千年古琴“ 九 霄 环 佩 ”与伏羲的故事

　　原标题：千年古琴“ 九 霄 环 佩 ”与伏羲的故事

　　千年古琴“ 九 霄 环 佩 ”与伏羲的故事 天水日报 作者：（洪波 ）新闻 时间:2023年04月10日 来源:天水日报

　　

　　

　　

　　

　　

　　日前在广州松园，当一曲《流水》于古琴演奏家李蓬蓬指下流泻而出，在沉厚流畅的琴声中，制作于唐代，已有1267岁“高龄”的古琴——“九霄环佩”，仿若将盛唐与当代的音乐之魂连接起来，更让听者领略到了千年古韵的独特魅力。你可知道，此次演奏的千年古琴，竟然创始自伏羲，且正是中华人文始祖伏羲始创的“伏羲式”。

　　伏羲、古琴与天水，又会有着怎样的故事呢……

　　日前，古琴演奏家李蓬蓬以一曲《流水》，在广州松园奏响了千年古韵。而她演奏时所用中国的古老乐器——名为“九霄环佩”的古琴，据说正是中华人文始祖伏羲始创的“伏羲式”，其制作于唐代，现已有1267岁的“高龄”。

　　该“九霄环佩”琴面材质为桐木，琴底为梓木，材质精良。琴背上有很多细节，上面阴刻“九霄环佩”四字，另有“东坡苏轼珍赏”等篆文印。也就是说，这张琴曾被苏轼等人收藏过。

　　在中国传统文化中，“九”可谓极数，常作为最高境界的象征，具有至高无上的意思，诸如“九鼎”“九重山”“九霄”等。所以“九霄”，象征着至高无上的权力。“环佩”，则是指古人佩在腰带上的玉制饰物，走路时叮当作响，声音清脆动听。

　　由此可以看出，古琴制作者对这张琴寄予了厚望，希望它所发出的声音，能像天上经过的仙人腰间玉佩碰撞所发出的声音那样动听，于是称它为“九霄环佩”。

　　“九霄环佩”与伏羲的渊源

　　从古至今，古琴样式繁多，诸如伏羲式、落霞式、神农式、仲尼式、蕉叶式、连珠式……但最为古老和典范的，则是具有重要文化意义，被称为“伏羲式”的古琴。

　　说到古琴与伏羲的缘分，可谓源远流长，传说古琴的发明者，正是伏羲。伏羲时期，天地不安，鬼神横行，他试图以音乐天籁之音净化世间邪魔，带领人们平安生活，于是制作出了古琴，弹奏出了纯净的音乐。

　　伏羲之后，古琴一直在完善和流传。

　　“九霄环佩”为存世最早的“伏羲式”古琴，伏羲制式，也是对古琴之祖的一种致敬。这个造型的古琴，琴首微圆、上阔下窄，与琴首一体，琴腰内收为弧形，浑厚大气。自“九霄环佩”之后，“伏羲式”成为古琴最重要的样式之一，历代都有“伏羲式”名琴传世。

　　时至今日，“九霄环佩”伏羲琴一共存世四张，均为唐琴。目前一张收藏在北京故宫博物院，一张在中国历史博物馆，一张在辽宁省博物院，一张为何作如先生私人收藏。其中，故宫博物院所藏唐代“九霄环佩”，是专家考证传世古琴中最古的一张，便是典型的“伏羲式”。

