《南开画院画家作品集——张柏林集》由中国美术出版社出版

栏目：基础教育时间：2022-12-01

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　　天津南开画院编辑的《南开画院画家作品集——张柏林集》近日由中国美术出版社出版发行。本书共收入张柏林先生1976至2021年45年间创作的72幅山水画作品，按年代排序，体现了作者的画风演进过程。其作品的突出特点，多为深入名山大川写生后创作完成，特别是对兴隆，太行、燕山、三峡等地，均以景区命名，充分反映了张柏林几十年来坚持深入自然的创作理念。

　　天津南开画院成立于1978年，是改革开放初期天津最早的书画团体。画院成立之初的文艺青年，早已成为年过花甲或年近八旬的老画家。经过四十多年的锤炼，很多人在中国书画创作领域取得了可喜的成就，已成为天津乃至全国的知名画家。为使南开画院每位画家的艺术成就得到集中展示，南开画院将以画家为个案，以《南开画院画家作品集》为名编选其代表性的作品，统一体例，统一设计，独立成册。本书是已经出版的《南开画院画家作品集——谷伯言集》后，又一册南开画院老画家作品集出版，今后还将陆续分册编辑出版，以充分展示南开画院画家的艺术特色。本书出版感谢牛金生先生鼎力协助，还要感谢张迎正先生的全力支持。

　　《南开画院画家作品集——张柏林集》由天津美术学院教授、硕士生导师、著名美术史论家、画家何延喆先生作序。由于何延喆先生与张柏林少年时期曾同师从于严六符先生学习传统山水画，对于作者在艺术上所取得的成就给予了高度评价。何延喆先生在序言中说张柏林：“在艺术上具有深厚的技术功底和文化积淀，他的画如其人，翰墨文心，独标高格，在幽奇雄深的景观中，蕴含着严峻、悲凉、沉凝、坚重的的气象，表面上轻逸淡泊，却不乏外拓的张力”。

　　张柏林先生1978年加入南开画院，是南开画院首批会员，他为人性格温和宽厚，刚直不阿，肯担当，抒正气，积极主动参加南开画院公益活动，40多年默默耕耘，谦虚内敛，创作了大量的山水画作品，多次参加国内及天津画展，在山水画创作中取得了业界瞩目的成就。这是张柏林首次将跨度45年的72件精品力作结集出版，从中可以看到他的山水画的艺术特色。

　　《南开画院画家作品集》丛书学术顾问：何延喆、李毅峰、杨惠东；主编：邢立宏，副主编：许鸿茹、陆冠津；编委会：王金厚、郭凤祥、张柏林、费超杰、王东生、谷伯言、姚景卿、萧惠珠、陈连羲、延参、彭连熙、彭如石、黄枕石、时景林、杨来春、李新禹、王维卿、刘士忠、李思哲、王印强、张晋、王寅、徐庆举、柳河、孙翊（排名不分先后）。

　　《南开画院画家作品集——张柏林集》内页书影

　　丹青凝素志丘壑述沧桑--张柏林画集序

　　文/何延喆

　　岁月匆匆，我与柏林兄相识，不觉已六十年了！记得那时我刚入严六符先生门下不久，在一个周日上午，老师正给我们几个同学上课，忽然来了一位比我们年龄稍长的少年学子。他给人的初次印象是秀整高标、情感内敛、充满自信又略显腼腆。严老师向我等一行介绍了这位学长：“他就是张柏林，是你们的师兄，画的不错，现在已经快出师了。”及将画幅展开，老师逐一点评，益今我们心折无似，六十春秋，光阴忽忽，素心人远，天涯相知，虽互相关心艺事，然各自冗繁困扰，唯以难获畅叙为憾！

　　柏林兄是我钦佩敬挹之人，能为他的画集叙说些许感受，自觉十分荣幸。他在艺术上具有深厚的技术功底和文化积淀，性情也温和宽厚，刚直不阿，肯担当、抒正气，不乏《论语》中所崇尚的品格，所谓“望之俨然，即之也温”，确能体现在柏林兄的身上。他的画一如其人，翰墨文心，独标高格，在幽奇雄深的景观中，蕴含着严峻、悲凉、沉凝、坚重的气象。表面上清逸淡泊，却不乏外拓的张力。

　　知悉柏林兄的生活历程再通观他的作品，不难感知他那丰富的人生阅历，累年践行的笔墨功夫，饱游饫看的实景体验，敏锐的悟性乃至深刻的思索，从而使其作品呈现出独到而新颖的图式风范。

　　在艺术的审美范畴中，很早就出现了“理式说”，所谓“理式”即承载人理念的模式。从绘画的角度来分析，理式是一种预想的客体图像信息，这种信息是实现主体审美理想的要素和出发点，而且具有强固的先验特质。从这个角度来考量柏林兄绘画的成功之路，可以约略窥见其艺术苦旅之足迹。经历了师人、师古、师物、师心的艰卓探索，在曲折的历程中不断实现自我的升华，终于步入艺术创作的自由王国。

