满维起丨绿水青山——中国当代山水画名家学术精品展

　　

　　｜主办单位｜

　　易雅艺术 北京易雅艺术馆

　　｜承办单位｜

　　北京易雅拍卖有限公司

　　上海喜藏文化发展有限公司

　　｜展览题字｜

　　徐里

　　（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）

　　｜学术顾问｜

　　程振国

　　（中国美术家协会理事）

　　｜媒体支持｜

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　　◎序言

　　纵览中国山水画史，不同时期、不同地域的画家都有着不同的体验和感悟，但共同的是对祖国壮美河山的热爱和忠实于内心的真切表达，是谓“外事造化，中得心源”。中国山水画寄托对“天、地、人”的认识及“儒、释、道”于一体的艺术化表达方式。山水之美与人心之美互通交融，心中情致、世间风雅，莫不盛集于山水之中。当今中国山水画坛在兼容并包的美术生态下，山水画创作的空间进一步拓展，观念、表达等愈发多元，山水画画坛呈现出缤纷多彩的面貌，名家俊才辈出。

　　“绿水青山”，是中国自然山川的本真面貌；以青绿为母色的中国山水画，是艺术家们对自然之美最直接、纯真的艺术表达。将自然状貌与绘画形式相融合，在绚丽多彩的底色上描绘，展现着中国大地的山水风貌。用灵感和画笔穿透千年岁月，向世人们展现着最美的人文风景。

　　青绿山水画同时也有着中国最为悠久的山水画传统。自晋唐始，山水画便是有青绿色彩的，它体现着汉唐文化昂扬向上的精神气质。宋徽宗年间，18岁的王希孟创作出《千里江山图》，成为当代最脍炙人口的传世山水佳作！而除了《千里江山图》，历史上也留下了隋代展子虔的《游春图》、唐代李思训的《江帆楼阁图》以及李昭道的《明皇幸蜀图》等光辉璀璨的山水名篇！

　　在本次【绿水青山—— 中国当代山水画名家学术精品展】中，参展画家们将用各自的艺术语言诠释对山水画的古典情怀与当代感知。其作品或在传统精华的传承中，展现新的风姿；或在景致描绘上，彰显现代人的造型意识；或在色彩的探研与表现上，施以具有时代感的新语汇；或在墨法与色彩的自由结合中，呈现新的视觉感受。

　　本次展览也旨在遴选和推介坚守中国传统山水的“气韵、意境、笔墨”，并融入当代审美，彰显时代精神的艺术家及精品佳作，多层面呈现中国传统山水精神在多元艺术语境下的价值表达。以鲜明的个性特征、代表性的笔墨语言和强烈的时代感受创作的精品为范本，激励和引导当下中国山水画的创作，讴歌和记录伟大的社会变革，为中国山水画在新时代的传承和发展砥砺前行！

　　

　　满维起

　　1954年生于天津，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。现为中国水墨画院院长，原为中国艺术研究院中国画院常务副院长、硕士研究生导师、中美协会员、国家一级美术师、文化部高评委、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事。中国画曾在多种专业画册、报刊介绍，为国内外诸多博物馆、美术馆、纪念馆等艺术机构收藏。先后参加第八、第九、第十、第十一、十二届全国美术展览。

　　

　　满维起作品／侗寨晴雨

　　

　　满维起作品／青城晴雨图

　　

　　满维起作品／黔中雨季

　　

　　满维起作品／青城后山秀

　　

　　满维起作品／苗乡春融

　　

　　满维起作品 / 喜以黔中晴雨

　　

　　满维起作品 / 绿叶山庄

　　

　　满维起作品 / 和谐家园

　　

　　满维起作品 / 苗乡春早

　　

　　满维起作品 / 苗乡晴雨

　　

　　满维起作品 / 绿叶山庄

　　

　　满维起作品／苗家仙居

　　

　　满维起作品／苗乡晴雨

　　

　　满维起作品／山中一夜雨

　　

　　满维起作品／苗乡春早

　　

　　满维起作品／云起山中

　　

　　满维起作品 / 苗乡三月

　　

