伦勃朗·夜巡（西方美术系列）

　　夜巡

　　在个人的一生中和在历史的进程中常常会出现充满戏剧性的时刻，有时这一刻非常短暂，所以称其为闪耀。1642年是伦勃朗的闪耀时刻，他完成了使之名垂青史的《夜巡》，尽管他的这幅画并没有给他的人生境遇带来提升，但世界美术史有了耀眼的光芒。这一年，伦勃朗的一些老乡在鸡笼（基隆）淡水攻占了西班牙前辈的“红毛城”，开始了荷据台湾时代，这也将成就郑成功的闪耀时刻。

　　荷兰，一个北欧小国，我们今天能叫得出该国人名的大都是几位闪耀的球星，还有就是印象深刻的大风车、郁金香。曾经，海边的风车代表着气候恶劣，冷土的野花象征着人烟稀少，但在十七世纪，这里的风车飞转、鲜花怒放，记得茨威格说过，“一个人类的群星闪耀时刻出现以前，必然会有漫长的岁月无谓地流逝”。漫长的等候换来黄金时代，荷兰闪耀了，荷兰人闪耀了。

　　荷兰的崛起并不是完全靠殖民掠夺，有限的人力、松散的联盟不足以让他们像葡萄牙、西班牙那样拼命地攫取世界财富，但他们独辟蹊径，用造船业支撑起一个庞大的商业民族。一般来说，西班牙从海外“发现”得来的东西不会让自己的同胞运送，因为太透明，也不能交给葡萄牙人，因为很可能会送错地方，对葡萄牙来说也是这样，而英国、法国已虎视眈眈加入到争霸的行列中，能承担海上运输的最理想伙伴就是荷兰商人，他们讲效率、守信誉，完全按合同办事，因此赢得了“海上马车夫”的美名。

　　搞物流掘到了第一桶金，荷兰人笑不动，贸易、放贷、掠夺、殖民，十八般兵器纷纷出笼，更超前的是他们的创新游戏，联合行省（共和）的国家体制，银行、股票市场的金融环境，繁荣的商业经济让荷兰人迅速富裕起来。庞大的中产阶级群体左右了荷兰的社会走向，他们也开始像贵族阶层一样重视文化艺术，但他们和老欧洲不同，许多荷兰人信奉加尔文教派，鄙视炫耀，与当时的主流巴洛克风格形成了鲜明的反差。

　　荷兰人以风俗、风景为美，欣赏静物，喜欢肖像，十七世纪的荷兰画家大都表现这类题材。在摄影还没有诞生的年代，肖像画是王公贵族的挚爱，他们都希望把逼真的形象留给自己、留给家族，但高明的画师比较罕见，因此画肖像的价格不菲，而中产队伍的扩大，使很多过去无力留下肖像的人们都有了实现愿望的可能。伦勃朗最赚钱的就是画肖像，《夜巡》正是一幅充满活力的群体肖像图。

　　

　　伦勃朗《夜巡》1642年

　　《夜巡》这个标题是后人加上的，它的原名是《军官弗兰斯.班宁.科克的自卫队》，表现的也不是夜间巡逻。富起来的荷兰人拥有了私有财产，就有了保护的需求，武装的民兵自卫队受聘承担安保工作。科克应该是退役军人，他领导的自卫队十六位同事想留下一幅集体肖像，相当于后来的集体照，于是他们找到了小有名气的伦勃朗，每人凑了一百盾作为画资。

　　伦勃朗完全可以把画中的十六人安排在宴会桌前摆着呆板的姿势，然后交付完事，可他不愿这么做，他设计了一次自卫队员出巡的场景。队长在前指挥，队员们各自进行着准备活动，擦枪、填火药、吹灰尘、上弹膛，狗在跑，鼓在敲，孩子们穿插其间，强烈明暗对比的处理方式，使一个动态的瞬间定格在画面上。

