王兴堂：画画不是以画到黑为止，画黑不是目的，画亮也不是目的

　　古人云：“外师造化，中得心源”无论从传统的积淀中获取怎样的审美 经验 ，似乎都不能代替画家源自自然山水本身的感悟和体验，因为只有进入在自然山水之中的艺术感受，才称的上真正的心灵释放，是画家和山水的心灵碰撞。

　　近年来，王兴堂不论借教学机会带学生下乡，还是教学之余独自写生。每年都拿出大量的时间外出写生，他的足迹遍及北方的山山水水，他把自己对自然山水情感体验，大胆地进行意象化，抽象化的处理后，蜕变为山的情态，水的神韵，并融入了画家个性化的审美意象，尤其是对北方山水莽原古林，神秘阔远，充满了自然的野逸之象，它的景色和气势震撼着画家多感的心灵，常常引发着与众不同的审美体验。

　　——梁文博

　　对于任何一位学习山水画艺术的画家来说，传统基础是无法避开的。但总起来说其基础也不外乎三点：练手、练眼、练心。练手练眼，重在技法和审美认识上的提高，即重在对传统山水画技法形式的学习继承，掌握山水画的基本创作规律以及对自然造化归纳蒙养。

　　练心一是多读书，二是多深入生活，不断熔铸艺术家的心境，提高画家的艺术修养和精神境界。所以对于传统的学习，不是古人怎么说，现代人就怎么做，有一个虚心学习传统和反传统的过程，即在学习传统的基础上如何演进。对传统产生“不满足”之意才能令其发展。

　　中国画特别注重“气韵生动”。陆俨少说“气韵”是一幅画除去具象部分之外，而尚存之抽象部分。一幅画之有好韵味，点线起决定性之因素。我深知笔墨对于山水画发展的重要性，我在笔墨的锤炼上下过很大功夫，一直拿出大量时间坚持写书法，以加强对用笔的感觉，不断提高点画的质量，对于黄宾虹提出的用笔之法“平、圆、留、重、变”深有体会。

　　对于“墨法”我也有自己的心得，通常用的方法：假使把一幅画的墨色分为十个色阶，平时训练墨法时采用走极端的方法，不走不温不火的中间路线。

　　所谓“极端”的方法是：在淡墨区域里进一步把墨色之差拉大，比如一到三色阶这种很淡的画面里，再继续区分出十个色阶来。同理，如果是很重的画面，也要从七到十色阶区间里再分出一到十，如果可以的话加上中间就可以拉开到“三十个色阶”。同样的画面，别人能做到十个色阶层次，而我能做到三十个，这样便会与众不同。

　　人们常说“胸有成竹”，但我认为所谓画前的“胸有成竹”只能打60到70分，有人可以在头脑中把构图都搞好，但那只是一个定式。真正的画家到达一定程度时即随笔生发，脱离程式化，脱离“胸有成竹”的定式。那种机械化的想着树如何摆放，山如何摆放，房子如何摆放，画100张都是一样，那是极度不负责的做法。

　　画画不是以画到黑为止，画黑不是目的，画亮也不是目的，重点在于表达内心的感受。如何变现感受呢，就像说话一样，三句表达不充分就改为五句，淡的无法表达便加重。无论画淡画重都要很厚重，淡也可以很厚重，笔墨淡并不代表没有画完，比如倪瓒的山水画作品，就是淡雅萧瑟一路的代表。

　　——王兴堂谈山水画创作节选

　　王兴堂

　　1973年生于山东郓城县，毕业于中央美术学院中国画系，分获学士、硕士学位. 1998—2003年任教于四川美院中国画系, 现为山东艺术学院美术学院副教授，硕士研究生导师，

　　中国文化部青联委员，美术工作委员会委员，山东省美术家协会理事，山水画艺委会副秘书长，山东省中国画学会常务理事，山东艺术学院党外知识分子联谊会副会长，山东画院院聘画家，山东画院青年画院副院长，山东省少年儿童书画研究会名誉会长，当代中国画坛70后代表性画家。

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