一块银元租校舍开启中国美育教育新篇章！中国美院，90岁生日快乐！

　　都说晴西湖不如雨西湖，1928年的这个春天，不知道是否也和今日这样濛濛细雨，嫩黄的柳芽在氤氲的雾气中舒展开来，这是江南的美。

　　1928年，国立艺术院全体师生合影

　　90年前的今天，中国第一所国立艺术学院（中国美术学院前身）在杭州西湖之畔孤山脚下正式开课。90年后的今天，500余名师生在国立艺术院旧址上重访孤山，除了集体重温学院的历史记忆和 “孤山精神”，更要拟照当年国立艺术院全体师生集结孤山的经典合照，完成一次跨越90年的影像拍摄，以此拉开国美90周年校庆系列活动的帷幕。

　　1929年下半年国立艺术院部分师生在校舍一角哈同花园合影

　　90年前一块银元向浙大租了校舍实施美育

　　在中国美院90年的历史上，第一个要被提及的人，正是学校的创始人——新文化运动的先驱者、卓越的教育家蔡元培先生。第一所国立艺术院决定建在杭州，是因为1927年，蔡元培先生锐意推行“以美育代宗教”的主张，在全国开展艺术教育。于是在大学院下设立了一个艺术教育员会，来整顿发展艺术教育，并于1927年11月在上海举行第一次会议，会上通过了筹办国立艺术大学的提案。提案指出“美育为近代教育之骨干。美育之实施，直以艺术为教育，培养美的创造及鉴赏之知识，而普及于社会。”并提出地点最适宜者，莫过于杭州西湖。

　　国立杭州艺专1932年度开学典礼师生合影

　　经大学院批准，艺术教育委员会主任林风眠、大学院秘书林文铮和王代之3人负责建校。年底，蔡元培、林风眠亲与国立第三中山大学(浙江大学前身)校长蒋梦麟商借西湖罗苑作为国立艺术院校舍，租得照胆台、白苏二公祠、三贤祠等处为校舍，学院设国画、西画、雕塑、图案四系及预科和研究部。78岁的美院国画系退休教授吴山明回忆说，当时的租金，只是象征性地收了一块银元。

　　当时国立艺术院共有教职员30多人，招收首届学生70名，实际到校注册56名。1928年3月16号正式开始上课。之后，全体师生欢聚一堂，于孤山罗苑拍摄了一张大合影，成为了中国近代艺术教育史上的经典图像。从此，这座中国第一所国立艺术学院，拉开了中国高等美术教育的篇章。

　　“院长林风眠先生率旅欧归来诸君，倡兼融东西之帜，敢为天下先，甘为艺术战！潘天寿先生发自强霸悍之力，立自主增峰之教，若中流砥柱，矗于新文化的狂风激浪之中。”院长许江表示，艺院教师兴理论热潮，扬湖山诗性，创《阿波罗》学刊，倡实验戏剧，虽学风各异，却相得益彰。“真一代名师名节、大家大气。”

　　创始人蔡元培自带被褥参加开学典礼

　　事实上，国立艺术院的成立，也正好赶上国家最为动荡的一段时光，刚一开学就遭遇了声势浩大的学潮。1928年4月8日，国立艺术院补行了开学典礼，创始人蔡元培特意从南京赶来，补行开学仪式，并发表《学院只为研究学术而设》的演讲。许江回忆说，在开学讲演中，蔡先生呼曰：“大学院在西湖设立艺术院，创造美，使以后的人都移其迷信的心为爱美的心，借以真正地完成人们的生活。”其旨振聋发聩，湖山皆响。

　　今早拍摄现场

　　在今年3月24日国美即将在北京正式发布的16卷39册的《国美之路大典》新书里，收录着一封1928年4月5日蔡元培致林风眠的信，记载着当时的情况：“风眠先生大鉴：电知学潮已平，学生正常上课为慰。定拟星期五乘夜车往上海，星期六之午车来杭州；如艺术院开学式已举行过，不必说。”

　　当年身为教育部长、文化部长的蔡元培来杭州参加开学典礼，行头极为朴素，被褥枕席等床上用品都是随身携带的。他在信里这么写道：“弟及内子拟附住贵寓中（如贵寓不便，则临时改寓湖滨之旅馆亦可，幸勿客气）被褥枕席等自行携来，请下一榻可也。但有扰先生及夫人殊不安耳。”同时还嘱咐林风眠，为其女儿蔡威廉安排一间空房，让其住在女学生宿舍。