　　满维起作品／苗乡春融图

　　山水境象 清逸灿然 —— 满维起山水画艺术探究

　　仁者乐山，智者乐水。山水有仁智之德，满维起寄情山水，画思独造，登玄偕秘，他苦心孕育的灵魂图象――“青绿山水”，别树一帜，被画坛为“满家山水”。“青绿山水”，气度，雄强博大；笔墨，华滋浑厚；意象，清新飘逸。

　　山魂如诗，水魄似画。山水诗、画是中国山水文化中的两大华项。东晋顾恺之创作的《庐山图》，是中国绘画史上第一幅独立存在的山水画。庐山高僧宗炳在《画册水序》中阐述的“畅 说”，是真正意义上的经一篇中国山水画论。山水画由此发端，经于南北朝，兴于隋朝、五代，盛于两宋，发展于元、明、清；一千七百多年来，历代大师不断探索、创新。然而，在浩如烟海，精深博大的山水画中，“满家山水”这类形象，在中国传统山水画中，无论青绿，抑或写意，都是难寻踪迹的。

　　“山水以形媚道”，满维起的山水属于密体小青绿，画面多景象，大多采用方形构图；他在继承青绿山水严谨工细的法度之下，以消褪了火气的青、绿、蓝为主调，衬以墨色的含蓄与凝重，在色度的明暗对比及变化中尽现空间的变化与灵动，从而避免了传统青绿的僵硬与单调。可有意思地以期限名论其画；“满” ──构图饱满，充实而富有无限的张力；无论方寸之小，抑或丈尺之巨，几乎不留空白，但满而不塞，繁而不密，在茂密之中见空灵，博大之中获清雅，气象之中得意蕴。“维” ──维者，线也。线是中国画的“母语”，是有血有肉有气有骨有神有韵的“生命的线”。“骨法用笔”，是中国画造型语言的魂。满维起著说的《一画者万象之根》是最好的诠释。“起” ──在二度平面上做足文章，是中国画奇绝之神。艺术图式语言的独树，意味着艺术家风格的明朗标举。“山水之变”“山水图腾”。满维起张扬着自己的艺术个性，在求变、求灵、录新，乃至求静中，营造笔墨学养的大诗意；创新形式的大境界；时空审美的大气象。

　　“满家山水”有石涛之精神，亦可见沈周之用笔、文徵明之书法、李可染之用墨、傅抱石之意境等大家之魂魄。“传统精深博大，可以学习的东西浩如烟海。对画家来说，没有所本，是不可想象的，所以在历代大师中，我选择与自己性情喜好比较接近的石涛,希望通过石涛为突破口，进而深入传统,得到全修养的提升”。满维起在继承发扬传统和深入自然中陶冶灵魂，熔铸个性，控取笔墨三昧，为建构自己的山水境象突破了传统青绿山水的模式，从传统的渲五染的繁琐程序中解脱出来。尤其以水墨介入青绿，更是冲淡了青绿山水和水墨山水的界域,从而拓展了青绿山水的表现空间，同时，也丰富了水墨山水的表现语系。青绿与水墨相映成章、呼应成局；严谨与豪放、雄浑与清逸、内敛与外延形成了独特的视觉冲击力，给人带来清新隽永的艺术美感。从而实现了由古典青绿山水向现代青绿山水的成功转型，赋予青绿山水更为鲜明的时代精神和审美风貌。

　　满家山水“意味”,有一种元气淋漓之象；满家山水“造势”，有一种人格化的自然美；满家山水“本色”，源于自然生态之风貌．“作为一名好的画家，则要深入生活，经常到大自然里写生创作，通过大量的速写、写生把大自然里千变万化、千姿百态的山川河流景象记录下来，作为永久的保存资料，随时取用帮助记忆．”自上个世纪九十年代以来，满维起放归自然，走千山万水，深入“原生态”体验最真、最纯的情；采撷万物灵韵，探寻艺术之源．搜尽奇峰打草稿，“外师造化，中得心源”．他追求“无尘之境”，更渴望触景生情，把心中每一点微小的涟漪，凝聚在纸上，让情丝在纸上流动，三十多本寂寞的写生，羽化成鲜活的灵山圣水．“山性即吾性，水情即吾情”，逸笔泛墨抒心臆；神灵妙秀的黔桂山水启蒙了绘画的天赋，风情万种的苗家侗寨赋予了创作灵感。天地精华育英才，满维起由血气方刚的探索，转化为理性的追求与睿智的思考，然后再转化为自家的山水精神。这些“原生态山水”，也无疑成为满维起孕育灵魂图象――“青绿山水”的最重要“基因”。

