对话帕森斯前院长 ：我们为什么要学习艺术与设计

　　精英说

　　美国国家教育科学院曾做过一个问卷调查，5万多本科毕业生参与。其中有一个问题是：“什么知识最有用?” 得到的答案让人意外：

　　毕业1-5年的答案是“基本技能”

　　毕业6-10年的回答是“基本原理”

　　毕业11-15年的结论是“人际关系”

　　而毕业16年以上的则提出：“艺术最有用”。

　　回想一下，对于经历了九年制义务教育的我们来说，记得数学老师、英文老师的名字是理所应当，但请问你还记得自己的美术老师姓什么吗？

　　在“学会数理化，走遍天下都不怕”这条“真理”的影响下，有多少孩子被爸妈送进了奥数班、奥物班、奥化班、奥英班......仿佛孩子中学时还不会编程，不能造个机器人，父母就会处于“电影蜜蜂家长”鄙视链的底端。

　　但也许那些被逼着走进奥数课堂的孩子，也许更想上一节舞蹈课、合唱课、或者是美术课。他们也许更想成为舞蹈家、音乐家、或者设计师。

　　也许你会说，国情不一样，国外竞争没那么激烈，孩子自然可以想学什么就学什么，但我们不一样......

　　但其实多数家长的真实想法是，艺术又不是必考科目，也不是步入社会后必须掌握的技能，有什么必要耗费时间精力钱财？

　　今天我们就来谈谈，

　　学习艺术与设计，到底有没有必要？

　　01.

　　学艺术可以保住未来的“饭碗”

　　先从最实际的说起，过去艺术不能当饭吃，未来不学艺术就会没饭吃。

　　马云在2017中国国际大数据产业博览会上曾说：“以前的20年，我们把人变成了机器，未来20年，我们会把机器变成人。如果我们继续以前的教学方法，不让孩子去体验，不让他们去尝试琴棋书画，我可以保证，30年后孩子们找不到工作。因为他没有办法竞争过机器时代。”

　　在马云看来，体验是有用的，艺术是有用的，它能帮你在未来30年找到工作，在机器时代赢得竞争。

　　李开复也说过：“未来什么都有可能被替代，唯独艺术和娱乐不可能被替代。”

　　大数据机器把知识领域的事全做完，人类和机器的竞争关键，在于智慧在于体验在于创造力。 艺术，正是培养这种创造力的最好的方式。

　　02.

　　艺术加持下的“STEM”教育

　　近年来，美国教育界产生了新的呼声，号称美国素质教育的“STEAM教学”成为了行业先锋。

　　“STEAM”顾名思义，就是科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、数学（Mathematics）、艺术（Art）的总称。其理念是通过艺术、好奇心和创造力来有效地帮助学生扩展科学、技术、工程和数学的学习思路。这里的艺术范围更广：绘画、陶艺、设计、音乐、戏剧、电影等艺术都为学生带来了创造力的源泉。

　　STEAM教育是美国出于对21世纪国际高科技人才竞争的忧虑而发起的。早在 2006 年，美国国家研究院就对科学、技术、工程和数学STEM学科质量下滑表示担忧。但研究发现，艺术类课程反而可以弥补这一点。

　　《美国竞争力与创新力》报告表明：过去10年间，美国STEAM领域的职位增长率为7.9%，是其他领域的3倍。STEAM领域从业人员的收入比其他领域高出26%，且失业率较低。

　　IDEO设计公司，是STEAM教育在实际生活中的最佳例子。该公司因帮助苹果公司设计第一只可量产的鼠标而闻名于设计界，他们的团队包括了来自多学科的老师、工程师、画家。这些人在一起碰撞出科技与艺术的火花，“设计思维” (Design Thinking) 应运而生。

　　03.

　　艺术让人具有感知幸福的能力

　　吴冠中曾说：“如今中国的文盲不多了，但是美盲很多。”

　　当下的中国，审美匮乏是一个广泛的问题，看看街道上那些挑战丑之底线的商标、建筑、招牌。再看看近年来国内兴起的宛如”群魔乱舞“的各类时装周。连新周刊都看不下去了，于是发了下面这篇文章......

　　对美的感知力不够，也让国人缺少了感知幸福的能力。

　　当中国旅行团在各国奥特莱斯打折店疯狂扫货的同时，欧美和日本旅行团正在博物馆中欣赏着名画古迹。一种是物质满足带来的短暂欢愉，一种是精神世界得到丰富的长久满足。

　　物质水平提高了，却不一定能地懂得感受幸福。体验幸福是需要感情素质的，而感性素质的培养，要通过艺术教育来实现。

　　中央音乐学院副院长周海宏曾这样总结缺乏艺术教育带来的问题：“缺少艺术教育的人幸福少、成功难、破坏大。”

　　艺术会让人用不同的角度来看人看事看这个世界。

　　通过艺术学习，孩子们的感性思维能力得到了锻炼，他们于是拥有了看见更美世界，更好地感知幸福的能力。

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　　Simon Collins

　　作为蜚声国际的纽约帕森斯设计学院前时装学院院长，Simon Collins本身就是一名顶尖的设计艺术家，演讲家，作家，设计师和顾问。在时尚领域从业的二十余年里，Simon 曾担任Polo Ralph Lauren、Zegna、Nike等多个世界知名品牌的设计总监或创意总监，与多位国际顶级时装设计师做深入探讨，并在全世界获得了极高知名度和声誉。他曾被BOF评为 “全球时尚行业500个最重要声音之一”；《快公司》杂志“时尚行业100位最具创意的人之一”，并担任中国CCTV6《创意星空》评委等等。

　　"追求极致"是Simon的工作理念，也是他的教育理念。为了教育学习永无止境的概念，他创办了WeDesign，一个“追求极致”的在线艺术教育平台，旨在将设计融入生活，致力于让更多学生有机会得到全球最顶级的设计教育。

　　Jasonpaul McCarthy

　　Jasonpaul McCarthy是一位卓有成就的教育家，时尚设计师与顾问。自伦敦皇家艺术学院（RCA）女装设计硕士专业毕业后，Jasonpaul辗转伦敦、巴黎、纽约、东京与上海等多个时尚之都的高等学府任教超过十年。他曾一手创立帕森设计学院巴黎校区的时装设计BFA专业，随后受邀帕森设计学院纽约校区担任时尚营销AAS专业的系主任，亲历科系架构、课程开发和教授等各项环节，得到学生和院校的广泛认可。

　　Jasonpaul目前担任WeDesign学术总监，以严谨教学出名的他，辅导的学生考入帕森斯、中央圣马丁、伦艺、SVA等名校的成功率达到了100%。

　　Jasonpaul还与路威铭轩LVMH、开云集团Kering、美国时尚设计师协会CFDA、时装杂志Vogue等时尚行业各大顶尖公司和机构建立了紧密深远的合作关系，在院校和行业之间搭建起一个活跃的实习和工作对接网络。

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