他把欧阳修的文章变成山水画，张培敦绘《醉翁亭》

　　“环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。”北宋文学家欧阳修写过一篇文章《醉翁亭记》，阐述他寄情山水、与民同乐的想法。这篇流传极广，写景抒情，适合画成山水画。清代画家张培敦就画过这个题材，致敬古人，表达乐山乐水的情怀。

　　生活在清代中期，他是苏州人。从画中可以看出来，他的画风有些像明代画派，注重表达独立人格。吴门画派在明代中期成为画坛中坚力量，画派中的名家重视表达内心感受。张培敦继承了吴门画派思想，赋予作品平民意识，恰好对应了《》的主旨思想。遵从内心感受，融入平民视角，电影蜜蜂创作雅俗共赏的，成了张培敦的风格特征。

　　张培敦 醉翁亭

　　画中有清晰的故事线索，却总觉得缺了点儿什么。这是由于，张培敦在创作中过于重视生活情趣，少了些许意境。山水画，雅俗共赏固然重要，图解经典文章要表现出文人的深厚思想。张培敦没有梳理好其中的关系，让作品显得有些直白。

　　从元代开始，们越来越重视作品的形式与内容，出现书画结合的创作手法。希望可以兼顾形式美与意境深远。张培敦在创作中也运用了这一方法，但过于写实的画面显得雕琢刻意。他被的文章束缚了创作思想，按照现代人的感觉，《醉翁亭》更像插图，而不是真正意义上的山水画。

　　张培敦 醉翁亭 局部

　　这样评价古人的作品，显得有些不厚道。要看到他努力做到雅俗共赏，也要明白顾及世俗情趣，会影响作品的气韵。古人讲，气韵生动，包含了神气、韵味两方面的意思。内在神气不足，就不能妄谈整幅画的韵味。

　　说得直白一点，张培敦绘《醉翁亭》乍一看还行，细品的时候没有滋味，很难让人感受到作品的生命力。没有生命力，何来感染力！以古人的文章为题进行创作，应该深挖古人的精神世界。

　　张培敦 醉翁亭 局部

　　如果单纯欣赏笔墨，这幅画的可取之处很多。张培敦用笔有力，勾画出山石的硬度。哪怕用色渲染，也没有影响到大山的气势。这一点很像宋代画家的作品，面对画中高山充满敬意。

　　画中的苔点相当精彩，通过苔点强调山石结构肌理，赏画的时候可以看到立体感。张培敦在颜色处理方面，强调石块的阴阳向背，达到“山分六面，石有三方”的创作要求。

　　张培敦 醉翁亭 局部

　　有笔墨，有内容，唯独少了一点气韵。如果不是被绝妙文章困住手脚，估计他会画得更好。创作是需要扎实的技法，更需要深厚的学养，画古人文章难度不小。