山水画写生是画家的必修课，如何达到“同却也不同”的效果？

栏目：基础教育时间：2023-01-02

　　图/季乃仓文/秋香

　　山水写意画在创作选材上除了山川草木，云水人家，虽然不同的布景构图，会产生不同的意境传达效果，但是在山水写意画创作的过程中，如果仅仅是反复挪用自己积累的那些素材的话，时间久了，创作思维容易枯竭不说，创作出来的作品也会出现一定的雷同性，进而使原有的意境呈现效果大打折扣。

　　所以，山水写意画作者为了确保自己的创作思维的活性和素材积累的不断提升，他们会不定期地外出游历，并根据自己游历时所见所闻，现场即兴创作一些画作，这些其实就是我们常见的山水写生作品。

　　从创作方式上来看，这种山水写生作品在很大程度上似乎与西方速写创作有异曲同工之妙，实际上，速写是速写，山水写生是山水写生，二者虽有着一定的共性，但更多的是不同。相较于西方速写作画上的随意草率，我国山水写生画即使是现场临时创作，但是依然讲究唯美的画面和悠远的意境，整体画面感的呈现与正了八经的山水写意作品倒是相差无比。

　　在山水写生作品创作中，画家来到一个自认为能触发自己艺术灵感的自然环境中后，就会选择在此处停下来。张开小马扎，搭建好画板，有序摆放好自己的创作工具，但是此时得到画家却并未动笔创作。他们有的会静坐一阵，有的会轻轻站起来来回踱步，凝神思考，待到心中疑惑解开，便会坐下来认真作画，洋洋洒洒地完成自己山水写生作品。

　　而这个最终呈现出来的山水写生作品也有一个突出的特点，那就是看着与现实的场景有些相同，但是细看之下却也有不同之处。其实，自然环境气势广博悠远，又岂是一张小小宣纸能容纳得完？画家在创作的时候肯定会在原有的实地环境中有所提取、有所取舍、有所艺术加工，这也就难怪我们看着山水写生作品，再看周围环境后，总有着一种“同却也不同”的感觉了。

　　季乃仓作为全能型画家，对于写生也自然是重视的，他定期也会深入大山，寻找创作的灵感。这一组太行山的写生作品，在虚实表现上非常成功，既用具象画出了太行山的雄伟壮丽，又大量运用淡墨以虚托实，虚实结合，物我互补，营造出清新淡远、澄澈空明的“天人合一”意境，在“同却不同”之中“掇景于烟霞之表，发兴于深山之巅”，为我们奉献上了一组写生精品佳作。

　　季乃仓写生作品欣赏：

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