【雅昌专稿】高鹏：在基础教育中播种好的艺术理念和思维方式

　　

　　二十一世纪的前二十年再过一个月马上就过去了。距离上世纪90年代，中国的民营美术馆的产生也过去了三十年。民营美术馆发展至今已然经历了几波浪潮。近年来，随着各类包括大师、网红、学术属性的艺术展越来越多的走进人们的生活，美术馆的运营也随之面临新的机遇，带来新的挑战。中国民营美术的蓬勃发展，一方面恰逢中国经济蓬勃发展及全球化进程深化的时间节点，文化发展及国民素质提升需求日趋显著；另一方面则得益于那些探索在一线的民营美术馆的创办人及管理者们。

　　在即将过去的一年，我们和国内民营美术馆先行者——今日美术馆的馆长高鹏聊了聊。

　　对话高鹏

　　为何要坚持学术？

　　Q：2019年下半年今日美术馆展览计划都是什么？

　　A：已经结束的有艺术家徐冰的个展，这个展览是一个偏向学术性、文献梳理性的展览。徐冰老师2007年归国定居后，完成的几个主要项目包括《凤凰》《地书》《桃花源》，以及我们展出的《蜻蜓之眼》，可以说他是一个并不多产的艺术家。

　　他回国后的第一件作品《凤凰》就是在今日美术馆进行的展示。最新的这件作品也选在在今日美术馆呈现，本次我们将今日美术馆最重要的展厅打造成了一个“蜻蜓影院”，并且把徐冰老师过去几十年来不同作品的创作方法与《蜻蜓之眼》做对比和连接，总结出了九个关键词，用一整层展厅来向公众展示这样的学术梳理内容。对于许多艺术从业者、学生及艺术爱好者来说，在这个展览里可以真正的看到一个中国艺术家的艺术创作思想。徐冰是一个在国际语境下被频繁讨论的艺术家，同时他的艺术语言具有中国式的智慧，所以对这样的艺术家及其作品进行深层次的剖析，其实对未来的中国当代艺术家的创作方法、包括艺术呈现方式，具有特别大的借鉴意义。

　　

　　“世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》”展中主题论坛：徐冰，戴锦华，高鹏对谈现场

　　今年下半年美术馆着力推出的另外两个重要的项目是“今日未来馆”和“今日文献展”， “今日未来馆”是具有前瞻性，聚焦最前沿的科技与艺术的领域，包含技术、社会学、人类学，甚至哲学，通过艺术，形成一个纯粹的哲学思考、严肃的命题的展览。“今日文献展”是在国际语境里探讨中国当代艺术的学术性，文献型展览。“今日未来馆”是双年展，“今日文献展”是三年展，分别举办了三届和四届，基本形成了今日美术馆的学术面貌，在国内外都具有一定的影响力。

　　

　　世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》展览现场

　　Q：在大的展览环境中，今日美术馆选择这种偏学术性的展览，这会不会影响今日美术馆在展览活跃度上给公众带来的感受？

　　A：今日美术馆做为全国美术馆的12家理事单位之一，一直以来的行业责任要求它不可能完全是跟着市场走的。当然，它的运营必须是市场化的，一家民营美术馆得以坚挺下来，就需要有它的商业模型；但是学术部分的坚持是从来都不能跟着商业走的。所以，今日呈现的是两条线并行的发展路径。

　　去年今日美术馆就邀请在意大利罗马国家现当代美术馆巡展，前不久加拿大沙威尼根市也邀请今日美术馆，帮他们筹建多媒体馆，他们特别看好今日对未来艺术发展的一些判断和可能性的探索，这其实就体现了今日美术馆的价值。任何市场，都需要你具有一定的前瞻性，当你去一味迎合市场的时候，就会被市场甩到后面。

　　总需要有一些艺术机构，有自己想要做的事情，有自己要表达的声音。无论身处在怎样的一个时代，无论市场是好是坏，追捧艺术还是不追捧艺术，人们都需要一个螺旋式的上升和反思的过程。

　　

