947乐讯 ｜ 神话英雄的当代诠释，瓦格纳鸿篇巨制《罗恩格林》震撼上演

　　在郁郁葱葱的大树下，演员们身着白色休闲长裤和鲜艳的短袖，挥动着手中的麦穗。在艾尔莎的祈求中，“圣杯骑士”降临了……这是上海歌剧院、上海大剧院联合出品，巴伐利亚国立歌剧院与上海歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》彩排现场的一幕，简约的现代版舞美、恢弘的合唱与乐队交相辉映！

　　9月17日、19日，《罗恩格林》将作为上海大剧院2023-2024演出季开幕歌剧震撼上演。这不仅是声名显赫的世界著名剧院之一巴伐利亚国立歌剧院首度与中国院团合作，也是这个版本首次在中国上演。

　　瓦格纳就是恢弘巨制的代名词，他倡导“音乐为戏剧服务”的理念，用“乐剧”掀起了一场戏剧改革，将文学与诗歌、音乐与戏剧、历史与神话、建筑与舞台背景联系起来，使歌剧呈现为多元素融合的综合性艺术，为后世导演提供了各种线索和想象空间，呈现出多元化的艺术构思和版本。

　　而在申城舞台上，令人激动的要数2010年德国科隆歌剧院的歌剧《尼伯龙根的指环》在上海大剧院连演八场的里程碑式的演出盛况，近年来，全景歌剧《漂泊的荷兰人》让幽灵船跌宕起伏的故事有了现代版的演绎，而在今年瓦格纳诞辰210周年之际，歌剧《罗恩格林》的上演，又添瓦格纳神话英雄的当代诠释！

　　直击《罗恩格林》彩排现场

　　恢弘的合唱与号角

　　《罗恩格林》是一部三幕浪漫主义歌剧，首演于1850年，故事取材于德国中世纪天鹅骑士传说，讲述了“天鹅骑士”罗恩格林拯救他人的寓言故事。在这部作品中，瓦格纳展现了他无与伦比的撰写脚本和作曲的天赋，描绘了德国中世纪的传奇场景，表达了他对英雄神话的热情和对爱情的至高追求。

　　合唱是瓦格纳乐剧创作的一大法宝，在《罗恩格林》中多段合唱令人印象深刻。如何让歌剧院合唱团呈现更完美的德语发音，上海歌剧院特意为合唱演员请来了合唱艺术指导马丁·怀特和声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂，指导大家的语言发音，逐解德语背后剧中人物的情绪，帮助演员们更好地展现出德语歌剧的原汁原味以及瓦格纳音乐的魅力。

　　歌剧中最著名的合唱之一“婚礼进行曲”可谓深入人心，当新婚夫妇出现时，合唱团以温情圣洁的歌声赞美着他们的爱情。这段音乐旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情，合唱团的歌声与管弦乐的庄重交织在一起，为这一庄严的场面增色不少，传递着爱情的神圣。在上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠的执棒下，上海歌剧院合唱团以精确的咬字、细腻的音乐处理，调动着观众的情绪。

　　此外，在《罗恩格林》全剧中，总会听到四面传来宽广激昂的号声，原来，位于舞台右侧的三楼包厢亦安排了8支小号演奏，让声响呈现立体环绕声。第一幕的前奏曲过后，传令兵吹奏着强有力的号声；第二幕中，传令兵再次伴随着号声传递国王的指令；号角声在第三幕中仍得到了延续，并出现在场景转接的间奏曲中。十九世纪的歌剧创作中，对“号角”元素的运用是屡见不鲜的，而瓦格纳《罗恩格林》中的“号角”元素之所以独树一帜，是由于瓦格纳将号角的运用介入了戏剧意义的呈现，《罗恩格林》的每一处号角运用都对全剧的剧情节奏、场景转换起到了关键的作用，它联结并搭建着音乐与戏剧、甚至整个声响空间的统一。

