2019下教师资格证考试

　　2019下教师资格证考试

　　中学美术学科知识高频考点汇总

　　考点·外国美术史（初、高中）

　　史前

　　洞窟壁画：法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

　　古代

　　（1）埃及正面律：人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。

　　（2）希腊三种柱式：多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式。

　　（3）《掷铁饼者》：古希腊古典时期雕塑家米隆的雕塑代表作。

　　（4）古巴比伦：《汉谟拉比法典》。

　　（5）古希腊古典时期雕塑

　　中世纪、文艺复兴

　　（1）哥特建筑

　　具有轻盈纤细的结构，广泛采用尖券、肋拱、以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，内部空间宽敞、明亮。具有轻盈、灵巧、高耸挺拔的特点。代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米隆大教堂。

　　（2）乔托：文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他的主要作品是圣经题材的壁画，具有人文主义精神，代表作《哀悼基督》《逃亡埃及》等。（3）波提切利：15 世纪佛罗伦萨画派最后的大师，代表作《春》《维纳斯的诞生》等。

　　（4）提香：被称为西方油画之父，代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《天上与人间的爱》。

　　（5）文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

　　（6）丢勒：不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。在油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平，代表作有《四骑士》等。油画代表作《四圣徒》。

　　十七、十八世纪

　　（1）巴洛克艺术：产生于 17 世纪的意大利，后来流行于整个欧洲。

　　（2）意大利巴洛克艺术最杰出的代表是贝尼尼，代表作《圣德列萨祭坛》《阿波罗与达芙妮》《大卫》。

　　（3）弗兰德斯的鲁本斯代表了巴洛克绘画的最高成就，代表作《抢劫吕西普斯的女儿》。

　　（4）《夜巡》（伦勃朗）：打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值

　　（5）维米尔：“荷兰小画派”，代表作《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。

　　（6）霍贝玛：代表作《并木林道》又名《米德尔哈尔尼斯的道路》。

　　（7）洛可可艺术：18 世纪上半叶居统治地位的是宫廷喜好繁荣浮华风格的洛可可艺术。洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。

　　十九世纪

　　（1）新古典主义代表人物：大卫、安格尔。

　　大卫：《荷加斯兄弟宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《加冕式》《萨宾妇女》。

　　安格尔：《泉》《大宫女》《土耳其浴室》《小提琴家帕格尼尼》。

　　（2）浪漫主义代表人物：籍里柯、德拉克洛瓦。德拉克洛瓦：《但丁之舟》《希阿岛的屠杀》《自由引导人民》。

　　（3）现实主义代表人物：库尔贝、米勒。

　　库尔贝：库尔贝是法国现实主义美术运动的领袖人物，“现实主义”一词即由他所创，其代表作有《石工》《画室》《奥尔南的葬礼》《筛谷的妇女》等。

　　米勒：法国讴歌农村生活的大师，代表作有《晚钟》《拾穗者》《播种者》。

　　（4）印象主义代表人物：马奈、莫奈

　　印象主义特点：①重外光。②重瞬间。③重色彩。

　　（5）后印象主义代表人物：塞尚、凡高、高更。

　　（6）罗丹：《思想者》《吻》《加莱义民》。

　　（7）俄罗斯巡回画派代表人物：列宾、苏里科夫。

　　现代、后现代

　　（2）立体主义

　　否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。代表人物毕加索，代表作《亚维农少女》《格尔尼卡》等。

　　（3）抽象主义

　　抽象主义并不是一个具体的绘画群体与派别，他是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是以经过抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。在整个 20 世纪，抽象主义基本上沿着抒情的抽象和几何的抽象两个方向发展，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。最早从事抽象主义创作的画家是康定斯基，他用点、线、面的构成传达观念与情绪，其理论著作有《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线、面》。

　　（4）波普艺术波普艺术，即兴的，用后即丢的艺术。始见于英国，后在美国以不同的理想而独立发展。在英国，是对战后新消费主义的回应，而在美术则是对抽象表现主义的回应。两种风格或粗或细，取决于作者。一些波普艺术的无意义、无目的性为其他流派创建了发展的环境。代表人物：安迪·沃霍尔、理查德·汉密尔顿。