　　退休教授程宝泓：我们家三代都是国美人

　　今天早上的拍摄活动，中国美术学院共组织孤山时期的老教授、在职教授、在读研究生、以及来自32个国家的留学生等共计500余人一同重访孤山，拍摄现场沿平湖秋月至浙江博物馆正门一带原校址的临湖区域，面朝东南方向列队合影。摄制组运用十余艘船、无人机等进行水上摄影、航拍摄影，多手段、多角度、多机位拍摄记录本次活动的全过程，完成一段跨越90年的时间影像。

　　美院老教授程宝泓接受采访

　　重新踏上国美梦开始的地方，来自中国画系的退休老教授程宝泓显得格外激动。“真的非常难得，上学时多少次想进罗苑看看，都不开放，今天终于圆梦了。想想90年前拍这张照片时，可能没几个人有相机，但今天，我看照相机就超过一百台了。”事实上，他的父亲程大逵正是1928年国立艺术学院第一届的学生。“我们家三代，都是国美人。我父亲是1928年的第一届学生，我自己是1960年进的中国美院，我女儿也于1989年考进美院。”

　　中国美院现任院长许江与退休老教授合影

　　有意思的是，程家三代国美人，读得都不是一个专业，程宝泓透露，他父亲程大逵读的是雕塑系，他自己修的是中国画，而女儿，则选择了油画专业。虽然三代人各自钻研着不同的艺术领域，但是国美90年传承的“孤山精神”，却一直影响着他们。“一个思想，就要立足中华民族的优秀传统，吸收古今中外的艺术养分。”程宝泓说，他从没想过有一天会在国美任教。“还记得当年潘天寿先生规定我们每天都要写字，交上去的字画他都亲自批阅，哪里好哪里有问题都会一一指出，那段求学经历对我而言受益良多。”

　　重访孤山拍摄现场

　　如今，程宝泓很庆幸看到当年蔡元培先生的教育思想，在今天都得以变为现实。“我父亲那届师生100人都不到，我上学时才400多人，你看现在，国美已经有上万人的规模。现在我们学院已经踏进了双一流门槛，再过10年，等到国美百年诞辰，肯定会成为世界一流的前列。”

　　吴山明：艺术永远要坚持原创

　　国美的根在孤山。这个认知对于吴山明来说，或许更为清晰。尽管90年前的校址上又建起了美术馆，但在西湖美术馆前面的草坪里，那块竖着的“国立艺术院”的石碑，依然见证着昔日的历史。看到这块石碑，国画大师吴山明仿佛打开了记忆的闸门——“我是1955年从杭二中毕业，来考美院附中的。”吴山明回忆说，报到那天，他挑着铺盖，一路从湖滨经过断桥走到孤山。当年这个只有一米三七个子，60来斤的少年大概也没想到，此后他就与国美结下不解之缘：“求学9年，毕业之后又在美院教了54年书。”如今78岁的他，有63年都与国美紧密相连。

　　美院老教授吴山明接受采访

　　“那一年考试竞争就很激烈，有200个人一起考附中。”吴山明说，那时他刚从杭二中毕业，一心想考美院。“文化课是没问题，但我之前没有系统学过素描，就喜欢画漫画、墙画，看到别的考生很专业地带着画夹，素描画得又快又好，心里咯噔一下，怎么拼的过他们。”没想到吴山明画了一幅六和塔下炊烟袅袅做饭的作品，居然被老师一眼相中。“老先生说，我画的是我自己看到的东西，而不是临摹或者抄袭别人的。”正因为老先生的这句话，也成为吴山明一直坚持的创作和教学理念，就是艺术永远要坚持原创。

　　在孤山求学的日子里，吴山明沉浸在艺术的海洋里。“当时坚持的是精英教育，大家都很努力。老先生们心疼我们，让我们周日不要画了，把画室锁上叫我们休息。但我们又偷偷把门撬开，在画室练习。”吴山明骄傲地表示，原本最担心的素描，在2年时间里立刻也能画得又快又好。

　　孤山时期，除了热衷艺术以外，对吴老来说，还有很多学生时代的回忆。“每天早上要晨跑，平时我们还常常买零食。偷梅子那是常事了，一到夏天，还会一起去买西瓜吃。”直到1957年国美迁址，吴山明挑着行李，划着小船，和同学一起来到南山路。但孤山的印记，却成为吴山明始终魂牵梦绕的一个青春记忆。