　　伦勃朗画中的故事设计，在许多民兵看来就是事故，因为除了正副队长和少数几人比较清晰外，大部分人都处于陪衬地位，有的人被遮挡后模糊难辨没有存在感。公平意识强烈的民兵不愿意了，既然是众筹大家出了同样的价钱，凭什么有的人露头露脸有的人藏头藏尾。民兵们不认可伦勃朗的创作，要求退稿重画，可伦勃朗坚持自己的艺术主张坚决不改，为此双方对簿公堂，在阿姆斯特丹闹得沸沸扬扬。

　　负面新闻的效果显现，此后很少有人再请伦勃朗画肖像了，他的生活也步入困顿，以至靠变卖家产度日。那幅画被民兵们带了回去，估计是赢了聒噪输了官司，因尺幅太大门厅墙上无法悬挂而被暴力修剪，大厅用炭火取暖，烟火把画面越熏越黑，白天的场面变成了夜景。一百年后，后人开始重新认识伦勃朗，并为他的“光暗”技术所惊艳，他那魔术般明暗处理的艺术特色深受人们赞赏。人们从熏黑的墙上找到这幅画，民兵自卫队的群体肖像被理解为一次夜间行动，从此它有了新的名字《夜巡》，并在阿姆斯特丹国立博物馆里独享专用的展厅。

　　副篇

　　伦勃朗（1606-1669年）是荷兰历史上最伟大的画家，在他的画中没有宗教与宫廷的虚华，多的是冷静和凝练，他通过人生现象和人物风貌来传达时代精神，在西方美术史上深远影响。

　　

　　伦勃朗《杜普教授的解剖课》1632年

　　伦勃朗的集体肖像画强调人间关系，在《杜普教授的解剖课》中，医生的冷静和助手的关注共同架构起画面，没有个人情绪参杂其中，只有理性的思考，这种状态非常符合当时荷兰的国家精神。

　　

　　伦勃朗《书房中的女神密涅瓦》1635年

　　伦勃朗将奥林匹斯女神和当时的荷兰妇女联系在一起，“密涅瓦”并不遥远，更多体现在现实世界。

　　

　　伦勃朗《达娜厄》1636年

　　以希腊神话为题材，达娜厄被父亲监禁，宙斯爱上了她，播洒金雨来和她幽会。伦勃朗画中的达娜厄，以自己的妻子为模特，把偷情的宙斯画成他自己，体现着作者对美好生活的向往。

　　

　　伦勃朗《刺瞎参孙》1636年

　　《圣经》题材，参孙巨人神力，但有贪恋美色的致命弱点，结果被刺瞎双眼。故事的意义在于个人的欲望往往会关系到群体的存亡。伦勃朗的画对当时的社会提出了警示。

　　

　　伦勃朗《苏珊娜和长老》1647年

　　典出《圣经》，苏珊娜的故事在西方美术中经常得到表现。

　　

　　伦勃朗《自画像》约1659-1660年

　　伦勃朗一生画了近百幅自画像，和接订单画的“商品”不同，自画像更象作品。这是他晚年的创作，画面中的伦勃朗身穿工作服，手里拿着画笔和调色板，背后墙上巨大的圆圈仿佛暗示着艺术家精湛的技艺。

　　

　　伦勃朗《浪子回头》1665年

　　虽然加尔文教派反对宗教艺术，但伦勃朗还是创作了一些宗教题材的画作，他是用人性去解释圣经故事。在《浪子回头》中，儿子蹲伏在父亲面前痛哭忏悔，三位旁观者见证了仁慈的一刻。老父亲因宽容而显得优雅，光与影在画面中融为一体。

　　

　　伦勃朗《浴女》1665年

　　伦勃朗晚年作品，表现了粗壮的女仆亨德丽克缓缓涉水的生活场景。女仆成为他的妻子并有了孩子，为此伦勃朗饱受流言，但他不为所动，在他的眼里，生活也是创作。

　　

　　伦勃朗《犹太新娘》1665年

　　耀眼的服饰给人喜庆的感觉，虽然没有相望、没有笑容，但指间传情，爱意隽永。伦勃朗光和色的运用已炉火纯青。