梅心怡个展——悬垂的手｜厦门

　　梅心怡个展 —— 悬垂的手

　　策展人：肖瑞昀

　　艺术总监：滕青云

　　主办：三影堂厦门摄影艺术中心

　　展期：2023年4月2日 - 2023年5月7日

　　开幕：2023年4月2日 15:00

　　地点：厦门市集美区杏林湾营运中心2号楼裙楼三层

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　　“悬垂的手”属于身体的一部分，被一股力量牵扯半悬于空中，这与梅心怡作品呈现的状态相契合——有些不合时宜，悬置着又时刻蕴蓄摆动的能量。

　　梅心怡将图像和文本作为沟通媒介。文本信息作为具体的叙事，将图像的互文、符号的实写嵌入不同的视听策略中。她的图像中运用手部肢体等某种特定的身体性的视觉语言，放大感官的知觉系统。《kuchibiru（唇）》系列以微型小说写作想象与虚构的关系对象之间的意外接触，再邀请陌生人拍摄这些短暂的亲密瞬间。每一幅作品都是当代人际关系的心理剧，作品中人物略显尴尬的姿态和手部的扭曲，使每场相遇充满紧张感和不确定感。预先设计和场景构建的方式运用在了其中的一件作品《无题 Ⅱ（花语与蜂鸣）》，她用保鲜袋包裹鲜花，使得真实的鲜花处于一种脆弱的隔绝状态；与此同时，她把花瓶移至房间，将看似不真实的赛博空间与自我真实空间进行连接。

　　生姜，kuchibiru（唇）系列，收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，85×67cm，2019-2021

　　无题Ⅱ (花语与蜂鸣)（双联），kuchibiru（唇）系列，UV打印灯箱片，灯箱，80×120cm×2，2019-2021

　　《殉像》由九宫格的幻灯影片组成，以及一部平行的叙述性写作(字幕配音和书籍)作为附本展示。影像与文本呈现着一定的割裂和矛盾——电视播放的是摄影样片这一功能性图像，以其丰富的内容色彩营造出美好的消费场景，如同一层层空心的糖衣；文字则是一部半虚构的公路小说，讲述童年的家庭旅行中遇到情妇的故事。然而这个私密且情感逐渐浓烈的“殉情”故事所构成的连贯性叙事，在碎片化的图景中不断挣扎并最终消弭。

　　殉像，视频装置，彩色，声音，20分58秒，2020-2022，视频截图

　　梅心怡擅于将复杂私密的情感隐藏到文本中，影像则呈现冷静或疏离。同样的，《作文纸》将随机创作的图像作为工具，试图唤起并记录下梦境里的喃喃呓语。随笔悬浮于图像之上，观众可在不同角度的观看过程中任意将文字和图像组合，整个系列具有梦核般的实验意味。

　　作文纸 系列，收藏级喷墨打印，21.6×28cm每件，2019-2021

　　作文纸 系列，收藏级喷墨打印，21.6×28cm每件，2019-2021

　　最近的作品《与柳树一同写作》是结合绘画与书写的冥想式实验，在植物的悬挂部分和根部生?之间的区分中，探索悬挂如何区别于生长的实在，以其虚构的形态，并暗示着非二元性与分散的社群；另一件作品《眠音》，观众将聆听语音导航，感受身体在虚拟垂直空间中的漂浮或坠落，并通过搭建场景来建立身体所在的实体语境。

　　与柳树一同写作，纸本铅笔，21×29cm每件，进行中

　　随着世界的大多数交流转移到屏幕后的虚拟空间，身体的在场变得无足轻重。“悬垂的手”可以被看作是一次对观众的邀约，在这个充满歧义与问题的半透明场所里，完成一个未完成的叙述，一场与重力的博弈，也是一次对身体的重新认知。

　　文/肖瑞昀

　　· 关于艺术家 ·

　　梅心怡(b.1997)的跨媒介艺术实践主要进行图像和文本之间的转译，同时结合媒介理论介入物质文化的视觉语言与表现形式。她试图解释特定情境下的共生（symbiosis）关系，并研究戏仿（parody）与故事叙述（storytelling）作为推测性叙事的手段。她测量一种中间状态被催化发生的条件——这些状态摇摆于故障和成功、话语和失语、原件和复制品、诗歌和知识、妥协和抵抗之间。同时，她讨论作者、观众与作品在场域中的沟通策略与空间政治。她通常使用影像、装置和写作进行创作。梅心怡于2021年于罗德岛设计学院摄影系取得艺术硕士学位。她的作品曾展出于上海，纽约、台北等多地，目前作为客座讲师任教于同济大学。

　　我在出租车里无法拥有体察外界温度的能力，kuchibiru（唇）系列，收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，85×67cm，2019-2021

　　无题Ⅰ，kuchibiru（唇）系列，绢上喷墨打印，170×133cm，2019-2021

　　殉像，视频装置，彩色，声音，20分58秒，2020-2022，过往展览现场

　　作文纸 系列，收藏级喷墨打印，21.6×28cm每件，2019-2021

　　海报设计：蔡旻皓

　　原标题：《【展讯】梅心怡个展——悬垂的手｜厦门》

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