上海美术电影制片厂：商业伊始《宝莲灯》，水墨绝唱《山水情》

　　上美是国产动画永远绕不开的大山。

　　是一个标准，是一份向往。

　　《宝莲灯》作为一个突破以往制作艺术短片的局限，选用沉香救母的经典传说故事，扩充成一个拥有一波三折的完整故事，励志、成长、母子。

　　《山水情》讲述了我们传统中国的师生之情，其中不乏师道、传承、山水写意、天人合一等各种极具古味的中国哲学。无论是在思想深度还是在绘画艺术上，堪称双绝。

　　今天我们围绕上美这个核心，讲述一下这两部处在转型关键点的两部经典国产动画~同样干货满满哦~

　　动画产业巨变

　　上个世纪八十年代到末期，中国动画行业经历了动荡巨变。随着改革开放，中国经济体制改革，不仅让国产动画直接断奶，同时随着国门开放，一拥而入的国外动画作品直让人称：遭不住。

　　关键是如果是公平竞争也就算了，可当时的情况是，不仅外来动画本身就适应市场，还有当时外国动画为了打开中国市场，以低价甚至免费出售给中国电视台。

　　这怎么玩？没法玩了啊喂（怒摔！）

　　于是一夕之间，国产动画的乌托邦时期彻底破灭，开始面对独立生存的种种难题。本来也很难了，却又经历了第二次打击，造成了如今这有些断层的国产动画局面。

　　（或许我们可以讲讲这第二次困境？想看的欢迎留言啊~）

　　商业伊始《宝莲灯》

　　动画产业权威——上海美术电影制片厂，面对冲击，一方面在偏商业性质动画的上，制作了《宝莲灯》电影，大牛云集，很可惜扑街（商业层面上的进展突破）。

　　这是导演这是配音这是歌曲其实现在来看，整部电影的剧情构造是很套路化的好莱坞模式，但这是很大的尝试与突破，尽管在成本上依旧是大手笔的良心精心制作，可惜情况不似早年，国内一家独大没有竞争、人才丰沛的时候。

　　尽管从数据上，收益超过同期《花木兰》，但投入也是巨大的，仅仅收回成本是远远不够的。自此加上各种外力因素、人才流失等，雪上加霜，自此上美的公司经营走了下坡路。

　　水墨绝唱《山水情》

　　而另一方面，像从前那样风格的动画艺术短片，《山水情》是最后一个。

　　上美出品的《山水情》（1988），成为中国水墨动画的水平最高、也是最后一部作品，是中国动画向商业转变前 最后的艺术动画精品。

　　原谅舟舟能力有限，一时之间也无法补课到专业层面来鉴赏水墨的艺术价值，也不能对古琴指法作论述。但我们可以从另一个角度来说一说，动画的设计与思想。

　　纯水墨动画的出现是我们的骄傲，而它的慢慢消失是时代的遗憾。

　　《山水情》集合了我们所有常见的写意代指，汇聚了很多我们传统优秀的思想。

　　从绘画上来讲，我们知道水墨需要层层渲染，并且帧数观感也很流畅，匠心打磨。镜头运镜方面，没有什么特殊的地方，但！是！把这水墨画面平铺展示出来就是最棒！不需要花里胡哨的运镜了！

　　音乐方面，多以音效作为环境音出现，通篇动画没有对白。

　　而主要的古琴声，主要有三整段的出现，一是引发少年求学之心的琴师鼓琴；而是少年学习的过程并配合自己流转，见证少年成长；三是最后琴师离开，少年最后用老师所增之琴，弹奏心中之乐。

　　其次就是少年悠然恣意的竹哨声（应该是吧，不太确定），也展现了少年的赤子之心和音乐天赋。

　　故事剧情同时体现着整部动画的思想，诗意的画面映衬着一股君子之风感的师徒情，无关功名利禄，融入山水，用一把琴直抒胸臆。尤其是当琴师看到苍鹰放任小鹰独立飞翔时的感悟，天下宴席终究散场。

　　没错啊，天下宴席终将散场，我们抱怨着没有再没有早期国产的那种艺术动画了，可别忘了动画人总要恰饭的呀。或许我们应该把目光聚集到未来，缅怀过去是为了不忘初心，沉湎于过去该如何前行呢？

　　愿你我初心不改，与国漫一同成长。

　　写文不易，点个赞收个藏可好？评个论让舟舟康康也好啊~

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