女徒弟以为齐白石没画完，临摹时用心添几笔，结果如何？

　　美术是一门多元化的艺术，风格可以有很多种，比如画风是写实或是抽象派，再或是具有中国古典美的水墨画，不管在哪个领域，画者都要具备个人特色来描绘作品，个人风格就如同是一副作品的灵魂，旁人若要模仿也只是照猫画虎，若要改画则是画蛇添足，能做到这样境界的画者是不容易的。

　　而绘画大师齐白石的画技就是到达了这个地步，明明是按照他的画临摹却因为添了几笔竟会贬值几百万，这是为什么呢？难道买家是看重齐白石的名气吗？这个啊还真不是，且听我细细道来。

　　

　　一、齐白石

　　齐白石在少年时期因为家中贫穷在九岁时就被迫停学，休学后就在家帮父亲做农活，有时还会替人砍柴放牛来补贴家里，在枯燥无味的生活里他对一件事特别感兴趣，那就是画画，且在绘画方面很有天赋，天上的鸟，地上的花，水中的鱼都被他画了个遍，画技也在飞速增长。

　　随着时间的流逝，齐白石没有埋没自己的天赋，在15岁做上了木匠，很多人疑惑木匠不就是造家具的吗？是做家具但不止是，木匠会借助美术基础在木头上雕刻出许多精美的物体，无论是动物，物体，景物，人物都能给你玩出花来，古文《核舟记》就是专门讲了雕刻艺术。

　　

　　木雕比绘画更有难度，画可以修改而木雕一步错就得从头再来，即使天赋异禀的齐白石在入门时也遇到过种种困难，但是他很享受克服艰难的过程，很喜欢楠木在自己的手中千变万化。

　　凭借认真刻苦的劲儿，齐白石的雕刻技术越发精湛，精美立体的景物仿若活过来似的，很快，他的名号也被许多人知晓。但他也没有因木雕荒废画技，还在偶然的一次机会中得到了他人生中的“贵人”。

　　

　　二、留白风格

　　这“贵人”就是《芥子园画传》，里面的绘画让齐白石欣喜若狂，如同进入了一个不同的世界，从此他就徜徉在这本书中，钻研绘画内容，更是废寝忘食的临摹起书中的作品，在临摹过程中探寻着属于自己的风格，花费整整半年才将全部作品临摹完。

　　学习完后齐白石的画技更是突破好几层，有了质的飞跃。且他专爱画花鸟鱼虫，为画作更加栩栩如生，齐白石在观察花鸟鱼虫上花费了许多精力。其实齐白石的画作并不复杂，只寥寥几笔，但这就是独属于他的风格，注重留白与灵动。

　　譬如这幅虾画，虽只寥寥笔墨却能将虾爬行的灵巧表现得活灵活现，而画作细节也可让人反复推敲，比如像扇子一样的尾巴，虾壳呈半透明，让人感觉似乎伸出手就能触碰到活虾的错觉。

　　

　　在名声大噪后齐白石广收弟子，他没有对想求学的学生设置高门槛，只要求要有毅力，能吃苦耐劳。教学生他也从不藏私，因此在他无私的教导下出了许多名师。

　　齐白石的爱徒郭秀仪就是其中之一，郭秀仪是众学生中的佼佼者，连齐白石这个师父也对她赞叹有加。要知道她可不是一个全职画家，但在画作上颇有几分齐白石作品的神韵。有时还会以假乱真，但她终究不是齐白石，也领会不到画作妙谛，有次就闹了一个小笑话。

　　

　　三、《耕牛图》

　　齐白石是她的师长也是好友，因此关系很是要好，所以在郭秀仪丈夫生辰这天，齐白石送了他们一副画作，画中是一位穿着蓑衣的农民在田中牵牛耕田的景象。画面栩栩如生，不愧是大师级的作品。

　　

　　郭秀仪非常喜欢这幅《耕牛图》，就想着临摹下来也练练画技。当画到人物时郭秀仪才发现老师居然没有画上影子，要知道在阳光下人怎么可能没有影子呢。她心中暗想可能是老师太匆忙漏了细节，这样她就把影子加在自己的画作中。

　　

　　后来她将两幅画作进行拍卖，原画被卖到764万的高价，而郭秀仪的画作仅卖出63万，这让人不禁疑惑明明是相差无几的画作拍卖金额竟差了几百万。后来才得知原因就是郭秀仪添的影子。

　　因为收藏家最重细节，那农民穿得蓑衣证明当时肯定是在下雨，而下雨的天气水中怎会有如此清晰的影子呢，郭秀仪这才恍然大悟，不由叹句，真是聪明反被聪明误啊。从此事不难看出齐白石在画作上是始终保持着严谨的态度去创造，也难怪会成为艺术大师。

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