96岁老诗人获得2022年上海市民诗歌节“杰出贡献奖”

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　　作者：柳琴

　　2022年的深秋，上海街道上的梧桐叶在飘落，沿着常熟路走进100弄吴钧陶的家，他端坐在轮椅上笑意盈盈，亲切地和我们握手欢迎我们的来访，身穿深蓝色背心的他两鬓雪白，满脸慈祥，说起话来温文尔雅，浓厚的书卷气扑来。

　　“博古通今，学贯中西。命运坎坷，自学成才，他超越了世事无常。一生与纸墨为伍，自称‘一囚六影居士’。以坚韧的毅力打开文学艺术的大门，他一手创作，一手翻译。他秉持着‘言为心声，言之有物’的诗歌观笔耕不辍，选择用直接准确的翻译方法去翻译鲁迅、杜甫，推动中国文化走向世界。一颗简朴而热烈的的诗心，疗愈了自己，也洗涤了这个时代的浮躁和喧嚣。”这是今年的上海市民诗歌节给吴钧陶先生的颁奖词。得知自己荣获今年上海市民诗歌节的“杰出贡献奖”，吴先生露出开心的神色，也感到意外，深居简出的他没想到自己被关注到了。

　　

　　2022年上海市民诗歌节诗歌盛典授予吴钧陶先生“杰出贡献奖”

　　其实，吴先生写诗很早，在青少年时代就爱上了诗歌。在他60岁时出了第一部个人诗集《剪影》，他自称是诗坛的“花甲新秀”。2001年，第二本诗集《幻影》诞生，他“晋升”自己为“古稀新秀”。如今，第三本诗集《心影》也已经面世，而他最新的诗集《人影》里集结了很多他偏爱的十四行诗。加上他创作的散文集《留影》《云影》，他戏称自己是“一囚六影居士”。写诗、译诗一辈子，吴先生对诗歌的热爱不减当年。“一辈子以纸墨为伍，甘愿画地为牢。”这是吴先生真实的自我写照。

　　“我喜欢我自己写的诗，他们都表达了我心中的真实情感。”吴先生的诗歌观朴素而纯粹。翻开他的一本本诗集，会发现吴先生的诗风多是直抒胸臆的抒情之作，还有饱含人生感悟的哲思，诗歌题材非常丰富多样，或追忆逝去的时光、或赠送友人、或探讨人性之光、或赞美祖国。

　　

　　吴钧陶在家中书房聊自己的文学创作

　　与别的诗人不同，诗歌对于吴先生有着不一样的意义。“生病，躺在床上，脸朝天花板，那时候我很绝望，是不是能活下去，这个是我脑子里一直在思考的问题，我就通过写诗把这种思考表现出来。”他在采访中表示，年少时，因为得病数年，整日躺在床上，常常会想些世界观、人生观、价值观的问题。他发现，这些问题用诗歌来解答很凝练，而且给人无限的遐想空间，所以对诗歌产生了特别的偏爱。可以说，生病时，文学是照耀他生命的缕缕微光，他以文学创作为药进行自我疗愈，而文学又更加改变了他的生活。

　　吴先生是一位生活阅历十分丰富的人。谈起往事，他依然记忆清晰，颇为动情。他笑称，自己因年少患病，在20岁时就以为自己活不久了，还写好了“遗作”，没想到活这么高寿了。而他口中所谓的“遗作”是十余万字的长篇纪实散文《药渣》——记录他六年病痛生活的经历。起初，失去校园生活的他躺在家中非常苦闷，在寂寞和无望时便想着将这段苦难的经历一一记录，没想到他写着写着却发现自己的心境产生了微妙的变化，感受到了一些生之趣味，对生活的希望慢慢被重新点燃。“文学成为我眷恋生命的寄托，给了我走向未来的信心。”自此，“绝笔之作”《药渣》成为他文学创作一个崭新的起点，他重新开始看书、写作、学英语。他抓住每一个机会补习功课，促进自己成长成才。康复后的他更是把自己的时间和精力放在学诗、写诗、译诗上，并乐在其中。

