观孙本见老师花鸟画后的所思、所想、所悟、所感触

　　关于中国画的鉴赏，“像和不像，真与不真”的论点竟然冠冕堂皇地走进了殿堂。这种最浅层次的认识，竟会作为艺术欣赏和鉴定的参考依据，甚是感到悲凉。如果只是体现在普通人身上还能理解，因为他们对画的认识，是停留在“像和不像，真与不真”的认知层次上的。可是出现在我们的画家、评论家身上就真的不可理解了。

　　孙本见花鸟画作品画我们可以分为两类，一类就是简单的装饰画，仅仅是一幅画，里面不含任何的思想意识生命意识的画作。另一类是，包含丰富的思想，借物抒情的作品。一幅画，要是能成为一幅画，里面必须要包含一种状态，这个状态可能是自己的生活经历，也可能是生活中的发现。而画面的物象只是画家思想的挥发，至于物象是什么，纯属于画家的喜好，有的喜山水，有的喜人物，有的喜花鸟。当然也会因为要舒达的思想需要选择承载的物象。如果画面中无思想，电影蜜蜂没有一种状态，那这就是一张简单的“画”而已。这应该是我们对中国画的鉴赏标准。

　　孙本见花鸟画作品思想家，很多人都会认为是文字来表述，这是错误的。当然这种错误不是个体出现的，是因为我们现在的文化思想体系造成的。要知道，白话文出现之前，我们的文字表现和画的表现是近乎一样的。这一点，应该了解文言文的朋友都能理解。老子的《道德经》中有“道可道，非常道”一言，而这一言就表达了老子所要告诉我们的真义。而后续的文字“名可名，非常名”不过是对上一句的更明了的解释，在往后的文字，就是举证等，释义“道可道，非常道”的文字。但是里面的每一句都给学习者留下了自己开悟的空间，没有大白话的告知求学者。而今白话文盛行后，我们独立思考的空间没了。也因此把对中国画的鉴赏也拉低到了“像和不像，真与不真”层次上。

　　孙本见花鸟画作品中国文化的精神，文字、文章已经被毁坏，仅剩的坚守中国画不能再这么被泯灭。现在很多的中国画画家也认识到了这一点，都开始在思考，重新审视自己。画家孙本见十年磨一剑，在这关键时刻推出了自己一系列的花鸟画作品，里面包含了纯真的中国画学术伦理点。每幅作品都有一个态度，这态度可能是晚餐后的遐想，也可能是路上看到一种现象，里面也有平常人所生活的状态。他用自己画笔阐述着自己的思想，并用这个思想来讲述这才是中国画存在的意义。

　　孙本见花鸟画作品每一幅画都是一个“道”，这个“道”可能仅仅是普通人的日常生活，但是也是讲述了一个生命的道理。孙本见老师的花鸟画作品，每一幅，都讲述着一个生活。如《三美图》《小五喊打牌》《人闲空巷远》每一幅作品都是我们生活中的琐事，但是这也是最活生生的生活。大道至简，在简单中才能获得人生的真义。这个简单不是写照真实，而是获取普通人生活中的幸福之道。画家画画也是一个道理，画的是什么？画得像不像，真不真不重要，重要的是找到生命的真谛。

　　孙本见花鸟画作品我想我们的中国画不论在创作还是鉴赏中，都会因孙本见老师这样的画家所改变我们的现状。更会把我们全民的审美提高一大截。我们的文化也将会再次的复苏。

　　画家孙本见孙本见，安徽宿州人，1966年生，字一目，号槐堂，曾就读于中国美术学院山水高研班，现任北京圣融美术院山水课题组导师，中国美术家协会会员。其在中国美协主办的展览中，八次入展以及二次入会资格。出版个人作品集三本，作品曾在中国美术馆，民族文化宫以及十多家省级美术馆展出并被收藏。

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