品格与情怀

　　画之大者，品格为上；艺之真者，情怀第一。古人认为画为文之极，唯品格是其永恒的标准，而不是新与旧。今天，无论中国画在艺术观念和表现形式上怎样发展，仍然存在一个不可回避的艺术品格问题。

　　品格高下恰恰离不开个人的文化修养和艺术情怀，如何在尺幅之间展现自己那一片宽广无垠的精神世界，画者各不相同，所谓品格有高下，艺术无古今。

　　刘廷龙先生的绘画作品敦厚、儒雅，骨气洞达，格高调古，蕴含深厚的传统文化内涵，就其品格而言是属于古人对中国画品评标准里逸品一类的。一直以来，刘廷龙不在新旧上求得失，而是在品格上求高下，坚守传统的笔墨语言体系，始终不为画坛的各类风气所动，一笔一墨，风骨自现。

　　他的绘画品格得益于坚实的书法功底，他认为试图理解中国画固有的笔墨程式与精神内涵，离不开对书法的探究，书画合道同源，笔墨千古不移。书法是中国画笔墨的程式规范，也是中国画笔墨的精神气质，更是中国画笔墨的生命本源。刘廷龙由书入画，窥得门径，继而登堂入室，走的是一条极正确而多数人又不愿意走的路，因为书法的锤炼需历经无数个寒来暑往。

　　绘画的品格和书法息息相关，黄宾虹讲的“画法全是书法”道破天机。线条的运用始终是中国画最主要的审美特征，有书法意味的线条在中国画里同样具有独立的审美特性。

　　他的书法作品融魏晋的雄浑与唐人的宽博于一体，成自家风貌，雍容静穆之中笔势翻澜，本心格局不用让时彦。其作画纯以书法用笔，线条力酣锋茂，凝重深邃，绝无妄生圭角、故作姿态者，体现的是他丰厚的书法修养和文化内涵。近年来，所作国画小品更是不留技法痕迹，由技进道，画面趋于平淡天真。

　　从线条的质量不仅能看出一个画家的书法功底，品味画家的线质笔味，还能深入理解画家本人的心性品质，因人品与笔性紧密相连。刘廷龙的艺术品格还体现在他君子之风的真性情，他出身行伍，做人不卑不亢，行事风清气正，为艺更是直抒胸臆，一任性情，或寄情，或畅神，每作画必有感而发，再题上自己的诗文俚句，追求的是中国历来文人画家所倡导的诗书画“三绝”的艺术境界。

　　中国画作品的意境与品格会投射出艺术家的情怀，刘廷龙绘画作品的背后蕴含了他毕生追求的笔墨内涵和人文情怀，这种情怀体现了他对传统文化继承的勇气与自信。

　　“画法常新，而尤不废旧”，黄宾虹认为画法的关键在于用，“用中法非旧，用西法非新”，刘廷龙延续黄宾虹这一绘画理念，一直以来坚持维护传统文化的价值，强调以自我文化为基础，坚守中国画笔墨的底线，从不刻意地为新而新。他执掌安徽省书画院以来，既强调从中国画的内部寻找突破，坚持走民族绘画之路，又注重学术，关注当代。

　　刘廷龙对中国画笔墨的坚持既是一种情怀，也是一份责任与担当，我想这种情怀随着社会的不断发展，其价值与意义也会越来越凸显。艺术讲融合，更讲纯粹性，虽然无国界，但有民族性，对中国画而言，它的土壤是中华民族的文化。今天有些所谓的中国画创新，看似百花齐放，其实大多数是没经过传统技法训练拼凑式的“插花艺术”，固然漂亮，但是没有根，很快就会枯萎。

　　令人欣慰的是，当下还有一批像刘廷龙这样坚持传统文化艺术的人，维护中国画的民族性，增强民族文化的自信心。刘廷龙珍视和坚持中国画自身的品评标准与审美价值，在全球化的今天，这是一种坚持文化自信的表现。（附图为刘廷龙画作）

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