　　“去除了‘天鹅’元素

　　人民选择了罗恩格林去救艾尔莎

　　此番联合制作的《罗恩格林》聚焦于“禁忌之问”这一主线，全剧三幕生动呈现了“希望-挣扎-救赎”的戏剧主题。歌剧舞台展现出现实主义的色彩，大胆摒弃了传统的制作模式，将中世纪的故事引入现代舞台，设计新颖且充满生气，使音乐和戏剧更加引人入胜。

　　上海歌剧院院长许忠表示：这部歌剧从构想到实现历时五年，此次版本中他去除了“天鹅”元素，而是改为人民选择了罗恩格林去救艾尔莎，把“古老的背景”变成了“现代社区”，这是对原先版本的一种颠覆，也很我们符合社会主义国家的精神力量，即人民的自信、人民代表一切，这是一个很大的亮点。

　　经典947长缨现场采访上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠

　　舞美

　　简约却不乏新意，满台象征符号

　　舞美方面，在第一幕中，舞台布景色彩鲜明，生机盎然。第二幕中，舞台布景巧妙变换至安特卫普城堡宫殿前。第三幕则以别出心裁的方式展现了两人的婚礼场面，鲜花和祝福象征了他们的联姻，同时再次凸显了艾尔莎内心的挣扎，将“禁忌主题”推向新高度，大大的问号笼罩在艾尔莎的头顶。最终，她无法抑制内心的疑问，罗恩格林回应了她，拯救了她，也成功解救了弟弟戈特弗里德。然而这场罗恩格林对自我的救赎，却在“禁忌之问”说出口时，被彻底击碎了。

　　汇聚瓦格纳演员圈儿

　　大咖云集

　　比起唱其他歌剧，唱瓦格纳歌剧的演员，需要拥有更多的体能，因此瓦格纳歌剧演员是一个特殊的群体。这次，《罗恩格林》主演们精湛的表现也足够抓人眼球。饰演罗恩格林的斯特凡·温克是当今杰出的瓦格纳戏剧男高音之一，他将罗恩格林这一神秘角色演绎得淋漓尽致。斯特凡·温克的声音充满力量，赋予了罗恩格林深刻的情感和人性，与瓦格纳的音乐完美契合。

　　夏洛特-安妮·希普利扮演的艾尔莎是一个令人难以忘怀的女主角。在关键的音乐时刻，她的高音回荡在整个剧院，将观众带入了角色的内心世界。当她唱起艾尔莎的咏叹调“孤独地过着悲伤的日子”，一个满腹冤屈、魂不守舍的艾尔莎缓缓走来，表达了对未来的担忧和不安。音乐中透露着戏剧性和强烈的情感，特别是她对未来的恐惧，这段演唱将观众深深拉入了艾尔莎的情感波涛之中。

　　男中音埃吉尔斯·西林斯饰演泰拉蒙的腓特烈，以其浑厚的嗓音和精湛的戏剧表演为腓特烈这一复杂的角色注入了生命力。他的声音充满威严，同时又能表现出角色内心的矛盾和挣扎。他与其他主演的互动充满张力，为剧情增添了戏剧性。

　　谈到与上海歌剧院的合作，这些外国演员们对歌剧院的合唱与演奏水平表示赞赏，认为这些都是具有世界级水准的音乐家，与许忠院长的合作也非常愉快。

　　《罗恩格林》这场4个半小时的歌剧马拉松，不仅是指挥、歌唱家的试金石，也是对合唱、乐团及整个制作团队综合实力的考验，同样也是对观众的考验，但却是一场不容错过的歌剧盛宴，让我们一同接受瓦格纳歌剧的洗礼吧！

　　文：黑键

　　摄影：曹家苗、x0

　　原标题：《947乐讯 | 神话英雄的当代诠释，瓦格纳鸿篇巨制《罗恩格林》震撼上演！》

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