　　张柏林（中）与南开画院画家邢立宏、时景林、郝宝善、刘士忠、王维卿、张立春、王少玉、杨利民在一起。

　　师人、师古、师物、师心，是画学实践的必经过程。柏林之师于人和师于古，几乎是同步进行。这是指他学画的早期阶段，启蒙受家学浸润，其后又入名师门墙。其父张世泽是一位中学美术教员，擅长西画及适应启蒙教育的实用美术。父辈的影响启迪着他的艺术求知欲和对视觉信息的敏锐感知，并与众多喜欢画画的儿童一样，尽致地施放自由涂鸦的天性。然而他并没有追随父辈的足迹学习西画，而是迷恋中国的传统绘画，特别是山水画。天津荣宝斋、泰康商场二楼的字画店，都是他常常光顾的地方。在那里，他流连于京、津两地的名家作品前，如萧谦中、祁井西、刘子久、陈少梅、秦仲文，这些湖社画家的精谨秀丽的画风，对他有极大的吸引力。他对照印刷品心摹手追，试图以自己的心意去开发视像的功能，领悟其中的笔墨语言、寻觅技法的窍要、感受获知的快慰与欣喜并释然于知艰悉难的困扰与迷茫。及得名家亲炙更如鱼得水，实现了他绘画技能的第一次跨越。

　　上世纪50年代末，柏林入严六符先生之门系统学习山水画，并兼得刘子久先生指授。他在老师的悉心教导下，探寻宋以来北派山水的图式风貌和表意行为，探索个人志趣爱好与艺术风格平衡点，并找到成功的可行途径。他喜爱范宽刚古峭拔、朴厚沉雄的画风，揣摩其“凛凛然”和“巌峤”之骨体，领会“溪出深虚，水若有声”的幽致，以及“骨气形似本于立意而归乎用笔”的观念，并从范宽的图式中如梦般地感知大山的神情，想象有朝一日登临和抚摸大山时的情景。而他的业师严六符先生则本着“视其笔性所近引之入门”的画学施教原则，以所藏刘子久先生作品真迹和自己的画稿为范本，结合珂罗版影印的画册，指导他逐一临墓。柏林则抚稿心溯，研习不懈，苦学之诚，善加汲取，进境日佳，常得老师之奖誉。他的师父严六符与师祖刘子久，都是传统派的大家。他曾仔细分析过两位先生画法风格之异同，也立足于发现他们的渊源所自，以体味如何在传承中寻求脱变并掌握适应自己心境感情的形式。小笔触、密肌理、全景式和苍古奇峭的格局，成为其笔墨承载的意象符号。

　　张柏林（左一）与艺术家姚景卿、王金厚、邢立宏、主云龙在写生途中。

　　师于物和师于心是交替进行的，此中有彼、彼中有此，前者是指他对大自然的切身体验和认真感悟，数十年间遍游名山大川，投入对丘壑林泉、岳镇川原的写生实践之中，足迹遍布全国各地。对燕山和太行尤有深刻的体察。兴隆的雾灵山、古北口、石庙子、十里画廊，涞源县的白石山，京郊的八达岭门头沟，济源的王屋山，焦作的云台山，林州的郭亮、驼梁、林虑大峡谷等名胜，都是他精神游弋的场所。在他的笔下，常常不是那种丰饶沃土式的物质大地，多少带有一些荒莽、严峻、险绝的气象神韵富有图像隐喻的性格意义。后者是指将对客观物象的直觉感应，提升到心理阐述的层面，映射出文脉交互的情感图境。以表达他面对大自然时的激动、欣喜、困惑、迷茫而又崇仰、敬畏的冥想状态和心路历程，乃至历经困窘、挫折之后所呈示的内驱力。无论是自然物象的摄取，还是作品情境韵味的表达，都十分重视“心物合一”的理想状态，形现时光凿刻的大山体貌。一如他笔下那密点攒簇的皴痕和铿锵的轮廓结构，隐然蕴含“天然开太古、万世耸高秋”的自然生发之趣。展现风雨经年、上下千古的沧桑容颜及时空流走的痕迹。巨险岸峥嵘奔突，产生视觉审美的“似动现象”，达成强列的“方向性张力”，于静态世界中呈现充满活力的空间运动和控扼一方的逼人气势，瑰丽、奇谲、险绝、惝恍。以脱尘弃俗的格调，予作品以别样的视觉呈现。

