以自然与观看理念为核心“自然意识

栏目：素质教育时间：2023-04-01

　　展览展出了中央美术学院教授吴啸海近年创作的最新绘画作品、雕塑装置作品以及运用虚拟引擎技术完成的3D影像作品，展览以“自然与观看”理念为核心，呈现了一条艺术家创作的独特路径，将蕴含无限生机的“自然”呈现在观众面前。

　　中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任此次展览的学术主持，中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人。

　　中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安致辞

　　范迪安在致辞中谈到，通过多维度、多视角、多层次的作品，可以看到吴啸海走了一条与众不同的艺术道路。这次的展览空间引人入胜，还原了吴啸海的艺术感受与艺术表达，他用作画现场营造出了一个自己的世界，将自身的感受通过绘画语言变成了一种创作方式。展览画面与他身边的一草一木、时间印迹融为一体，都被吴啸海用艺术的形式表达出来，大自然景象在他的作品中变成了精灵，他的作品蕴藏着“春信”，为大家带来了春天走进艺术的气息。

　　中央美术学院副院长邱志杰致辞

　　中央美术学院副院长邱志杰谈到，吴啸海的作品中呈现了他眼中“不安”的自然，有生命的力量，有自然界的相互对抗，他的创作具有扎实的基本功和天马行空的艺术想象，并且体现出了巨大的工作量，这些都是中央美院的专业教师所具备的特质。

　　中央美术学院美术馆馆长张子康致辞

　　中央美术学院研究生院院长陈琦致辞

　　本次展览出品人、爱马思艺术中心馆长王令雪致辞

　　在吴啸海的新作中，自然之物被艺术家反复提及，“自然”在吴啸海这里不仅是对象，同时也是一种创作状态。近年来，吴啸海时常前往户外进行大尺幅的写生创作，他对目光所及保持忠诚，也对自然之物和自身即时感官保持忠诚。同时，他对技术充满了好奇心和探索欲，在不断反思人与技术的关系中，思索如何重建与自然的连接。

　　展览将展至4月16日。

　　开幕式现场嘉宾合影

　　相对知识与理性，我总想通过人的感官对自然界重新审视，领悟灵性、超验与灵感对于艺术创作的意义。而作品的意义在于呈现混沌，这种感知与意识中有那么多不可名状和定义的东西，并非往清晰条理的方向走。——吴啸海

　　展览前言（摘录）

　　吴啸海：自然意识

　　在中西方的传统中，人与自然的关系有两条不同路径。在西方语境下，二者处于一种相对对立的状态里，例如歌德所表述的“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶”。特别是进入现代之后，面对自然的不可知和崇高，人对自然时刻保持一种征服欲，渴望用技术的力量将天空和大地转化成我们所能驾驭的材料与资源。然而在中国传统思想中，人与自然始终保持着一种和谐有机的关系。庄子在《齐物论》中谓之：“天地与我并生，而万物与我为一”，人与自然共息共存，同频共振，进而实现一种内在精神的交互，师造化而得心源。因此在艺术创作里，西方的风景画是将自然对象化，以一种他者的视角介入，而中国山水则从自然的精神性出发，重视天人合一，从思想本源上就有所不同。

　　吴啸海在创作中同时思考着以上两种传统。一方面，他并不拒绝技术，正相反的是，吴啸海对技术充满了好奇心和探索欲，他认为恰是技术的推动为艺术带来真正意义上的形式创新的可能性。从2018年开始，吴啸海就创作了一批有关人工智能和机械装置的作品，包括在本次展览中，他利用AI 对自己的写生作品建模、融合，形成了人和电脑的共创，在影像中，图像缓慢地发生变化，出现诸多他以往作品的痕迹，形成一幅新的图景。而另一方面，吴啸海在创新的同时也在不断反思技术的局限性，机器捕捉的自然是否是真实的自然？人在被技术所裹挟的现实语境里，如何重建与自然的连接？带着这样的思考，吴啸海试图摆脱以往经验，同时摆脱现代人常见的图像恋物教，用肉身予以回应。他用目光去丈量自然，感受来自地表的脉动，如果把吴啸海的创作过程比作一台机器的运作，他的工作多是与自然保持同频。

　　吴啸海有关自然的新作大多是平视的或俯视的，相比起抬头仰望天空在无限中寻觅有限，他所做的是在有限的土地上放大视觉的无限性。这在他的一些素描作品中更为明显，他用提白的方式去处理细节，使画面显得细腻而深邃，保留了一层暧昧而略带神秘主义倾向的灰色调子。相比起油画，吴啸海的素描具备更主观的一面。画面中的自然之物被赋予了具身性，或者将人的形象融合其中。画面中不乏经典艺术史中的图像，它们是画面的提示物，使观众进入到一种图像的深层时空之中。而他的雕塑也沿着这一脉络发展开来，在他材料各不相同的雕塑作品中，我们能看到古典雕塑的头颅、圣像、静物等，它们被艺术家二次创作，并被处理成古物的质感，似乎经历了岁月的洗礼才形成当下的状态。在这其中，吴啸海的思考依旧是建立在图像之上，用图像构建出文化的历史叙述，也为学院派艺术家带来一种视觉和创作方法上的规训。艺术家回望历史，重新拾起这些经典的图像，目的是为了在此基础上提出质疑并建立一种新的图示——在图像叙事的生成过程中，文明更替，万物流转，经典是否能代表永恒的真实？吴啸海向自己发问，同时用作品激发观众产生面向未来的思考。

　　这种对图像的有效性反思，无疑是他转向自然写生的原因之一。事实上，相比起质疑图像本身，吴啸海更质疑的是图像背后的叙事逻辑，这一切在自然中无所遁形。他找到了一种观看的新方法，即面向自然之物，这比图像更为真实可靠。因此，当我们欣赏他近年来的新作，会发现它们所讨论的问题更分散了，画面处理得也更松弛了，这促使他在实践中使用了相当丰富的媒介，无论是在其中挪用经典、展示日常还是描绘想象，吴啸海都沿着一条自然而然的脉络潜行，而其目的却是对整体人类文明进行反思，因此作品在思想的广度和深度上却无减弱，甚至更向前一步。他回归到了一个“元”问题当中，这里的“元”即是自然，吴啸海重新回到自然之间，从身体出发，与自然相伴。他的作品构建了一丛星群，跳跃于时间空间之中，游离于经验的内外，因此迸发出无限潜能。（文/张子康，展览策展人、中央美术学院美术馆馆长）

　　展览现场