保持一颗未泯的童心：用一生向孩子学习！

　　　与大人相比，孩子诚然缺乏知识。然而，他们富于好奇心、感受性和想象力，这些正是最宝贵的智力品质，因此能够不受习见的支配，用全新的眼光看世界。

　　与大人相比，孩子诚然缺乏阅历。然而，他们诚实、坦荡、率性，这些正是最宝贵的心灵品质，因此能够不受功利的支配，做事只凭真兴趣。

　　如果一个成人仍保有这些品质，我们就说他有童心。凡保有童心的人，往往也善于欣赏儿童，二者其实是一回事。

　　帕斯卡尔说：“智慧把我们带回到童年。”

　　　　毕加索是个绘画天才，他4岁时的剪纸就能抓住并夸张周围人的特征，8岁时的油画就已相当惊人。

　　据说，他曾将自己的一幅绘画草稿丢进废纸篓里，然后被佣人倒进了外面的垃圾桶里。最后，这张皱巴巴的绘画草稿被一个流浪汉捡到了。这个流浪汉将这张皱巴巴的草稿画卖了，从此，过上了幸福、富裕的生活。

　　晚年的毕加索过着深居简出的生活，专心作画，很少外出参加活动，更是拒绝媒体的任何采访。

　　在他居所的不远处，有一所小学。学校里，有一个绘画课外兴趣学习小组。许多小学生下午放学后，就会来到绿荫荫的草坪处学画画。小学生们画素描、画静物、画人像，都非常认真、仔细。

　　　　每当到了这个时候，毕加索就会不声不响地来到这些孩子们中间，弯下腰，看孩子们画画。毕加索看得非常认真、仔细，他的眼睛常常放出兴奋的光芒。孩子们谁也不知道，这个干瘪、枯瘦的老头是谁，不过，孩子们发现每天这个老头都会来看他们画画，感到很新奇，于是，他们画得更加认真、仔细了。

　　看完孩子们画画，毕加索回到家，马上在画室里开始作画。在他的画作中，不经意间，还留有着刚刚看过的那些孩子画画的痕迹。晚年的毕加索，他的许多绘画作品都是反映小朋友的生活。他的一幅《拿烟斗的小男孩》竟被拍卖到5000万美元，创下纪录。

　　小学生凯特是一个8岁的小男孩，他看到毕加索每天都来看他们画画，感到很有趣。于是，他就将自己身边的一个小凳子搬给毕加索坐。毕加索爱怜地抚摸着凯特的头，然后坐在凯特身边看他画画。

　　就这样一来二去，俩人成了好朋友。凯特常常将他画的画送给毕加索，毕加索脸上露出惊喜的神色，仿佛如获至宝。凯特看到毕加索这么喜欢画画，就对毕加索说：“老爷爷，您这么喜欢画画，我教您吧？”

　　　毕加索听了，高兴地回答道：“那太好啦，谢谢您收下我这个小学生，我真的很幸福。”小凯特听了，脸上露出幸福和自豪的神色。

　　一天，凯特妈妈来学校接凯特回家。小凯特欢快地跑到妈妈身边，指着一旁的毕加索，对妈妈说：“妈妈，这个老爷爷也喜欢画画，我已经收下他当我的学生了。”

　　凯特妈妈的脸一下红了，她对毕加索说：“老先生，您千万别见怪，小孩子不懂事，他自己还没画出成绩来，哪能收您当学生呢？”

　　毕加索却认真地说道：“不，小凯特很有绘画天赋，他能收下我当他的学生，我感到很荣幸。”

　　不久，学校为小凯特他们的绘画作品举办了画展，画展吸引了许多家长和附近居民来观看，毕加索也来了。他在孩子们的画展前流连忘返，脸上露出惊喜的神色。

　　当地报社记者比尔伯里也来了。他惊讶地发现大名鼎鼎的画家毕加索也来到现场观看，还不时地在自己的速写本上记录着什么。比尔伯里感到十分不可思议，于是，就走上前去问毕加索：“毕加索先生，这些小学生举办的画展，您怎么也来看呀？”