　　柏林的山水画有两种较为强烈的图像风格，一种以深沉博大为宗，如《叠岩泻瀑》《云开太行》《初雪太行》《西冲雄姿》等，无不彰显主题精神的情感张力。对五代关仝、北宋范宽的精神气象多有资取。如画史记载关仝画笔“上突巍峰，下瞰深谷，卓尔峭拔者，其擢之状突如涌出”(《五代名画补遗》)。又若范宽“山顶好作密林，自此趋枯老；水际作突兀大石，自此趋劲硬”(《宣和画谱》)。但并没有拘囿于既定风格的桎梏。而是以物我合一、心期造化的理念为圭臬，去把握笔墨情怀的易时性变迁，凝聚对壮美自然的沉醉、向往，营造心灵的净土并收获心灵的慰藉。或仰视险峰巨岩顶天立地的巍身躯，展示地崩山摧般的弥满张力；或居高俯瞰之下拔地而起重叠延伸的莽菲群山，裂谷的断崖急起直落，与山顶无限铺展的莽原形成强烈对比，用视觉矛盾抒发对造物神奇的感动；或两岸连山略无阙处，视域在深谷与山颜之间俯仰游十，将观者的思绪引入那广神秘的空间。隐含凄迷而难耐的寂寞之怀。以写实的手笔、自己的理解开发画境，用既舒展又抑扬顿挫、既秩序化又变幻多端的形式节奏，启引画者的观想机制，陈述自身的真实内在。从而达成心象特质对客观自然的超越。

　　张柏林与张洪千、谷伯言在一起。

　　泼墨挥洒、色墨熔融是柏林笔下的另一种视像结构，追求“不意如是而忽然如是”的自然天成。强化艺术审美的意象性表达，但不以表面的模糊为旨趣。运用大块的湿墨与浓丽的色彩相叠压所产生的影调结构。从地貌形态与季节时令特征上把握形式内容的承载力，如郭熙在《林泉高致》中所云：“春山恬淡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山浓艳而如粧，冬山惨淡而如睡。”尤其是对秋景的描绘，更有独到的心得。艺术手法中西合璧，善干利用色墨关系、冷暖对比、明快与沉郁的对比，等等。并富有匠心地处理物象的边缘和色墨的分界，形成强烈的烘托气氛，使画面流露出浓郁的情感氛围。《红遍万山》《暮秋》《秋韵太行》《玉龙雪山》等，莫不是对山水情怀的尽致倾诉。或是挥洒自如的模糊性处理，清湿透纸，如梦似幻；或是纵横肌理，斑匝叠错，在繁复重叠的实景中营造澄明高逸；或是深谷留云的杳邈痕迹，清峻疏朗，飘飘渺渺；或用劲道苍劲之墨彩展现空幻虚灵，迹化出一个个令人心驰神往的意象世界。皆以起伏多姿的构图，揭示大自然的诗情画意，生动地表达了画家的创作理念、情致体验和丰富的思想内涵。体现了相近题材内容的多样性艺术追求。其迹象的繁复、饱满及块面结构几何特征，极富视觉震撼力，却又弃绝斧凿之痕，酝酿出刻意求之难得的特殊意蕴，有效触发观者玩索的兴致感受的深度和审美状态的延时，激励更加深入的观想和领悟过程，令人耳目一新。

　　如今，柏林兄为天津南开画院名誉院长，天津美术家协会会员。作品多次入选全国性展览和市级展览，多次获取各种奖项，部分画作在国外展出，深为海内外人士所喜爱，有的作品入编《中国当代国画集萃》等经典画册，在各种报刊杂志发表作品甚夥。被认为是当代传统型山水画家中的佼佼者，已然在津沽画坛确立了他应有的地位。学无涯，艺无止境，柏林兄一路走来，若非对名利的淡泊，实难坚守寂寞、经历这么一段艰辛的岁月。他的最大愿望，就是凝聚全部心力去做好一件事，即拥有自己的一片天地，在这片天地中尽情地投入和释放，恣意邀游自然。他认为最幸福的事是囊笔囊墨走遍万水千山。缺少物质拥有的欲望，任名利随风而去。这也是柏林的作品为何如此韵味悠长，如同原生态的歌，让观者沉浸其中，陶醉、玩味、咀嚼。他的作品，正在酝酿新的突破，继续向更广阔的艺术视野推进。

　　辛丑仲秋于沽上两知山房论

　　（本文作者何延喆，1946年生，现为天津美术学院教授，硕士生导师，著名山水画家，著名美术史论家，著作等身，学术成果和创作成果丰硕。）

　　张柏林在山区写生作画。

　　张柏林，1943年生、中国美术家协会天津分会会员、南开画院名誉院长。成长于书画世家，深受文化艺术熏陶，后受教于我国著名画家刘子久先生、严六符先生，学习中国传统山水画，现为山水画家。其作品多次参加市级及全国性展览。多次获奖。部分作品出国展出。作品入编《中国当代国画集萃》等画集，并在多种杂志、报章发表。作品广为国际友人收藏。上世纪70年代末至今在市院校教授中国山水画、培养出多名山水画画家。