让孩子接受正确的美学教育，保护孩子的创造力

　　大部分孩子在小时候就喜欢绘画、涂鸦，握着笔去尝试填满眼前的墙壁或纸张。其实孩子涂鸦和绘画的过程就是孩子认识和探索世界的一种方式，所以儿童美术教育在孩子成长的过程中十分必要。

　　最近看了一位母亲的视频，说是一年级的女儿想要报个画画班，让网友们看看女儿在学校美术课上的作品。

　　女儿拿着自己的作品认真地为母亲进行介绍，女儿说这个作品得了95分，另一个作品得了98分……母亲问除了98分有没有得满分的？并在字幕中说，女儿说最高分就是98分，也不知道是不是忽悠我？我从视频中可以看出女儿对于画画真的是非常喜欢，眼睛一直关注着母亲，透露出渴望的眼神。最后母亲说如果下次你画到100分就让你去学画画；听到母亲的话孩子眼里的光都消失了，脸上写满了失望。

　　从视频中我们可以看到，孩子画的作品都是小小的，可以判断出孩子不够自信，作品的颜色和形状也不够大胆。兴趣是最好的老师，不抓住机会发展孩子的能力，难道等到孩子对于画画丧失兴趣才去学吗？

　　随着年龄的增长，孩子的想象力也会因得不到灌溉滋养而逐渐干枯。在学校美术教育中，由于不像学科教育那么受到重视，美术教学往往给孩子灌输一些简单的知识技能。美术老师告诉孩子天是蓝色的，草是绿色的，太阳是红色的；他们努力地教孩子小鸟的头是圆的，身体是椭圆的，眼睛是圆的，嘴巴是三角的，腿是两根直线；他们把教孩子画画等同于教他们列公式，他们给了孩子太多的标准答案，却没有教给孩子自己去观察和思考的能力。

　　让孩子画的与现实一致不是儿童美术教育的目的，儿童绘画要满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让孩子通过各种材料和形式独立创作，勇于表达自我，能够发现生活当中的美。

　　儿童学美术并不是要在将来成为一个画家，孩子本身就是美术大师。当他拿起画笔就站在原创的角度，他们的画作往往会表现出事物最本然的核心，这是孩子的本能，也是孩子与生俱来的能力。一些伟大的画家，如毕加索、米罗等人，都为了追求更高境界的艺术突破，建立独特的个人风格，开始转向原始艺术或儿童绘画中寻找灵感。

　　那么如何保护孩子的这种原创能力呢？

　　正确的美育观念是保护孩子原创力的关键。儿童绘画需要的不是标准答案，而是多样的表达和解读，需要的是自由的想象和鲜活的感受。 国外的美术教育在这一点上做得很好，所以我们能够看到很多国外的文学、艺术作品，惊讶于他们的表达，感叹国内优秀艺术作品的匮乏，究其原因很大程度上在于外国的正确美术教育观念保留了他们天生的创造力，并不断滋养发展，使这一能力更加强大。

　　而现在被许多家长和孩子认可的创意美学课程，它的核心所表达的就是正确的美育观念。创意美学通过创意绘画和手工艺结合的方式，带领孩子运用各种美术媒介表达自我；不以抽象的说理去灌输，而是以直观的视觉艺术形象去打动孩子的心灵，唤起他们内在的审美情感，让孩子通过潜移默化的审美教育，充分发挥艺术的情感教育功能，促进儿童身心全面发展，提升儿童的综合艺术素养。

　　创意美学课程是摒弃填鸭式、应试教育的传统观念的美术教育，学习美术带来的不仅仅是想象力、创造力的培养，更是对于人格的塑造和审美的提高，成为更加优秀的人。课堂融入各类元素，扎染、粘土、剪纸、颜料，引导孩子去思考、去想象、让孩子去感受，去表达，带领孩子探索美，从最简单的生活物品入手，将设计中的点线面的知识，关于色彩的应用、立体的构成通过课堂趣味性的方式教给学生，引导孩子对生活中美学的感知。通过通过艺术手段解放孩子的天性，挖掘孩子的潜力，培养孩子的观察力、想象力、创造力。

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