　　毕加索不无感慨地说道：“这些小学生真是绘画的天才啊！我像他们这么大的时候就能画得像拉斐尔，但我花了一辈子的时间，才学会画得像他们一样！”

　　毕加索的一番话，让比尔伯里沉思良久。过了好一会儿，比尔伯里又疑惑地问道：“好多画家活着的时候，画是卖不了多少钱的，只有死了以后才可以卖很多钱。您的画为什么能卖出这么大的价钱？您成功的秘诀是什么？”

　　毕加索听了，不加思索地回答：“终生向儿童学习，这就是我成功的秘诀！”

　　毕加索的一番话，给比尔伯里留下了无穷的回味和思考。随后，比尔伯里在法国《费加罗报》上撰文，题目是《终生向儿童学习——毕加索成功的秘诀》。

　　比尔伯里在文章的最后写道：“永远保持一颗未泯的童心，才能发现生活中的美、发现生活中的善、发现生活中的真。毕加索成功的秘诀，让我们看到了他那颗金子般的童心。让我们心怀感动，并充满深深的敬畏。”

　　确实，就象著名作家老舍先生曾经说的，孩子的世界是未曾发现的美洲，孩子就是哥伦布，带人到新大陆。如果我们静下心来，仔细观察，耐心倾听，我们会惊奇地发现每个孩子都是如此的与众不同，就像那世上的树叶一样独一无二！他们个性十足，卓尔不群，思维活跃，举止大方，青出于蓝而胜于蓝！

　　　　孩子有很多我们不知晓的另一面，而那正是我们在生活中所忽视的，也正需要我们在生活中去体悟的。

　　孩子常常有我们成年人想象不到的智慧，无论是父母还是老师，如能静下心来，放下架子，听孩子说话，看孩子做事，会给我们极大的启示和灵感。

　　孩子天真的话语和举止，常常会使成年人的心灵受到思想的洗礼和心灵的震撼。

　　　　其实，真诚地向孩子学习是一种境界，同时也是一种大智慧。

　　有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则，却错失眼前的杰作？不知道没有规则其实更好。孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习感慨：“天真烂漫是吾师”。

　　6岁的女儿参加学校的绘画比赛，回家后撅着嘴不高兴的说：“我再也不画画了” 我很纳闷，孩子一向最喜欢画画的，就问孩子原因。孩子说“老师光改我的画”“改的是什么？”“大象的鼻子，我画的是直的，老师说大象的鼻子是弯的”“你为什么画直的鼻子呢？”“因为大象在摘苹果，苹果太高了，大象够不着，一使劲鼻子就伸直了……”

　　这就带来一个问题：做范画孩子会跟着学，那不做范画孩子怎么去表达呢？所以，有的老师就在教学过程中，把“过程”和“结果”同时给予孩子，教的很认真，毫不余力的把自己的知识传授给每一个孩子。但这往往会出现事与愿违的现象：老师讲的太多了，孩子消化不了，认为画画很复杂，感觉画画太难了，从而慢慢失去绘画的兴趣。

　　 面对纯洁无瑕的孩子我们应该常常回头审视自己的教学，惟恐由于自己的不慎会给孩子造成“善意的伤害”；看着他们纯真可爱的笑脸，纯净透亮的眼睛，我们要经常把目光移出画面关注画外，带着深深的情感去体味和检验孩子在画画的过程中是否 。德国著名教育家第斯多惠说过：“教育的艺术不在于传授知识和本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”低龄儿童的美术教育是人的教育，是美的教育，是情的渗透，是爱的流露。当代教育家李吉林老师的“情境教育”融入了美术的无痕教学，把大自然的无限美好，社会生活的丰富多彩，通过诗一样语言的描述或场景的设置，让孩子置身其中，萌动情感，引起心灵的共鸣与震动，在情感的驱动下启动想像，激起灵感，调动潜能，去点燃智慧的火花，去创造丰富奇异的世界。

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