欢笑是比时间循环更棒的超能力丨专访《救了一万次的你》制片人袁玉梅

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　　文 │ 疯兔子

　　“被车撞死、被雷劈死、被噎死、被自己帅死、被钟表砸死、被清洁工扫帚戳死、被龙卷风卷走……”

　　从来没有见过在一部剧中，男主可以有这么多花样死法。而在男主密集而荒诞的花式死亡中，《救了一万次的你》凭无厘头的喜感，吸引了大批喜欢喜剧的观众的青睐与推荐。

　　从《万万没想到》团队走出的制片人袁玉梅，继《鲜肉老师》后，再一次带着万合天宜的演员完成了一个都市轻喜爱情剧，只是这一次的故事套用了“时间循环”的概念，而且将职场戏放在了新零售这一更加现实世界的行业中。

　　作为一个常常关注观众喜好，热衷于看剧、看弹幕、看评论的创作者，袁玉梅在合伙创办青梅影业之后，以《救了一万次的你》为公司项目开篇，虽然她表示“项目能不能爆是需要天时地利人和，看天命的”，但是以一位“老喜剧人”的视角来看，袁玉梅认可喜剧受众层面广，也表示观众“入坑喜剧”之后产生的喜爱和黏性延续的时间也较长。

　　疫情当前，袁玉梅其实更希望观众能通过《救了一万次的你》释放焦虑，收获快乐。

　　选角：适配与化学反应

　　2013年《万万没想到》走红，彼时与袁玉梅合作时，白客拿到的是“屌丝男”的形象，多年后再合作，白客摇身一变成了精英男“白真相”。这个角色有事业上大杀四方的业务能力，为人严谨却毒舌，被观众赋予“人形弹幕机”称号，但同时，他身上又存在着天真思维和童趣点，比如无视人际关系，比如偶尔还会唱儿歌。

　　制片人袁玉梅表示，男主角色创作的难点在于如何把握他毒舌冷酷却不招人讨厌的那个度。“毒舌和自恋是这个角色的特点，也是重点强化的人物风格，而且因为故事是基于改造老板展开的，所以白真相还需要一点点人设瑕疵，作为他被改造的空间。但作为男主，白真相非但不能招人讨厌，而且还得让他被观众爱上、让观众看到他的可爱面。因此，在表演方面，就会要求演员毒舌时一本正经吐槽别人，自恋时又单方面内心小宇宙心花怒放，这是他骨子里的思维模式，但是对观众却会造成错位的喜剧体验，从而把缺点转换为优点与看点。就连他说出‘水性杨花’这么重的词时，也会产生独特的萌感。而且我特别希望白客抹掉王大锤时代过于夸张的表情，因为我们用思维方式上的喜剧就可以达成我们想要的效果。这是我很真诚的建议。”就目前的表现来看，白客与角色达到了较高的适配度。

　　配音演员出身的白客，对于台词节奏的良好把握在演绎“人形弹幕机”时，便有了先天性的优势。“有时候我们制片人是比演员更了解艺人自己的市场适配的，而且我非常了解剧本中的男女主角色，选人之前我心里对于角色就已经形成了一个画像，在演员与角色对号入座的过程中，白客是我的第一人选。”

　　确定男主人选后，主创团队针对白客做了一些角色台词方面的调整。比如他的台词往往很密，会根据演员说话节奏模拟台词长度。白客的表演让袁玉梅欣慰，“写台词的时候我就知道白客能演出来，包括有一场电梯里的戏，他实际的台词比现在看到的还要长，因为只有他可以一口气那么有节奏地说那么多字。”

　　在袁玉梅看来，爱情剧选角“互相有感”是很重要的条件。男女主演的化学反应对于剧集的呈现影响不小，但是由于试戏环节在影视项目中大范围被砍掉，创作团队也在找不同的方式去判别男女演员之间的化学反应究竟可以到什么程度。袁玉梅的经验是把演员曾经演过的角色剪辑在一个视频里观察。

　　一个故事的酸甜

　　作为韩漫改编作品，在剧本创作方面，《救了一万次的你》主创团队对故事线、感情线都做了较大的调整。时间循环的逻辑要形成闭环，职场戏也要完成本土化，这些都是摆在团队面前的关卡。为了真实呈现新零售行业的职场样貌，主创团队在做职业背调时还实地走访，对春播与盒马两家公司做了采访。

　　因为奇幻感和现实感都是剧集追求的重点方向，所以在某些情节“度”的拿捏方面，也不能令观众感到不适，比如把每一次的时间循环比作游戏里的一条命，即使随着情节的发展，让“白真相你去死吧”出现了游戏开关的奇幻感，但对于生命的尊重与敬畏还是应该有所体现，因此男主第一次死亡的时，是以杀伤力较大的写实方式拍摄的，之后的死法都以轻取好玩为主。因为相信每个人内在和外表有所反差，所以剧集加入了邪恶路多的人格，邪恶路多的语言是路多内心想法的外化，在道明路多感受转变的同时，也在推动着感情线的发展。

