读者喜闻乐见的作品。

　　绘画圈同样有一句名言：优秀的人物画作品，有一半功劳在于模特。

　　毕竟，画家在创作之前，需要从千万个人里边选取一个符合个人审美要求的模特，才能确立创作主题，进而创作出形神兼备的作品。

　　实际上，模特有广义和狭义之分，广义的模特是指能给画家提供表现技巧和艺术创造力的所有审美对象，凡是能入画的人、动物、花卉、风景等，都可以称之为模特。

　　杨飞云创作中例如，一名画家要想以华山为题材而创作，他必须来到华山观察和写生，甚至在华山旁边生活一段时间，才能发掘出华山独特的风采和神韵，此时，华山就是他笔下不可替代的模特。

　　狭义的模特专指形形色色的人物形象。

　　作为绘画，尤其是人物画创作中非常重要的道具，优秀的模特对画家来说，是深化作品主题，展现艺术技巧，吸引观者注意力的最好媒介，对绘画作品的好坏起着决定性作用。

　　人物画创作中，怎样的模特才算是好模特？选用模特遵循什么标准？通俗来讲：好看的灵魂总是千里挑一，优秀模特不一定最漂亮，但一定是最适合画家诉求的。细说下来，有三个标准。

　　佟芃芃肖像首先，模特一定要符合画家的审美要求。

　　要用什么样的模特？画家必须亲自去挑选，其情形跟导演筛选演员如出一辙，模特的形象、个性、气质等方面，既要达到画家的审美理想或审美要求，也要符合一部分欣赏者的口味。

　　对观者来说，这样的模特入画后，容易让观者产生代入感，很快能进入画境，激发审美联想，从而达到情感共鸣的目的。

　　拉斐尔《菲娜丽娜肖像》例如，画家如果要以都市女孩作为表现对象，闭门造车肯定行不通，他必须走上大街去观察，并且专门观察那些穿着时尚，性格活泛，思想新潮的女孩，把她们的一举一动熟记于心，然后画一些速写或者拍一些照片，回到画室后，依靠手头的素材，以及自己的印象来创作。当然，这是最简单的创作方式。

　　最好的方式是，跟女孩沟通后，把女孩请到自己画室来，在跟女孩交流、了解中作画，此时，女孩就是典型的模特，画家直接参照模特现场作画，在生动性与趣味性上都要高出不少，更容易刻画出人物的神韵。

　　鲁本斯《海伦娜和孩子们》再者，模特在身份上要跟表现对象一致。

　　任何艺术，唯有真实、真诚才能打动欣赏者，绘画也是如此。

　　真实的一方面是体现在画家的真情实感上，另一方面则是体现在真实的生活原型上，凭空捏造的艺术原型肯定难以说服欣赏者。

　　画家如果想刻画一名农村妇女，他总不能找一个白领装扮成一名村妇来画，那样就失真了。

　　李壮平《荷莲》画家必须深入农村，在田间地头认真观察村妇的穿着打扮、说话方式、行为、性格、神态等许多外在的和内在的特征，越是观察得仔细认真，就越能画出内涵。

　　画家如果闭门造车，仅仅依靠臆想来刻画村妇，即使他的功底再好，技法再娴熟，画出的形象也是生涩的，缺乏直抵人心的艺术张力。

　　简单来说，画家要刻画哪一类人，必须在现实生活里挑选这一类人的典型形象做模特。否则，即使画出来，从形式到内容，都会变味，甚至有一种愚弄欣赏者的嫌疑。

　　冷军《小唐》最后，模特跟画家一定要相互熟悉。

　　画家参照模特进行创作，实际上，两人是一种合作关系，知己知彼的合作者，才能出现一加一大于二的结果。

　　画家挑选模特时，对画家来说，他必须了解模特的生活，跟模特有一种心有灵犀的感觉。对模特来说，必须熟悉自己的生活，并把自己的生活，包括物质的、精神的不加掩饰地展现在画家眼皮底下，帮助画家完成创作。

　　中外美术史上，许多成功的画家都以自己的妻子做模特进行创作，比如，“文艺复兴美术三杰”之一的拉斐尔，经常以自己女友菲娜丽娜作为艺术原型，“巴洛克”绘画大师鲁本斯喜欢画自己的妻子海伦娜，当代著名写实油画家杨飞云以妻子佟芃芃创作了系列作品，他们之所以乐此不疲地以妻子作为艺术原型，是因为画熟悉的人，更容易画出神韵，塑造出鲜活生动的艺术形象。

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