电影的空间叙事时，涉及的视听语言，包括画面、声音、剪辑三方面

　　

　　科幻电影的空间叙事策略第一节视听语言与空间叙事一、视听语言构成元素：画面、声音、剪辑语言，是人类进行沟通交流的表达方式。

　　20世纪以来，视听媒体高速发展，深刻影响着、改变着当代人的思维方式和交流方式。

　　

　　如今，视听语言越来越受到关注，它能通过合理的画面、声音、剪辑来表达影视内容，从而展开情节、传递情感、塑造人物、揭示主旨。

　　画面、声音、剪辑这三大元素是视听语言的重点，它们各有作用，又三位一体，不可分割。

　　

　　其中，画面着重在“看”的部分，包括构图、景别、光影、色彩、布景、服装、镜头运动、场面调度等，它们共同组成了视觉空间，成为电影空间的基石。

　　声音着重在“听”的部分，包括人声、音响和音乐，它们共同组成了听觉空间，烘托并加强了电影环境的立体效果；而剪辑是将“看”和“听”进行合理的组合衔接，通过支配电影视听逻辑，控制叙事节奏，从而赋予电影在时空创作上的自由。

　　在论及电影的空间叙事时，我们不可避免地要涉及视听语言。

　　视听语言是电影的基础，是电影叙事的主要策略和手段。

　　正如学者邵清风认为的：视听元素是叙事的“字词”，而剪辑是把“字词”组合成“篇章”的过程；没有视听语言，电影也就无从叙事，更无法表意。

　　

　　造型、声音、剪辑在塑造电影空间上具有不可或缺的作用，借助视听语言，电影的空间叙事才能展开。

　　因此，通过视听语言的技巧分析，有助于我们理解美国末日题材科幻电影的空间叙事策略。

　　

　　人们感知世界，主要通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。

　　感觉世界是一个有机的系统，具有传递性和整体性。

　　譬如，当我们看到美食画面，仿佛能闻到食物的香味；当我们听到车祸撞击的声音，仿佛能感受到撞击瞬间的疼痛。

　　

　　在艺术创作中，常常会用到“通感”（又称“移觉”），将不同感官的感觉相互联结、交错，使得感觉之间相互传递、沟通。

　　某种程度上，电影视听语言追求的效果，便是打造一个感觉互通的拟真空间，从而使观众更大限度地沉浸在一种身临其境的氛围中。

　　

　　电影的叙事空间是人类认识世界、再现世界的最有魔力的方式，它使现实空间以一种极其客观、又极其主观的样态重现于人们眼前。

　　电影叙事所呈现出的故事空间——世界，是能够与现实本身相媲美的最真切、最生动的“第二自然”，代表和体现着人类的艺术创造力。

　　

　　随着数字技术的发展，越来越多的电影与影院注重为观众打造拟真化的电影空间，3D视效、杜比环绕声、4D动感效果……试图调动观众更多感官的参与。

　　奇观化特征显著的美国末日题材科幻电影，尤为注重系统化地营造“末日感”的整体氛围。

　　

　　“截断”时间、突出感觉空间叙事的一大显著特征，便是“截断”时间。

　　传统的时间叙事往往沿着事件的历史脉络进行线性叙述，注重某一主体前后遭遇的因果联系，这样的叙事是“狭长”的。

　　

　　而空间叙事往往是“宽厚”的，在电影的某一时刻或时段，空间叙事一般会比时间叙事进行更多角度的诠释，呈现出更宽的“横截面”，从而传递出更多的信息量。

　　空间化的视听语言，试图在匆匆流动的时光长河中有所驻留，将关注的目光从眺望河流无尽的终点，转向此时此刻波澜壮阔的河面，力图去切近当下事物的本来全貌，注重事件带来的丰富感觉。

　　

　　反映到末日题材科幻电影中，视听语言的空间化能够使叙事不再囿于某一个人、某一群体，或是某一城市、某一国家；而是呈现出一种多元化的空间叙事倾向，注重表现一场灾难对多人、多地的共时影响，体现末世背景下不同地域之间的紧密联系。

　　电影对末日的关注对象除了人，还包括非人生物、自然环境，大大拓展了关注的视野，仿佛将我们感知的触角延伸到原本难以顾及的角落，试图更为全景地展现末日灾难下的互动百态。

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