　　“山在欢呼，水在笑”。笔墨是“山水”真正的生命舞蹈，是超逸象外而跃然纸上的自由元素和生命的影响力。满维起的笔墨，内涵是如此深刻，形态是如此丰富，体系是如此周全，境界是如此高妙。他作画以心运笔，墨随己意，赋其形求其神，自然而无匠气，加其运线飘逸劲挺，勾勒与没骨手法灵活运用，画幅完成，则意境顿出，让观赏者体味把玩不已，其意境妙不可言。画中，即有传统山水画中经常出现的蹊径，亭台，楼阁，舟桥等元素，还有以极简的山峰，烟云和泉水这些有限的元素所构成的具有现代审美意识的画面。《水曲山偎数人家》，体现了“诗画本一律”。“绿树村边合，青山郭外斜”，仿若陶潜笔下的世外桃源。那山水树石，笔格遒劲，云霞飘渺，涧壑幽深，峰峦明秀；作品重笔情墨趣，抒发个性，利用水和墨的交融，渗染，冲刷而造出清新，静谧，淡逸的氛围，更具感染力，在湿中求干，湿而不软，淡而不简，让人始终停留在虚无嘘恬静的境界中。满维起注重禅悟生活，玄对山水，籍山水之灵性可以悟道乃至证道，常以身所感的场景入画，《云起锡崖沟》对“水气”情有独钟，在观察水，体悟气的过程中，能获得生命的启示。

　　初识满维起

　　◎张复兴（中国画学会荣誉副会长，中国国家画院研究员，中央文史馆书画院研究员）

　　认识满维起，是先认识他的作品。九十年代初浏览一本画册，发现一幅颇为别致的青绿山水。一反常见的青绿山水那似曾相识的熟悉面孔，和给人带来的陈旧感觉，使我怦然心动。颇具心智的作者把传统山水画中山石、林木、烟霞云气、亭台楼榭，打散后重新组装，用略带装饰的手法，淡化了空间层次、平面构成，把这些道具互相对比，彼此映衬，精巧安排，有序组合，加之明快的笔触，清丽的色彩，产生了一种全新的视觉效果，这使我记住了作者的名字，并知道他是一位解放军现役军人。欣赏其作品，揣度其形象，想必满维起应该是一位俊逸、洒脱、机敏精干的年轻后生。

　　一九九七年初夏，炎黄艺术馆举办一次重要画展，在满维起的面前，我首次如此细心地欣赏他的原作，自诩山水画道中尚知一些深浅的我，不禁暗暗喝彩：不赖，满维起，果然是把“刷子”。

　　此时有人来面前照相，轻快的脚步端着个腆起的肚皮，高昂的神采牵动着五短身材，宽厚的脸上绽放着灿烂阳光。略一踌躇，我们几乎同时道出对方的名字：张复兴？满维起？握手，寒喧。当时我很纳闷，他这副通俗的皮囊下怎么能装得一套锦心绣腹？跟所有的画画佬一样数说着对方在一些展览上留下些撇痕迹的作品，相视笑着，端地是相见恨晚。你是天津人？是。住哪儿？西市大街。你呢？东门里。我们住得不远了！这怎么说。

　　接下来，我们聊了许久。

　　对天津这个城市，我们更多的是少年时的回忆，在满维起啸聚一街顽童耀武扬威的时候，虚长儿岁地我已经挑起养活自己的生活担子。我们先后离开天津，远走他乡，命运使我们走着两条都充满艰辛与奋斗却迥然有异的道路，我们彼此体味着对方的生活境况和创作状态，谈得很深入。阅历丰富却不世故的满维起具备天津人热情、爽直、乐观、友善的优点，使我们的交谈十分投机。从那以后，我们有机会更多地接触，参加活动，切磋画艺，联手合作，久之遂成密友。只是很长时间内我挥不去读他作品和见他本人后感觉上的某种差异。

