原创影史最生猛的伦理片，千万别探讨人性

　　原标题：影史最生猛的伦理片，千万别探讨人性

　　每天看着各种“乱七八糟”的新闻，我就会产生一个疑问：

　　一个人的底线到底是什么？

　　但是我慢慢发现，底线其实是一个很玄的东西。

　　比如一颗糖掉在地上，我们都知道不能吃。

　　但是如果你觉得无所谓，就可以用刷子擦擦吃掉它。

　　但是，如果这个糖果掉在医院地板上，那估计就不能吃了。

　　但是如果食物匮乏，一年到头只有一颗糖吃，相信很多人会重新捡起来.

　　你会发现人的底线是不断变化的。如果今天有糖吃，底线可能更高。如果明天有人妨碍吃糖，这个时候底线就开始变了。

　　我们常说，不要随便考验人性，那是因为，面对深不见底的人性，底线是个屁。

　　我想得很透彻，是因为这部电影——

　　电影鉴赏

　　又名《Ballad of Narayama》

　　推荐理由：生命的冲动和皈依

　　时 长：131min

　　推荐指数：★★★★

　　电影中，日本有一个山脚下叫楢山的村庄。

　　在这里，资源匮乏，生活环境极其恶劣，已经到了人们不得不和动物争抢食物的地步。

　　对于一些村民来说，有虫吃是一顿美餐。

　　在这个村子里，家家户户都不够吃，每年的口粮也有限，所以不得不减少吃饭的人数。

　　因此，从电影一开始，我们就能在画面中看到，一些刚出生的男孩被扔进了地里。

　　失去一个男婴的原因也很简单，因为按照村里的规矩，一个家庭中只有长子最重要，他要肩负起继承家业的责任。

　　而其他男丁都是可有可无的，更别说指望娶到老婆了。

　　村民们既定的观念是：

　　如果生的是男孩，杀了他；如果是女孩，就卖钱。

　　但是，在这里，所有的人都有一个共同的信仰，那就是山神。

　　数百年来，村民们世代遵守一个传统：

　　当每个村民都到了70岁时，大儿子背上楢山，任其自生自灭。

　　村民死在山神怀中，是莫大的荣耀。

　　在村子里，曾经有一个长子。因为不忍把母亲一个人留在山里，导致他在村里丢了脸，躲进了山里。

　　在电影中，69岁的阿玲婆已经到了可以进山的年龄，但她的身体很坚韧，牙齿也很坚固，可以咬碎蚕豆。

　　按照习俗，这个年纪，你阿玲婆的身体怎么会这么好，牙齿怎么会不掉呢？

　　往严重了说，阿玲婆你这是对山神的不敬啊。

　　阿玲婆自己也是这么想的。她不得不保守好这个秘密，用石头砸她的牙齿，用牙齿撞击石井。

　　看到牙齿终于掉了，浑身是血的阿玲婆满意地笑了。

　　在影片中，我们看到导演对阿玲婆的各种荒诞描写，然而这一切只因牙齿太好。

　　然而，阿玲婆知道她上山后就再也不会回来了。她心里有两件事最让她担心。

　　一个是大儿子的第二任妻子，一个是小儿子的性饥渴。

　　在她的努力下，大儿子续弦了，小儿子也体验到了性的滋味，于是阿玲婆心满意足地上山了。

　　根据当地习俗：

　　一旦老人上山，就不允许他再说话了。当他离开家时，他一定不能被别人看见。大儿子从山上回来，一定不能再回头。

　　在电影中，我们看到了所谓的“山神怀抱”，到处都是白骨，将山变成白色。

　　只有乌鸦在腐烂的尸体和尸骨中游荡，它们的叫声残忍而极其凄凉。

　　阿玲婆坐在白骨头中间，在大山的大雪中迎接她的死亡。那种平静和从容让人瞬间感到悲壮。

　　在我看来，《楢山节考》是一部无论谁看一次都会终生铭记的电影。

　　几年前我记得豆瓣的评分还是8.9，现在已经涨到9了。

　　《楢山节考》片名中的“节”指的是规则和仪式，“考”指的是考证和记录，而电影的片名指的是：

　　真正再现了人类最基本的生活状态。

　　今村昌平导演是日本最好的导演之一。当年有日本学者说，目前终于出现了一个愿意展示日本战败的导演。

　　那一年的失败使日本的富裕家庭达到了和穷人一样的水平。

