他的油画有完美的光影效果，最终却放弃了，转变成表现主义绘画

　　#艺术季#

　　我们已经习惯于将有限的注意力持续地浪费在焦虑上，关注艺术也许能得到片刻的安宁。

　　弗雷德里克·凯利·罗宾逊的艺术体现了这一美好，尽管他在20世纪20年代去世后的几十年里，他的作品基本上被遗忘了，但他的作品正处于复兴的边缘。

　　油画《弃儿》

　　他于1862年出生在米德尔塞克斯郡的布伦特福德，这个小镇就在美丽的泰晤士河畔。

　　他原名弗雷德里克·阿瑟·罗宾逊——在1891年人口普查之前的某个时候，他采用了更具特色的名字“凯利·罗宾逊”，以此来怀念他的高曾祖父约翰·凯利，一位18世纪的俄罗斯商人。

　　油画《童年》

　　弗雷德里克开始在伦敦圣约翰伍德艺术学校学习绘画，后来于1884年进入皇家艺术学院继续学业。

　　离开皇家学院后的两年里，他乘坐游艇环游英国海岸，参观康沃尔的艺术家聚居地。

　　这是英国海岸风俗画发生巨大变化的时期，新一代画家急于打破传统的透视画法，对这一时期的风俗画进行了重新创造。

　　这种捕捉世界的新形式在凯利·罗宾逊早期作品中得到了体现。

　　他是以儒勒·巴斯蒂昂·勒帕热的自然主义风格创作的，儒勒是现实主义的伟大倡导者，他的作品于1880年在格罗夫纳画廊展出，轰动了伦敦。

　　儒勒·巴斯蒂昂·勒帕热，油画《上学》

　　四年后，在格罗夫纳画廊展出的另一幅作品对凯利·罗宾逊产生了同样深远的影响；爱德华·伯恩·琼斯爵士的《国王科普图亚》是根据阿尔弗雷德·劳德·丁尼生的诗《乞丐少女》改编的。

　　这幅画在五年后的巴黎世界博览会上展出时，确立了伯恩·琼斯在法国的声誉。

　　19世纪后几十年，法国的艺术培训被认为比伦敦的艺术学校更好，因为法国画家更能准确地观察、把握艺术潮流方向——因此，弗雷德里克于1891年前往巴黎，在朱利安艺术学院学习。

　　油画《花园中的女人》马赛克版

　　很少有人知道他职业生涯中的这一形成时期，尽管他积极参与巴黎的文化生活，当时巴黎是克劳德·德彪西、保罗·高更和乔治·修拉等音乐家和画家的聚集地。

　　我们可以更加肯定，这一时期改变了他的绘画风格。

　　他的速写式油画《花园中的女人》中的圣母玛利亚的形象，受到了日本浮世绘木版画的影响，并在这里展示了空间与图案的平衡。

　　这样的主题也是《在绿色的树林里》的焦点，这幅画创作于1893年，是亚瑟王传奇故事的复述。

　　油画《在绿色的树林里》

　　满月漂浮在骑士头盔后面渐暗的天空中，所以它看起来像一个光环，象征着遥不可及的理想。

　　这位带光环的骑士肯定是加拉哈德或朗斯洛爵士，在山毛榉树丛中的是摩根·勒·费伊。

　　1894年回到英国后，凯利·罗宾逊完成了一幅标志着他早期作品特征的作品——油画《母亲和孩子》。

　　油画《母亲和孩子》

　　这是一个家庭场景，一个女人和一个孩子在一个狭小拥挤的房间里，碗的周围呈现出电影蜜蜂奇怪的光，甚至有不祥的特征。

　　1898年，他在威尔特郡霍尔特村的圣凯瑟琳教堂，与艺术家威妮弗蕾德·露西·戴利结婚，这对凯利·罗宾逊产生了重大影响。

　　这对夫妇在佛罗伦萨开始了新的生活来庆祝他们的蜜月。

　　世界大战纪念(三联画之一）

　　在这里，弗雷德里克有机会研究意大利文艺复兴时期艺术家的作品，我们可以在他的后期作品中发现他们的影响。

　　在意大利的时候，凯利·罗宾逊尝试用蛋彩绘画，这是一种当时正在复兴的媒介。

　　他错过了1901年在伦敦卡法克斯画廊举办的坦培拉绘画展，因为没有作品准备。

　　世界大战纪念(三联画之中间画板）

　　1902年，罗宾逊夫妇短暂回到英国，给他们的女儿芭芭拉施洗礼，然后前往法国，在那里生活了四年。

　　弗雷德里克于1904年回到伦敦，在伦敦的新西兰艺术家约翰·贝利经营的一家画廊举办了他的第一个个展，共56幅画(全部是蛋彩画)。

　　世界大战纪念(三联画之右侧画板）

　　这是他职业生涯中具有里程碑意义的展览；这幅《守夜人》(1903)的画作比新浪漫主义提前了几十年，展示了罗宾逊的风格、媒介和主题是如何经历了彻底的转变。

　　那么是什么将罗宾逊的想象力推向了一个新的方向呢？

　　油画《守夜人》

　　印象主义全盛时期之后的时期，艺术家们努力为现代创造神话艺术，涉及现实主义和现实与幻想的混合体；罗宾逊绘画风格的剧烈变化，可以从他对神论运动的兴趣中找到解释。

　　神智学创立于1875年，起源于维多利亚时代的唯灵论，但也可以追溯到更古老的信仰体系，如新柏拉图主义，它宣扬在我们所能看到的世界之外存在更高的世界。

　　油画《拓展训练》

　　神智学和艺术之间的联系始于十九世纪晚期，当时许多艺术家和作家强烈反对由科学和工业化主导时代的唯物主义。

　　评论家阿尔伯特·奥里耶在1891年为文学和艺术杂志《法兰西信使》写的一篇文章中，强调了艺术的象征和装饰功能，这种功能没有明确地描绘一个主题，而是在视觉上暗示了它。

　　油画《星空下》

　　艺术，就是一种纯碎的视觉游戏，至少有些艺术家是这么认为的。

　　真正代表这种象征主义美学的画家，包括法国人皮埃尔·皮维斯·德·夏凡纳，他发展了一种风格，其特点是简单的形式、有节奏的线条、苍白、扁平和壁画般的色调，用于寓言作品和古代主题的理想化。

　　这些传达了抽象的想法，而不是行动或事件。

　　油画《他们立刻舍了网，跟从了他》

　　文艺复兴大师皮耶罗·德拉·弗朗西丝卡的影响，导致罗宾逊在他的艺术中融入了这种理念；这不仅在罗宾逊作品的总体色调和情绪中显而易见，而且几乎痴迷地使用黄金比例，这是文艺复兴时期的一种几何比例，被视为创造美学上令人愉悦的艺术的关键。

　　正是这一点，使我们回到神智学的信仰，即黄金比例在所有事物中无处不在。

　　当写实主义让位于强烈的形式、笔触和色彩后，他的油画更有活力了

　　

　　~ＥＮＤ～

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