　　2018年今日文献展罗马站

　　今日美术馆馆长高鹏、罗马国立现代及当代艺术美术馆馆长、策展人及艺术家合影

　　为何在此刻探讨未来艺术？

　　Q：您多次提到今日未来馆，怎么向公众解释今日未来馆这个项目？

　　A：今日美术馆2015年发起“今日未来馆”项目，我们试图去探索未来艺术，探索艺术与科技，试图打破物理空间对美术馆的限制，并探索未来艺术的可能性。我们想做一点不一样的，在物理空间没有办法承载的，我们能在虚拟空间里实现艺术家天马行空的想法和创作。于是第一届今日未来馆设置了实体展览、虚拟展览、增强现实三个部分。我们邀请了当时刚从法国归国的策展人苏磊先生担任第一届今日未来馆的策展人，参展艺术家包括隋建国、缪晓春、Suzanne Anker、张小涛、周文斗、胡任乂、叶甫纳、林科、田晓磊、黄莺等国内外最具代表性的当代艺术、新媒体艺术家。

　　两年后到了2017年第二届今日未来馆，我们开始探索多媒体艺术和“沉浸式”，因为有赞助商的支持所以做得更加大胆，艺术家吴珏辉和今日美术馆学术副馆长晏燕担纲了第二届策展人，并邀请到策展人及评论家黄笃，ZKM媒体与艺术中心Phillip担任学术主持，邀请Catherine Chalmers、Charles Lindsay、Claude Lévêque、曹雨西、冯梦波、郭锐文、任远、郑达等数十位艺术家及其作品参展。

　　展览以“.zip”为主题，美术馆的整个空间像压缩包一样进行打开，给予艺术家创作的空间，为公众打造成了一个沉浸式的体验现场。其实在当年很多年轻艺术家及其作品并不被作为重要、严肃的当代艺术作品来进行讨论，但在第二届今日未来馆策展人的发掘下，他们今天基本上已成为数字媒体艺术领域内活跃且具有代表性的艺术家。

　　也是从2017年那年起，新媒体艺术展览越来越被市场熟悉，且趋向廉价泛滥，公众开始认为，多媒体艺术就是“声、光、电”做出的娱乐性和沉浸式表演。此时，我们开始审思第三届今日未来馆的走向。

　　后来通过和哈佛大学以及诸多学者、策展人、艺术家的讨论和启发，于是第三届今日未来馆我们讨论的是未来艺术和科技美学，新新人类与电脑AI智能对话的畅想，展览邀请了众多国际重要的艺术家，同时包括中国新生代艺术家。

　　做今日未来馆这个项目面临着诸多业内及公众的挑战，很多人问我当时为何要开启这个项目。其实就是因为伴随着互联网时代的爆发，人们的生活与科技革新的距离已经越来越近，渗透到人类社会发展的方方面面。而在当时我们已然切身感受和预见到，科技的演变同样会影响艺术的转变，会促使艺术形式不断的发展，乃至影响着人们的审美，以及艺术市场的变革。

　　

　　2015年第一届今日未来馆展览现场

　　Q：所以今日未来馆是今日美术馆创新发展的一个探索起始点？

　　A：是的，我希望今日美术馆本身就是一个探索型的美术馆。我们是和很多艺术家一同成长过来的，我们为艺术家、策展人们提供的是一个表达、交流、不断被激发、遇见更多机会的平台。这个过程中，艺术家自己经历着从默默的创作到受人关注，甚至蜚声海内外，而今日美术馆同样收获了自己的成长轨迹。

　　今日美术馆的空间比较大，拥有三个展馆，建筑平米在两万平米以上。这一空间属性使得它面对的是公共性、学术性、前瞻性探讨的三重考验。三者间要不断地去寻找某种平衡，形成品牌，并试图跟公众进行对话。

　　当把艺术机构的品牌性做出来之后，就更要考虑到公众细微的感受，以及学术与前瞻性的高度。正是因为这样一个缘故，我们还成立了新媒体实验室，以及今日艺术学院，它们所承载的就是去研发和执行更专业、更具有纯粹性的艺术项目。

　　Q：今日美术馆是想构建一个能承载学术性研究和未来艺术的探索的相对纯粹的空间？

　　A：作为公共性美术馆，你不得不去与更多的公众进行交流，还要接触商业，在这个过程中会做很多妥协。

　　我们于去年成立的今日新媒体实验室，就能够承载更具学术高度、理想化的纯粹探索型的艺术项目。今日新媒体实验室与哈佛大学、哥伦比亚大学、纽约大学等国际高校都建立起了联系，我们会携手一起关注并讨论包括心理学、科学、艺术理论等在内的多元领域。同时我们于去年还发布了一款APP，上面集结了300多位多媒体艺术家。今日新媒体实验室是更具探索性的机构，它的很多研究成果甚至很多时候是不能够展示的，而是不断的与最前沿的学科学者在进行接触，做纯学术、且更具前瞻性的研究。真正研究出科技和艺术之间存在的发展可能性和课程的可能性。

