画中国牛

　　《作者创作中》24:17

　　【艺术简历】

　　秦胜水：当代著名画家、策展人。清华大学美术学院当代艺术创作研究生，法国巴黎艺术访问学者。中国牛书画创作院院长、国家民族画院特聘画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国台湾美协艺术顾问。作品被25家美术馆、博物馆、纪念馆收藏，并被嘉德、保利等多家拍卖公司拍卖。

　　一、作品类型:

　　国画、油画、雕塑绘画、瓷艺绘画。

　　二、艺术风格:

　　国画兼善山水、花鸟,尤以画牛著称当代,被收藏家称为“徐家马秦家牛”。“秦家牛”把传统画牛艺术精粹与当代人文思想相融合,开历代画牛作品先河。其学术性、探索性、创新性实践,为当代动物画思想内涵的深化和形式的拓展提供了新的路径。

　　油画作品在传统基础上融入现代构成语言,形成了城市建筑绘画的独特样式,被专家评论为“当代具有特别的文献价值”的学术作品。

　　雕塑绘画作品,以陶瓷雕塑为载体，将中国传统绘画语素与时代精神有机融为一体,展现了全新的艺术面貌,为人们提供了新的审美体验和文化思考。

　　三、作品展览:

　　2016年以来,已在浙江、北京、天津、深圳、巴黎等25个省市全国巡回展览。

　　

　　作品欣赏

　　

　　名家评论·秦胜水之画作

　　文/尚辉

　　中国美协理论委员会主任、《美术》杂志主编、著名艺术评论家

　　秦胜水是一位勤奋用功的艺术家，他画山水花鸟，尤善画牛。大家知道他早年还是从政的，所以他总是挤时间来画画。胜水笔下的牛多是中原一带的老黄牛,是旱地的牛,是吃草的牛,耕地的牛。他画出了它们在耕田之余的一些状态。他画的牛都能够表现出各种生动的形态，他在继承徐悲鸿、李可染、黄胄等前辈写意牛的同时，更注重草书用笔的渗入，试图将草书用笔和牛的动态巧妙的结合在一起，由此形成了灵秀、飞动、洒脱的笔意墨韵，尤其是他很重视表现出牛的眼睛，眼睛里所表现出来的有那种又憨又犟的那样一种劲。不管怎么样的安排他都是画牛如画人，虽然画的是牛但画的还是人的类比，人对事物的一种认识，这也是一种挑战性。

　　特别是这次展出的作品，试图在群牛的表现中寻找画面构成和笔墨之间的关系，于此探索农耕时代牛的崇拜如何进入当代城市文化的视觉体验。在展厅我们可以看到胜水画在瓷艺上的牛有的时候还超过了他在宣纸上画的牛。他在陶瓷花瓶上画的牛，我们更能看到他用笔的意趣，尤其他在淡色青花的处理上更能见到中国画的笔墨精神。

　　文/于洋

　　中央美术学院中国画学研究部主任、硕士生导师、美术评论家

　　当代中国画家秦胜水亦擅长画牛，颇得其画理妙谛，常以酣畅的意笔表现牛的造型与神采，在承传古人笔下牛的形象的同时，又有独特的创造新变。其画中的牛以气韵与趣味胜，在笔情墨趣之间彰显了画家独特的观瞻视角与表现手法。如他十分注重对于牛的眼神的描绘，使其充满了一种天真烂漫的童趣，显现出艺术家对于牛、对于自然的与生俱来的热爱。同时，他有意识地以草书用笔入画，将飞动的笔致与牛的意态形象结合起来，使其笔下的牛更为生动，充满神气与生机。

　　更为难得的是，秦胜水先生致力于赋予牛的题材以时代气息和笔墨新意。在近年来的诸多创作中，他努力使笔墨与时代相契合，在强化笔墨写意性的同时，加强视觉图式的张力，并尽可能地拓展题材内容的多元性，除了表现奔牛、耕牛的劳作，还将牛的形象与现代城市街景相结合，凸显其与当代社会生活节奏的关联。

　　画如其人，人亦如其画。正是秉持着“奋蹄苦耕耘”的品质，自觉葆有对于艺术孜孜不倦的求索精神，秦胜水笔下的牛才会得其生韵，将笔墨气象与自然造化相通连。虽艺术创作路途漫漫，有了这种天然真趣的浸润，才不会觉得困顿枯索，在求艺之路上一直向前。

　　文/吴山明

　　中国美院教授，著名画家

　　画牛是画家比较喜欢的一个题材，牛本身勤勤恳恳为人类服务，是最可靠的朋友，也是对它们心里最感激的一种动物。、牛在历史上也有人画，但是胜水画出了自己的味道。他的牛比较质朴，那么牛好像像人一样，他把牛可爱的一面把它强化起来，因为牛本身是有很可爱的东西，他就是喜欢牛的状态，胜水是在很努力的探索这方面的一些做法，形象啊、用笔啊。因为我有几个朋友在画牛的，原先也不是搞绘画的，搞文学的，牛也画的很可爱，他是另外一种可爱，胜水是这种可爱，所以牛可以画出各种各样的可爱来，我觉得还是很好的一个选择吧。刚刚看的这些都挺好呀，有几张跟牛本身接近一些，有些是他心里的牛，都可以。他因为长期在画牛嘛，所以他实在是太爱牛了，总是把牛画的很可爱的一面展示在人们面前。