　　“伏羲式”古琴发祥于天水

　　从历史来看，古琴与关陇关系密切。相传，诞生于天水的伏羲氏“制琴瑟，作乐曲”，由此开创了中国音乐，尤其是古琴制作的历史。

　　“伏羲式”古琴作为古琴的其中之一，相传为伏羲所做。《太古遗音》载，“伏羲见凤集于桐，乃象其形”，削桐“制以为琴”。从中可以看出，伏羲制琴十分讲究。他认为凤凰是百鸟之王，不是梧桐树就不会在树上栖落，于是认为梧桐是非常优良的木材。他制琴的时候，叫人把梧桐砍来，要选择三丈三尺高的，然后截成三段。这三段的意思表示天、地、人三才。选木料时，他先取来一段，敲一敲，声音太清，认为木质过轻了，不要。再取另一段，敲一敲，声音太浊，认为木质过重了，又不要。最后，再取来不轻不重的一段，用手指弹一弹，声音清浊相当，轻重也适宜，便把这木材送进流水中，浸泡七十二天后，取出来阴干，再制成古琴。正所谓：“凤栖于桐，结丝为弦，始祖伏羲，斫木成琴。”

　　汉魏三国间，中国古琴著名流派蜀山(川)派名家，有三国大将、天水人姜维，琴曲代表作为《当归》，想来应该是他怀念故国家乡之作。

　　南北朝晚期至隋唐，天水人赵耶利(公元563年—公元639年)为古琴泰斗、琴坛翘楚，其琴学与司马相如和蔡邕比肩。

　　再后来，唐代繁盛，天水陇西人董庭兰名扬宇内，凭一床古琴赢来诗人高适的赞誉，而这位被当时诗人群体称作董大的琴学大师，为陇派古琴留下了千古绝唱：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”

　　甘肃古琴制作，主要在秦岭天水一带，秦岭多奇木是主要原因。另外，古琴文化与天水联系密切，则是天水具有优秀的古琴制作技艺的内在动力。流传至今，天水以范小炀为代表的斫琴名家，在国内可谓享有盛誉。

　　伏羲琴制作在天水

　　作为斫琴名家，范小炀大半生时间都沉浸于天水这一“羲皇故里”所蕴含的丰厚博大的传统文化氛围中，与大秦岭深处的雄奇山川、森森古木、碧涧流泉和高迈古韵相处。

　　从少年时期开始，范小炀跟随父亲学习木制工艺，一直秉持着对中国古文化的热爱与木制艺术的热情。自20世纪80年代始，范小炀成为国内纯手工制作吉他仅有的两位手工艺人之一。其后，他艺涉书法雕刻、中国明清家具制作与修复等行业，以及古筝、琵琶、古琴等中国传统乐器的手工制作。其中，古琴成为他一直以来最钟情用情、最用力用心的领域，并因此成为国内古琴界闻名遐迩的斫琴大家、古琴手作奇人。2021年，由中国艺术研究院音乐研究所和北京乐器学会编辑出版的《中国当代古琴斫琴师》，在全国各地范围内甄选了170多位斫琴师，范小炀成为西北为数极少的几位之一。

　　始终秉持着对古琴和古琴制作严肃、严恪态度的范小炀，在每一床琴出世之后，他都会要求和邀请古琴界演奏家、艺术家多次试奏，在听取各方意见和建议的基础上，再在深思熟虑的基础上进行最后的调整。

　　2021年6月15日，上海音乐学院。范小炀携弟子姚海峰精心制作的四床古琴，被带到中国古琴名家戴晓莲先生面前，接受古琴界顶级专家、艺术家的检验和品评，获得高度肯定和赞许。

　　“中国古乐器不仅仅是一种文化，它还是一种身份和尊严，更有其独特的神韵，只有用它的人才能体会得到。”范小炀说。

　　熊尚德出生于古城天水，70多岁的他斫琴手艺一直为当地人所称道。其自幼受父亲影响，继承了父亲收藏的“伏羲式”和“仲尼式”古琴图纸，由此便与古琴结缘，钻研手工斫琴。

　　经过反复摸索，熊尚德对沿袭几千年的古琴弊端进行了大胆改良，并针对古琴制作方法原始、挂弦落后、雁足拴弦繁琐、琴轸调弦不易、操缦费时费力（上弦调音称之为操缦）、琴身易晃动等现象进行改良，最终制出了“熊氏”古琴。他说，自己生在古城秦州，从事古琴制作多年，最大的心愿就是让伏羲爷发明的琴瑟之音在“羲皇故里”能够更好地传承下去。

