专业绘画的创作之路，给正在努力画画的你

　　大家好，我是废桦君，与大家一样是一位绘画道路上的追梦者。

　　上一期说到绘画创作中可操作性比较高的一种方法，就是结合现有的事物进行再创作。今天这一期给大家带来绘画中痛并快乐的一种创作方法，就是原创程度很高的一种方法，适合有一定功底的画者尝试。

　　这种创作方法是难度较大的一种，其原因有几个:

　　第一，考验画者自身的绘画能力。

　　第二，画者本身需要整合脑海中的想法，考虑如何在实际的环境下成功实施。

　　第三，抛掉照片中的一些不好因素，准确来说，是动漫自己用不到的因素，对自己拍摄的素材做合理筛选。

　　第四，线稿、色稿的调整周期长，难度大，需要仔细琢磨画面里各因素的大小比例，空间位置，色彩关系等等。

　　总结了这样的四点，看过第一期的朋友会明显感觉这种方法比前一种创作方法难度要高。从我的观点来看，我更加认为从想法到素材到稿子到成品的流程更加能称作创作，它能体现人在这次流程中的主要作用。相对来说，作品的原创程度会更高。例如下面一些画作:

　　英国.Graham Deam英国.Graham Deam

　　这两张是英国画家Graham Deam的画作，作品风格独具一格，放在茫茫大海中也能一眼看见是他的画。我们看他画作中的人物，并不是我们常见的人物肤色，更多像是烤肉的颜色，第二张搭配冷色的背景，更加突出人物，起到强调作用，是绘画作品中常用到的手段。第一张的构图非常有趣，低头的动态结合镜面的效果，整体的效果简单明了，这需要的是在画作完成阶段强大的画作调整能力，对于我们初学者来说，对于这样的作品会感觉有些没画完的样子，或者说颜色的搭配令人不悦。这里和大家说句我的心里话，创作的第一位肯定以画家自己为主，因此创作绝大程度应该是私人的，不具备任何色彩的。当然，自古以来，画作都存在为政治服务的属性，这是没法避免的，我们初学者保持初心去开心的创作就够了。

　　这两张都充分了展现了这位画家经过长期的绘画创作后形成了一定的个人风格，从表象来看是颜色的使用与构图的奇思妙想，从本质来说，这位画家更多的想展示内心的世界，有兴趣的可以看看他其他的画作。

　　日本.村岡贵美男日本.村岡贵美男日本.村岡贵美男日本.村岡贵美男日本.村岡贵美男

　　这位是日本画家村岡贵美男，第一次见到他的画也是在大二时候，那时候没事就到处找画看，美术馆、展厅都是常去的，当然最喜欢的还是在网上疯狂的看画，资源丰富。这位画家也是给当时的我冲击非常大，仿佛打开了新世界的大门，这类梦幻神秘的感觉，带些雅致，带些忧郁的女生形象，让人着迷，谁能想到这么细腻的表达，来源于一个男生。他的画作也是自主原创度相当高的，他笔下的任何一个人物都有着相似的情绪表达，也有着相似的氛围感，让人着迷，他的画作都是通过岩彩这种材料来表现的，非常有质感，种种的因素叠加、共存，形成了他自己独特的画风。

　　从上面两位画家来看，大家也大概明白为何一开始前辈们让我们高考以后进入绘画艺术学习得先"忘本"了，这个忘本是忘掉以前的模式化的观念，改为自由自主性的观念，从而转化成独特具有个人特点的画面风格。

　　那么，从这条路过来的我，现在的创作走的哪条路呢？

　　中国 废桦君《眸》

　　附上一张我自己大三时候的创作，欢迎评论。下一期为大家准备自己这张画的整个创作过程，希望能对大家有些许绘画的帮助。

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