　　考点·美术门类（初、高中）

　　美术的主要特征

　　造型性（美术的基本手段，最主要的特征），空间性，视觉性，静止性（通过一定的形象“暗示”一定的过程），瞬间性（具有高度的凝聚性和典型性），永固性。造型性和静止性起主导作用。

　　绘画

　　（1）中国画

　　墨分五色：中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。

　　计白当黑：作为书法用语提出来，见于清代邓石如：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。谓画面空白处亦不可不计，空白处也是内容所在。笔墨虽未到，而整体画面结构，黑白之间互相依存。就是中国画强调运用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考虑。在篆刻中也常使用这种方法使篆刻韵味十足。

　　中国画的形制：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面（又有折扇、团扇之分）等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表现的物象叫章法。

　　（2）版画

　　版画的分类：按照国际目前界定标准，版画可以进行以下分类：

　　依据制版时采用的物性版材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版种（如石膏版画、纸版画、电脑版画等）。

　　依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。

　　依据使用色彩的多少来分，则有单色版画和套色版画。

　　依据印数多少可分为独幅版画和多幅版画。

　　雕塑

　　（1）雕塑在表现形式上主要分为圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）、透雕三类，雕塑的材料一般分为可塑性材料和硬质材料。主要的表现材质有泥、石头、青铜、木头、砖、陶瓷等。

　　（2）雕塑的风格类型：写实雕塑、装饰雕塑、抽象雕塑。

　　（3）中国雕塑经历的阶段：

　　①萌芽期：从新石器时代到夏商周，以青铜器为代表。

　　②成熟和繁荣期：秦汉和南北朝，以秦始皇陵兵马俑和和霍去病墓前石刻为代表。

　　③高峰期：唐代，以石窟雕刻为代表。

　　④低潮期：唐之后至清末，发展出各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻。

　　设计

　　（1）概述：设计是人类创造性活动，是把某种规划、计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。现代设计是伴随工业革命的兴起而产生的设计活动，以 1919 年德国包豪斯设计学院的成立为标志。设计的本质是一种技术，也是一种文化，同时是一种创造更加合理的生存﹙使用﹚方式的行为。

　　（2）标志与视觉识别系统标志是具有特殊意义的视觉传达符号，是一种象征艺术。其设计思路大概是先确定主题，再创意思维，到完稿，最后是设想标志的推广。

　　标志由图形、文字、色彩、编排四大元素构成。

　　书法

　　（1）书法类别：按字体来分，即篆、隶、楷、行、草。

　　（2）篆刻：

　　考点·美术基础知识（初、高中）

　　绘画中的透视现象

　　（1）平行透视

　　客观物象的前面与画面平行，底面与地平面平行，视线上有一个中心消失点的透视现象，称为平行透视。因为只有一个消失点，也称之为一点透视。基本规律：视平线只有一个消失点；与画面垂直的平行线都消失于这一点。

　　（2）成角透视

　　客观物象（指立方体）的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象，称为成角透视。由于这种透视有两个消失点，也可称为两点透视。基本规律：视平线上有两个消失点。

　　构成

　　平面构成

　　（1）平面构成的基本构成方法

　　重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成、对比构成、空间构成、肌理构成、重构构成。色彩构成

　　（1）色彩三要素明度、纯度、色相。

　　（2）原色、间色、复色

　　素描

　　素描绘画的基本因素：结构、形体、比例、明暗。

　　速写

　　速写，顾名思义是一种快速写生的绘画方法。

　　速写按照时长来划分，一般以 15 分钟为分界点，30 分钟左右为慢写；

　　按照绘画工具来分类，则分为：铅笔速写、炭笔速写、毛笔速写、钢笔速写和色彩速写；

　　按照绘画的内容又可分为肖像速写、全身速写、场景速写、动物速写。

　　图案

　　（1）单独纹样单独纹样是一个独立的个体，具有完整性，也是构成适合纹样、连续纹样的最基本的单位。构图形式可分为对称式和平衡式两大类。

　　（2）适合纹样适合纹样也是由单独纹样发展而来的。适合纹样是指图形的变化受到外形的限制，随外形的变化而变化。

　　（3）连续纹样连续纹样是相对于单独纹样而言的，它是以一个单独纹样（一个形象或者一组形象为单位的纹样）作有规律的重复排列，成无限反复的纹样。可按重复排列的方向分为二方连续和四方连续。

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