　　在天水伏羲庙前有一小店名为天水民间传统工艺展销馆，它的主人是王占云老人。目前行销全国各地的伏羲古琴，就出自于这位老人之手。

　　据王占云介绍，古琴在《易经》中就有记载，伏羲削桐为琴，结丝为弦，为纪念伏羲，命名为伏羲古琴，长度比一般的琴稍长。

　　“时至今日，样式、琴腔里面的工艺都没有改变，不过今天人为的噪声污染太大了，原来的古琴上弦后可能听不到音。”王占云说，通过把琴腔挖大改进、增大共鸣，也能听到琴音。传承伏羲古琴的文化意义非常重大，作为“羲皇故里”人，能继承和发扬伏羲古琴文化，是他最开心的事。

　　坚守天水的琴人

　　在天水，致力于古琴的传承、创新与发展，从习者众多。生于1956年的胡宝琴，秦安人，现代虞山吴门女琴家。其琴学师承古琴泰斗吴景略之弟子周兆颐，经数十年操缦研讨，精益求精，所弹琴曲数十首，多次参加全国琴会。她演奏的《梅花三弄》《流水》《渔樵问答》等琴曲，尤以琴歌吟诵弹唱见长。

　　其腔韵融入昆曲、民歌等多种元素，形成了苍凉、沉郁、婉转的风格特点。打谱有《西麓堂琴统》之《修禊吟》《楚歌》等，创作有琴曲《渭水秋声》，创作琴歌有《诗经·秦风》之《车辚》《晨风》《秦时明月汉时关》等。

　　天水是“羲皇故里”，相传伏羲制琴，也有作曲。胡宝琴生于此，又与古琴有着道不尽的缘分，便也成了她不仅为琴奉献一生，同时还将“传承”二字诠释得淋漓尽致的理由。

　　演奏之余，胡宝琴也收过很多弟子，上至70多岁的老人，下至6岁的孩童，甚至一家父女两人都拜她为师，学习琴艺。现如今胡宝琴可谓是桃李满天下，不仅有正在攻读古琴研究生的学生，也有在北京做相关工作的学生，还有弟子成为古琴老师，向更多的人传播古琴的魅力。

　　2007年，胡宝琴与朋友们产生了成立工作室的想法，2008年便发起成立了“伏羲琴社”，一眨眼间已过去了10余年。作为一个民间组织，10余年来所产生的影响力和对古琴这项传统文化的传播力却相当惊人。胡宝琴不仅将古琴反复琢磨，倾力传授给感兴趣的人，还在此基础上进行了创新和再创作，融入天水当地的民风和地域特点，创作出了大量具有鲜明特色的琴曲和琴歌，如《渭水秋声》《车辚》《晨风》等。这些作品流传甚广，对天水文化的推介和宣传作用也相当大。慢慢地，天水的古琴弹奏者群体在胡宝琴的带领下，不仅吸纳了越来越多的爱好者，其技艺和作品质量也能够在全国古琴琴社中占据一席之地。

　　“到现在这个阶段，我一直在重新考量很多东西，首先是给自己一个定位，然后问自己为什么、做什么。”胡宝琴说，“我想让更多的人了解古琴，进而了解天水，同时写出有天水特色的曲子，得到大家的认可。”

　　胡宝琴说，自己从20世纪80年代开始弹琴，到现在也有40多年了。从接触到古琴的那一刻，她就知道这是自己一辈子要做的事。“我是一个老辈儿的琴人啦，不想随波逐流。我这一辈子给自己的八个字，就是‘传承’‘弘扬’‘创新’‘坚守’。”

　　一张古琴，一首曲谱，醉人的天籁之音，千年的伏羲文化，在天水大地上奏出传承的乐章。

　　（洪波 整理）

　　洪波 绘

　　责任编辑：