　　然后是细节填充，比如剧中时间循环规则会出现记忆点与拐点，记忆点是当女主第一次循环而不自知时，郭小莱借六千块钱，自行车仍然倒下，小黄帽男孩仍然朝她吐了舌头，但她下意识地躲过了上一次散落一地的乒乓球，并且再次在电梯口躺枪被训，直到同事于戈又要她代写新闻稿；拐点是炒了老板大肆挥霍一番后，时间意料之外的前进了，大肆挥霍后的懊恼瞬时袭来。

　　包括置景方面也填充了细节和暗喻。比如寄居在闺蜜家的郭小莱，她睡的床是像《破产姐妹》中一样可以扶起靠在墙边的，墙上的海报画的是寄居蟹和海葵，李路多家外面的彩色玻璃也是主创团队特意贴上去的。而白真相家则更加规整，从房间格局、家居线条到颜色搭配，都会给人一种严谨的感觉。

　　按照漫画思维呈现的《救了一万次的你》，在制片人袁玉梅眼中是个天真与暗黑一体两面的故事，外在看起来是喜剧，但骨子里是以一种看待世界的本能的方式展开的故事，甚至这个故事还有一些暗黑童话的味道。

　　“暗黑童话”感觉的传达，在定格动画片头中呈现地更为直观。为了浓缩故事表达、传达故事气质，主创团队甚至专门另外写了故事脚本，使片头独立成为一个小故事。“当初沟通时我就希望片头可以在叙事的同时，把我们剧集最大的特点——‘花式死亡’呈现出来，同时用动画的方式消除大家对死亡与诅咒字眼的排斥感。大概一个月稍过就交片了，当时的时长在三分钟左右，最后精修到了一分半，风格比较明显的地方在于它的配乐也是专门做了暗黑风格的音乐。比较有想象力的是代表男主的玩偶被捆绑进打印机，出来则成了一个扫描过的骷髅。”

　　不做苦大仇深的剧

　　从《万万没想到》《寒武纪》《颤抖吧，阿部！》《白夜追凶》，到《救了一万次的你》，从业19年以来，袁玉梅的项目并没有局限于喜剧这一单一类型，但相比所有的类型而言，喜剧无疑是她最情有独钟的偏好，而且她一直以来想在作品中传达的也是治愈、积极的能量。“我什么类型都做过，但唯独不做苦大仇深的故事。”

　　袁玉梅希望观众可以通过《救了一万次的你》这部喜感作品释放焦虑。在与观众互动时，袁玉梅有感而发，在博文中写下了“欢笑是比时间循环更棒的超能力。”虽然创作了不少喜感作品，但在她看来，把观众逗笑依然是一件难度不小的事情。“我一直觉得做喜剧是最难的，而且我们团队一直都是To C向的团队，我们希望剧集所有的创新点和着力点都可以给观众互动的空间，就像目前所呈现的结果一样，喜欢这部作品的人可能会在喜欢后面加三个感叹号，get不到的观众就觉得无感。”

　　制片人袁玉梅

　　剧集中还出现了大量超脱现实的夸张表现形式，为游离于现实感与游戏感之间的剧集氛围打造带来了不错的喜剧效果。比如办公室审判女主的那场戏，因为团队觉得两个人只是站着辩论画面不太好看，便加入了《奇葩说》推杠的形式。比如白真相觉得自己被绿了的那场戏中，他把身边连绿色文件夹、绿色衣服、绿色苹果、抹茶蛋糕都扔了，袁玉梅还特意在片场让“这是您的抹茶蛋糕”前加上了“绿油油”三个字。

　　“我一直想要做有气质的喜剧。”袁玉梅明白做剧集需要通俗，但通俗不等于不可以有气质。她对于“喜剧气质”的理解，在于思维方式上的喜感表达，而不仅仅是用方言、夸张肢体表演等常见的表现手段。“比如《救了一万次的你》传达的虽然是一种黑色幽默感，而同时，它又带有清新浪漫、治愈感的一面，这是我理想的样子。”

　　袁玉梅说自己是一个很注重弹幕和评论的人，喜欢观察观众看剧的兴奋点，而在与网生一代观众多年的打交道过程中，她发现，不管在什么时期，网民与观众的兴奋点、趣味点都有其一致性。“虽然获取信息的渠道发生了分化，但大众情绪点是共通的，好的内容对观众而言，它的情绪价值是同等的。”

　　“我希望这个市场不要过分追逐跟风作品，希望可以给我们这些敢于创新的新锐团队一些机会，创新的项目能活下去，才有更多人愿意去创新。”

　　原标题：《欢笑是比时间循环更棒的超能力丨专访《救了一万次的你》制片人袁玉梅》

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