　　日本人不得不去农村工作。在导演今村昌平看来，只有底层才是当时日本的真实生活。

　　1954年，28岁的今村昌平写了一个名为《猪与军舰》的故事。他把故事拿给小津安二郎看，小津安二郎看了。生气地问，为什么总想像拍蛆一样拍人？

　　但今村昌平坚定地说：

　　我将书写蛆虫，至死方休。

　　影片《楢山节考》展现了像“蛆”一样生活在封闭村庄，缺乏基本生活资源和性对象的人们。

　　他们用死去的婴儿给田地“施肥”，女人用她们的身体获取食物。

　　在这部电影中，人就像蛇、青蛙等动物一样，他们的生活只是寻找食物和交配。

　　这里留下了许多寡妇、鳏夫和老处男，他们被压抑的原始欲望被蛰后就像蛇一样，内心躁动不安。

　　有网友评论说：

　　《楢山节考》是一个霓虹灯无法照亮的世界。

　　然而，生死与性的冲动，始终是一种必然的人生体验。没有人能在任何时候摆脱人类的本质。通过图像，知者是不言而喻的。

　　很多年前，当我第一次看到这部电影时，我真的很震惊。

　　生而为人，只要生活在楢山这样的地方，根本不会在意底线。

　　在《楢山节考》中，我们可以看到，人一旦生活在一个病态的环境中，最终就会与那个病态融为一体。

　　在电影中，这种突破人类底线的所谓病态贯穿始终。

　　例如，一个家庭因为没有东西吃，就从村民那里偷土豆。村民们发现后，经过仔细讨论，决定将这个家庭的七八口人全部活埋。

　　比如有一对夫妻，丈夫病得很重，他的遗言是让妻子和村里所有的男人睡一个晚上，因为他觉得家里有恶鬼，需要这样驱散。

　　比如村里有个老人怎么也不肯上山，孩子却想尽快摆脱老人的负担。

　　结果，老人被绑起来，抬到一半，丢在深谷里。

　　比如阿玲婆最小的儿子，性欲难以忍受，直接抓了村里的大白狗来发泄性欲。

　　更让人大开眼界的是，阿玲婆的大儿子怕弟弟会糟蹋动物，跑去劝老婆和弟弟睡一晚上。

　　最后，阿玲婆及时制止这种情况的方法是：

　　说服一位与她年龄相仿的老妇人和她的小儿子上床。

　　这些让我们现在听起来“怎么可能！”的事情，在电影营造的病态环境中，显得很自然。

　　而且，导演的镜头格外的冷静和写实，仿佛这样的环境才会生出这样的人性。

　　在我们看来不人道的东西是所有人在这种情况下都认同的普世价值。

　　影片中，导演通过对动物的细致刻画，巧妙地再现了自然存在的循环规律。

　　我们可以看到，在一年中，一开始有一个场景，老鼠咬一条冬眠的蛇。

　　后面还有一幕。蛇蜕皮后，开始吞食老鼠。

　　最后，冬天来了，蛇在睡觉，又被老鼠咬了.....

　　从《楢山节考》可以理解，动物和人都是这个自然规律的一部分。

　　只是生活环境越差，人的底线就越低，社会就越达尔文主义。

　　然而，人类一直擅长对许多“传统”和“习俗”进行道德说教。

　　就像电影里一样，送老人上山显然是为了他人的生存和繁衍，但却被渲染成神圣不可侵犯。

　　而这种“神圣感”作用在受害者身上，让她觉得自己做了一件大事，维护了家人的面子。

　　影片中，导演采用平行蒙太奇手法，使人和动物交替出现，目的是模糊两者之间的界限。

　　因为在一个病态的环境中，人性和动物没有什么不同。

　　电影中多次出现猫头鹰的特写镜头，村民的一举一动都被猫头鹰注视着。导演想说的是，自以为高贵的人，不过是动物眼中的玩笑。

　　电影《楢山节考》上映于1983年，当时进入全盛时期。

　　随着社会的快速发展和物欲横流，人们沉迷于无节制的享受，所以今村昌平抛出《楢山节考》告诉大家：

　　女士们先生们，不要飘得太远。和其他生物一样，在这个孤独的星球上，我们不就是一群无助卑微的东西吗？

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