　　维起是个很敬业的人，他在事业上的成功，用他的说话是打拼出来的。见过不少画家和想做画家的人，少有他的勤快。那年到桂北区平安寨写生，我们结伴而行，当时他体重一百六十多斤，可谓久住京城、体能丰腴。六七月份的桂北，天气炎热，那崎岖山路陡直难行，维起汗流浃背一步一喘，最后赤条条仅剩一条短裤，全无了军人成议。所幸瑶家妹崽连推带搡、起哄吆喝才把他弄上山来，牛饮一瓶矿泉水，喘息甫定，挥挥汗水，居然掏出速写本，画了起来。这偏僻南国一隅的风貌，看来很使他激动，整个一个火热的下午，他跑上颠下忙个不停，把现场的景致搬来到去，当场造谣，仔细看，原来这迁想妙得已尽在其间了。有趣的是画完的速写还用尺子规规矩矩地勾个框框，平坚直，毫厘不爽。一累二懒我已没有画兴，陪他坐了半天。他神情专注地涂抹着，是不是和别人敷衍几句，半张着嘴，眼光在景物和速写本之间掠来掠去，夜幕降临，我们欢呼雀跃地鼓捣吃的，他却躲在一边整理白天的速写，我无不感慨地与同行朋友说：“你看看人家，你看看人家，这处是吃红烧肉、香饽饽的状态。”

　　次日清晨，我被一声声大呼小叫闹腾起来，对面山上白云翻卷，一路飘来，山寨木楼时隐时现，此时更显林木苍、气象万千。不知何时，我们的军旅画家已然踏雾到山上，激动得手舞足蹈，呐喊起来：速写本上已经多了几个框框。这一天我们走遍了平安寨，接下来几天又到了桂北不少地方。满维起喜滋滋地飞回北京，而后又炮制出许多获奖作品，如《春风春雨》、《绿叶山庄》等。

　　大凡画画佬凑在一起，总想聊一聊画，观念见解上交流碰撞长点识见，我虽说得不多，却听得不少，也算是获益匪浅，故而乐此不疲。跟维起接触久了，感到他不喜欢说，尽管画风入时，他也极少说新说旧，在他看来，标准只有地道不地道。那次桂北行，我们谈了一些，末了他颇为不屑地说了几句天津土话：“嚼嚼吗、嚼嚼吗，有嘛穷嚼嚼的”于是，我认定维起重实践，清空谈。

　　为人热情，待友真诚，办事麻利，能组织张罗，好人缘，这种性格上造就的优势，使满维起永远是一幅笑眯眯、乐呵呵、自信乐观的样子，面对美术创作这块天地里的竞争、博弈、协调，甚至迷惘和困难，他都能充分施展自己的聪明才智，而显得从容不迫，游刃有余。

　　朋友们高兴地看着维起一路春风马蹄疾，可他始终保持低调，自谦自己绝不是做大伯伯的料子，能做到今天这个田地，就十分知足了，以后呢，继续努力，顺气自然吧！可仔细了，你瞅他，精力过剩、眼神赳赳的架势，我总觉得他分明是心怀叵测、步履坚定，向着目标呢。

　　当年他感谢我陪他到对他来说是洞天福地的桂北山区写生，曾信誓旦旦，倘日后由此有佳作问世，他将请我吃北京最最正宗的鱼头泡饼。可他数次得奖，泡饼一说却未曾兑现，是我至今悻悻。

　　

　　地址：北京市琉璃厂文化街东街69号易雅艺术馆

　　北京易雅艺术馆位于北京核心文化区域琉璃厂古文化街，馆中老字号匾额由著名书画大师李可染先生题写。艺术馆所在地毗邻北京天安门、前门大栅栏。三层独栋建筑，占地400平方米，展厅总面积1000平方米。

　　面对亟待发展的艺术品市场，易雅艺术肩负社会责任与时代担当，在业界高举艺术品保真旗帜，本着为藏家终身负责的诚信原则，立足学术，打造出了高端艺术品收藏“三真—真心、真品、真价”线上平台，全心全意为用户服务，彻底为用户解决从艺术品流通的信任危机，为规范行业秩序起到了引领带头作用。同时在艺术家和收藏家之间架起桥梁，从宣传推广到升值收藏一站式平台体验。为全国的艺术家提供展示平台，为藏家提供便捷的收藏、鉴赏、变现升值渠道。