行书见骨力繁花显画意

栏目：教育教学时间：2023-01-02

　　艺术评论 | 第208期

　　在马青原的笔下流淌着一种骨子里的文人情结，古雅而沉雄，豪放而清奇，悠然而静雅，工稳而灵秀。

　　行书见骨力繁花显画意

　　——马青原的书画艺术释读

　　文 | 陈国辉

　　中国书画素有同源之说，以书入画，画作则笔力强筋壮骨；以画入书，书法则笔意生动，意境盎然。然而，当今画坛之中诗书画印兼修，并能独树一帜的艺术家已是凤毛麟角。但，马青原是一个奇女子，从江南到京城求学，辗转十多载，不仅练就精通于书画印的真本领，还在江南女子温静典雅的性格之上，展露出沉雄古逸又豪放清奇的艺术品格，形成行书见骨力、繁花显画意的独特风格。

　　马青原《录世说新语数则》小楷 60x48cm

　　马青原《马说》小楷 35x35cm

　　马青原以书法为根基，先后从学于中国艺术研究院张荣庆先生以及中国国家画院沈鹏先生，得名师指点，在篆书、隶书、小楷、行书等各种书体上都打下扎实的书法艺术功底，尤其是行书从二王、怀素、颜真卿等书史名家的笔法、墨迹、与精神向度入手，融隶意入行书，强化线条书写的语言质感与节奏韵律，以及书写时的精神状态，有“龙跳天门，虎卧凤阁”般的雄强俊秀与古意豪放之感。如行书作品《爱莲说》，以篆书题签，小楷题跋，行书状文，形式丰富多样，但见其行书布局自然，字形大小错落，笔墨干湿浓淡，线条轻柔凝重，随行而至，自然流畅，提按转折、顾盼自如，或轻如柔丝，绵长有劲；或酣畅淋漓，激情奔放。马青原的书法作品在点画之间、笔墨结构、语言形态、章法布局等全面展示了她作为一个艺术家的学识、功力及激情，以及深入传统而又出于传统的创新探索精神。

　　马青原《录王世祯诗秋柳》行草小品 70x35cm

　　马青原《录苏轼词二首》行草横幅 100x45cm

　　马青原的花鸟画作品有别于传统绘画样式，采用现代构图形式的装饰主义风格，多取俯视鸟瞰图式，出于物象又抽离物象，一方面，简化自然物象的客观主义元素，抽取典型符号特征，强化画面的主体性表达；另一方面，采用重构手法将自然物象（主要是花卉）的典型符号形象进行有机的重组，形成具有平面化、装饰性的画面氛围，但又有别于传统工笔画严谨、细腻，甚至刻板的画风，而是发挥骨法用笔，将水墨书写的流畅性、随机性和写意性表达得淋漓尽致。再者，画面的花卉形象设色秾丽又不失典雅、浪漫色彩，表现出女性画家对装饰性色彩的特有敏感性。还有，马青原富有创意性地将画面题跋的书写内容以小楷抄录，托裱于画面，形成一定的块面感，成为画面装饰的重要组成部分，甚至是点睛之处——无论是托裱的纸张花色，还是书写的字体与墨色等都成为其花鸟画最大的亮色。如此，马青原作品当中的诗书画印有机地糅合在一起，出于传统又有别于传统，既有传统的文化基因，又有时代审美的趣味性；既有传统文人画的文学性、笔墨趣味；又不失当代学者型的花鸟画探索精神，从而形成自我别具一格的画风。

　　马青原《一卉一婵娟》68x68cm

　　马青原《青玉案》68x68cm

　　马青原《忆江南》70x70cm

　　中国书画审美的价值取向在于作品格调的高低。所谓格调，我们不妨以李白和李贺的诗句为例，两位诗人都以想象力丰富著称，但是拿两首他们的作品对比，轻易就能发现不同，李白有仙气，李贺有鬼气，一个神幻磅礴，一个冷冽奇诡，熟悉的人一眼就能分得出格调的高低。马青原的书画作品，无论是书法作品，还是绘画作品，都讲究有传统的出处，但又在推陈出新的基础上融会个人感受，抒发自我情感的时代感观，另辟新境。由是，在马青原的笔下流淌着一种骨子里的文人情结，古雅而沉雄，豪放而清奇，悠然而静雅，工稳而灵秀，它既体现出传统文化的精灵，又表现出时代精神的画境，不啻为一首典雅而曼妙的交响曲。

　　陈国辉

　　博士，广州美术学院副教授

　　硕士生导师，美术批评家