　　“只有病历，却无学历。”身患多种疾病的他一辈子可谓波澜起伏，饱经风霜。他和病魔甚至死神反复较量过，对人生况味的体验肯定比一般人要深刻复杂得多。他曾辍学在家养病，被打成“右派”下放“五七干校”劳动锻炼，在出版社工作，去化工厂劳动。但在年迈的吴先生身上，你看到最明显的还是慈祥和淡然。

　　

　　他热爱诗歌，也喜欢在诗歌里表达自己的所见所感。把这一辈子的所见所闻所感都记录在诗歌里了。自幼熟读《唐诗三百首》的他深受古典诗歌浸染，他将杜甫、鲁迅的诗作译成英文推向世界，也把庞德、狄更生、奥登等国外诗人的现代诗翻成中文介绍给中国读者。他既写现代诗，也写古体诗。

　　在现代诗创作上，他认为很多“自由体”诗作过于自由散漫，变成“分行的散文”，“要把最突出，最能打动你的内容写出来，光是写出来还不行，还要写成诗的样子，有诗意。”所以他希望现代诗也要讲点押韵讲点形式感，为此他还写出一本十四行诗集，处处体现诗人构思的巧妙。在诗歌创作上，吴先生还有小小的遗憾，“我本来打算写100首十四行诗，现在还没完成，不知道这辈子还能不能写完了。”

　　“听说您最喜欢的诗人是杜甫。”“不是，我也很喜欢李白。”吴先生会纠正外界对他的一些认识。然后他会津津有味地说自己关注到近年来杜甫研究的一些变化，2020年BBC推出的单集58分钟的纪录片《杜甫：中国最伟大的诗人》，吴先生知道后也很高兴。“把我们的诗人推向世界，是好事。”

　　在翻译作品的选择上，吴先生介绍说是由于当时条件影响和自己兴趣所致。“我个人喜欢翻译带有童心的作品，我喜欢从孩子的视角看世界。”最让吴先生骄傲的是，在他家的书柜上，整齐地摆放着50本不同封面不同版本的《爱丽斯奇境历险记》和《爱丽斯镜中奇遇记》。

　　了解翻译的人应该知道，相比其他翻译家，吴先生翻译时讲究忠实于故事原文，即“信达雅”。新中国成立后，他迈上工作岗位，以写诗、译诗为业。《圣诞颂歌》《鲁迅诗歌选译》《杜甫诗英译一百五十首》《唐诗三百首新译》《古诗英译75首》《爱丽丝奇境历险记》《维莱特》《马克·吐温十九卷集》等等，陆续出炉。

　　1985年，他翻译的《杜甫诗英译一百五十首》出版。此后多年，他一直在增加着翻译杜甫诗歌的数量，他是国内少有的将杜甫诗歌翻译成英文诗歌的集大成者，在翻译杜甫诗歌中，他不仅讲究意思的准确到位，还在诗歌形式上讲究韵律，可谓匠心独运，填补了中国文学界的一大空白。

　　他喜欢自己写的诗歌，说到动情处，他会忽然主动说：“我给你读两首诗吧。”他选择读的诗歌是《青岛海边女郎》，吴先生如今已经96岁高龄，满头白发，因病致残行动不便，但读起诗来依然口齿清晰抑扬顿挫，读完笑容可掬，沉浸在诗歌艺术的世界里；晚年他还勤练书法，写起字来用笔相当稳健，墨香四溢。他喜欢把自己写好的书法作品小心翼翼地盖好章，问你喜欢不喜欢，然后开心地送给你，一派童趣盎然。

　　他还和笔者回忆起一段特别的往事，他说，在上个世纪70年代，他有3年时间在燎原化工厂做工人，起初他挺不适应去当工人，没想到在那里他和性情爽直热情的工友们很快熟络起来，每天工作很踏实很放松，心情也舒畅起来。回想起来，一生为文的吴先生对这段经历也至今还满是怀念。

　　博古通今，学贯中西。很难想象，这是一位因为患病在初二就辍学的人所达到的文学成就。吴先生是坚韧的，他的性格里有一种顽强和坚持不懈，一种不妥协于命运的坚韧，让他能够在病中熬过来，超越了世事无常，并学有所成，为文学事业做出了一份杰出的贡献，令人肃然起敬。

　　在他的书房的墙壁上，挂着好几副墨宝。仔细看，有一副写着“身无分文债，家徒四壁书”，还有一副他好友送给他的“如诗人生”。