　　文/杨参军

　　中国美院教授，著名油画家

　　秦胜水这次作品我也是感到很新鲜。他的新意就是在于他自由，他这里面其实很难和西方的传统油画的那种精神或者媒裁那种东西去链接，但是呢他吸收了西方绘画的某一些画面构成的那种框架，然后呢他把中国的一些笔墨感揉进了这个材料气韵之中，我觉得这个呢，可能是秦老师这批画得一个非常新颖。我觉得我刚才说了秦老师恐怕他以他的牛为主打，然后两翼呢，再用新的媒材作为尝试和探讨，这是一个很好的思路，所以这个展览呢，尽管规模不大，但是我觉得还是充分反映了秦老师长期以来，希望以器来载道的一个精神品格和精神关怀。从他的大尺幅的宣纸泼墨，以及他的综合媒材，我觉得都很好的表达了秦老师关于这个牛的主题的思想。同时呢，也表现了秦老师非常灵活多变的艺术手法，还和他不断创新不断希望能够出新的一个年轻的艺术心态。

　　文/蒋跃

　　中国美术学院教授

　　我觉得秦胜水先生的作品，充满着自己的一种激情，对生活的一种关注，以及他对一些平凡生活的一种记录，以及到现在这次呈现出他的阶段性的探索成果，我觉得还是非常可喜的。他是一种生活的写生，但是经过艺术家的一些去粗存精，去伪存真的这种删减概括，处理之后使得他源于生活而高于生活。形成自己的语言风格，这种语言风格以平面的块面，丰富的肌理以及色彩的对比和呼应，有了自己的一种独特的品格，我觉得是非常可贵的。

　　文/张楠

　　中国美术学院教授

　　瓷器是泥与火艺术的完美融合体，本身就是一个伟大的生命体，是我国非常重要艺术样式，也是胜水近年来研究的内容之一。随着时代的进步，陶瓷绘画正逐渐由传统手法向现代手法转变。秦胜水尝试选择这一新式载体泼墨挥毫，来表现自己的艺术造化，中国画对陶瓷绘画的影响自清乾隆年间逐渐盛行，突破了“单线平涂”这一古彩的限制，作浓淡渲染的表现，也给没骨写意画开辟了道路。陶瓷绘画艺术与其他绘画一样也需遵守绘画规律，充分考虑画面形体、构图、虚实对比、色彩协调等关系。其中“意境”是绘画的核心，是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象意境所诱发开拓的审美想象。谢赫在《古画名录》中提出了绘画艺术的六条标准，其中“气韵生动”是最高美学标准。气韵是绘画的灵魂。“观山则情满于山，观海则意溢于海”，绘画往往追求“物我合一”“天人合一”的精神境界。陶瓷绘画艺术家在绘画造“意”时需注重“虚实”表现，要么从虚到实，要么从实到虚，最终都为追求一种虚实结合的神妙意境。陶瓷绘画同其他艺术一样，最终都是反映创作者对意境和自然的感受与认识。近五年来，胜水创作的这些陶瓷作品，也是他的绘画走向多元的重要体现，创作的原点还是牛。鲜为人知的是他在2013-2015年，每年都会去江西景德镇创作陶瓷作品，如同对其他艺术样式一样，他仍然立足对中国传统绘画意境的表达。他在借鉴西方解构主义的基础上，对陶器本身的形态和工艺加入了新的创作意趣。他创作的系列作品主题鲜明、形态生动、色彩丰富，同时保持了他绘画的大胆、泼辣、朴实、率真的特点。胜水是个对事情充满好奇心并敢于尝试的人，对他来说，生活就是一段探索、冒险的经历。所以他不只在陶瓷绘画上下工夫，还更多地研究陶瓷工艺。为了艺术上的突破，他开始全方位学习陶艺，经不断试验，还创造了有别于“毕加索的雕刻、绘画的方式”。因坯泥的自由形态自然会引发作品再次延伸，因而出现了在牛雕塑再画牛的系列作品。另外，秦胜水把传统的勾线染色的绘画技法用到陶艺上，用新鲜的泥坯进行创作。依着自己一贯的自由风格，把局部的人物或风景处理成浮雕的效果形象，带有很强的装饰性，这种尝试，其实更多的是他通过这样一种方式做的文化上的回归。遵循现在的视觉方式，但又基于传统，让人理解立于传统进行现代创作的意义与可能性。人才过来看他的其他绘画作品，很多语言特点与表现方式也是陶瓷性的，这两种向度的创作方式不仅对年轻艺术家也以瓷器为媒介进行创作，还是以绘画进行绘画创作提供了很思维参照。

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