“学余游艺”，青年艺术家游江作品深圳美术馆展出

　　读创/深圳商报记者 梁瑛

　　由深圳市罗湖区美术家协会主办的“学余游艺——游江作品展”于2023年4月27日在深圳美术馆开幕，该展览是深圳市罗湖区美术家协会 “罗湖区青年美术家推广计划”的个展项目，此次展览从纸本水墨到水墨装置，主要展现了艺术家游江十年来在当代水墨方面的创作风貌和成果。

　　

　　△艺术家游江

　　作为一位深圳本土艺术家，游江近些年一直活跃于当代艺术批评和展览策划的领域，不仅出版了多本著作，还策划了一系列颇有影响力的展览和活动。在艺术创作方面，他自幼习画，具有扎实的造型能力，一直勤耕不辍，虽然一直醉心于艺术理论研究，但他亦不忘理论结合实践，艺术创作和理论研究双管齐下。

　　

　　此次展览通过“山·水”、“市·隐”、“象·心”和“游·观”四个部分展现了当代的青年艺术家不仅具有深厚的学术积累，还体现出艺术家在创作中继承创新，跨界融合，在不断地实践中形成了具有个人特色的观念性的水墨新图像。在具体的创作中，游江从传统出发，笔墨当代随时代，结合自身的生存经验和生命体验，从都市、移民、梦想、信仰、生命的意义等方面展开了个体视觉化的思考，并在不断地实践中形成了具有个人特色的观念性的水墨新图像。

　　

　　△艺术家导览

　　“我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？”在游江看来，当代人继续画传统山水画，解决的是自己的身份认同问题。“传统让我们知道自己是谁，从哪里来，和谁在一起，有了传统，我们就能在世界上、在宇宙中，找到自己的坐标。”

　　

　　他认为，山水画是中国优秀的传统文化，中国人的山水画，似乎从来都不是画一个看得见的山水，中国画的山水，既是“看山是山，看水是水”的山水，也是“看山不是山，看水不是水”的山水，更是“看山还是山，看水还是水”的山水。他用现代方式装裱的一系列新山水作品，正体现了他用当代方式对传统山水的转化与重构。他认为传统山水中反复出现的主题，体现的是艺术家找寻真实自我的生命过程。他自由的徜徉在传统山水笔墨间，“从某种程度上，我们从山水中来，我们是驾着一叶小舟逍遥于湖光山色之间的渔夫，或是误入平行世界桃花源中的旅人，亦或是奔向大海的山泉……”

　　

　　展览中除了这些既有宋元遗意，又有明清韵味，同时兼顾了艺术家当代思想的新山水画，更多的是游江近年来创作的当代艺术作品。“这些年，得益于深圳画家画深圳这个平台，我也创作了一系列都市水墨作品。”游江指着一幅作品介绍，“这是我刚来深圳那一年，在一个出租屋里画的，我感受到深圳是一个开放包容的城市，对未来的生活充满期待，画下了这幅《自由之光》，后来这幅作品参加了文化部中欧交流的展览。”

　　

　　△ 《刻意练习no.2》 纸本水墨

　　

　　△《自由之光》，纸本水墨

　　一次敦煌之行，让洞窟佛龛成为游江新的个人符号语言。他的《抵岸》系列在图像范式上受到千佛洞、敦煌莫高窟的激发，精神内核上则是对现代都市人群的拼搏心态、生存状态和精神现状的一种绘画形式的解读。反复重游敦煌，游江每次都有不同的感受。对现代拜物教的反思、对生死的思考、对信仰的追求……正如江苏省国画院美术理论研究所所长、研究馆员刘筱所说，“《抵岸》就像是一种循环，它不同于直接去描绘可见事物和真实形象的记录性绘画，它是一部心灵历练史与社会面面观，或者我们更可以理解为，游江自己现身说法的感悟史。”

　　

　　△《抵岸20131216》，纸本水墨

　　

　　△《不满意就加点儿水》，纸本水墨

　　《画了一半觉得构图不好看》、《不满意就加点儿水》、《我们的山水只存在于周末》……从这些近于戏谑的标题中，观众可以感受到游江轻松的创作态度。“学余游艺”，游江以一种自由而放松的状态游走于传统与当代之间，他说，“艺术创作本身对我来说并不那么重要，艺术学习和创作的过程，就是仿佛在不断地提醒自己，要去感知真实的世界，通过艺术来拓宽个体的视野，增加生命的纬度。”

　　审读：谭录岗

　　举报/反馈