　　

　　2017第二届今日未来馆展览现场

　　Q：刚才您也提到今年第三届今日未来馆是一个拥有很多硬核科技知识的展览。那么艺术和科技的界限到底在哪？

　　A：今年今日未来馆之所以将目光聚焦在科技与艺术，是我们主动的选择。因为在当下，多媒体艺术已经被广泛为商业使用，甚至在商场里经常能看到各种以多媒体艺术为旗号的展览，这使得我们美术馆更应该谨慎的去审视这个问题。

　　首先我认为艺术的创作方法，以及科技、科学相关知识，是可以通过一些视觉的方式或展览的方式传递给公众的。

　　另外，对于先锋艺术的讨论从来就不是被大众熟知的，也不是在传统、常规认知范畴内的，它具有一定的挑战性和前瞻性。就好像最早的装置艺术，那时没有人认为装置是一种艺术。直到发展了几十年后，人们现在才很自然认为装置是一种艺术形式，包括抽象绘画，也是经历了一个被人理解与接受的过程。当有一天我们很自然地接受这些现代主义审美的时候，其实我们往往忽略了它也是一步步艰难的发展而来的。如果没有这样的过程，其实艺术是很容易走向庸俗化。

　　科技和艺术不是艺术的唯一方向,但我们今天不得不承认技术改变着生活的方方面面，完完全全超出了人们的想象。技术是迭代性的，它对文化形成了冲击，是不给人们留准备的时间的。这个时代已经到来，不是说我们愿不愿意接受、能不能理解的问题。艺术通过视觉化，对技术进行更深层次的反思和呈现。

　　

　　2019年第三届今日未来馆展览现场

　　为何与大众和行业交流？

　　Q：今日美术馆在去年成立新媒体实验室，今年又特别成立了今日艺术学院、今日·少儿未来艺术中心。艺术公教是很多艺术机构这两年都比较关注的领域，今日美术馆做艺术公教的立足点和优势是什么？

　　A：近年来，普通民众对走进美术馆欣赏高品质展览需求的逐年增长；还有很多人对艺术非常热爱，想投身与艺术行业当中来；另外还有一部分人群，他们对于自身及家族文化艺术素养的积累有需求。所以我们在2019年特别设立“今日艺术学院”，整合今日美术馆在全球艺术资源，为学员提供丰富的艺术实践机会，开展对公众的艺术素养及美学感知培育。

　　今日美术馆一直以来都有专门的部门在做儿童公教，这是美术馆社会职能的体现，所以各项大展期间我们都会为小朋友们打造丰富多彩的美育教育活动，今年特别成立“今日·未来少儿艺术中心”来发展儿童公教事业。中心全新推出了《4C.ARTS》课程，作为PBL课程，基于4C理念——即创新能力（Creativity）、合作能力（Collaboration）、沟通能力（Communication）、批判性思维能力（Critical thinking）来增强孩子们与世界、与社会、与人之间的连接，真正创造一个可以培养拥有多维视野和综合能力的教育环境。其实我们是在探索在这样一个媒体时代、科技时代，少儿获取知识的一些新途径和方式。

　　今日美术馆因为有自己的理论研究，同时也拥有展馆空间，能够将这些理论研究得以视觉化呈现，同时我们和普通公众、学科学者建立更加客观、专业、灵活、自由的互动与合作关系。这些都成为我们能做出、能做好以上诸多探索性实践项目的坚实基础。

　　

　　今日艺术学院

　　Q：最后，您如何看待目前国内的艺术教育？

　　A：我觉得艺术教育非常重要，特别是艺术基础教育领域。大量人才都集中北，上，广，而且都往金字塔尖上去挤。我们目前缺少的不仅仅是更多的美术馆，而是更好的艺术教育。下一个阶段，我们的责任不仅仅是探索那些先锋的艺术，而是真正的把好的艺术理念，艺术的思维方式传播到中小学教育中，更多投身到艺术基础教育中。我最近一直在思考这个问题，如何将优秀的文化艺术，当代的思维方式下沉到中小学读物中，那将是更有意义的事情。

　　

　　今日·未来少儿艺术中心 4C.ARTS 课程