十多年过去，恐怖片的巅峰还是《咒怨》！无差别复仇，惊悚后遗症

　　美版《新咒怨》（The Grudge）又扑街了！虽然请来了口碑还不错的新晋导演尼古拉斯·佩谢，但这位执导过圣丹斯电影节爆款恐怖片《母亲的双眼》的年轻俊才依然无法打破魔咒。

　　《新咒怨》上映后遭遇差评不断，从IMDb给出的4.2分，到内地影迷刷出的4.5分，整体上低于5分的不及格分数，完全可以看出影迷对该片的失望以及愤慨。

　　其实，《新咒怨》也没有差到如此地步，而是大家对“咒怨”系列的期待值过高，因为日本原版的《咒怨》实在太惊艳了。虽然播出近20年时间，先后有多部系列片上映，但观众依然对最开始的几部“念念不忘”。

　　多年过去，《咒怨》依然号称是日本国民票选排第一的恐怖片系列。它首先来自导演清水崇的两部录像带电影。

　　影片根据小说改编而来，讲述性格孤僻的女子伽椰子嫁给了行为极端的“渣男”佐伯刚雄。对方怀疑伽椰子生下的孩子俊雄是她与暗恋情人的孽种，于是狠心杀害了母子俩。

　　因为死时怀着巨大的“怨气”，伽椰子的“咒怨”在被虐杀的过程中积攒了出来。于是，母子两的冤魂附在屋子里，每一个走进来的人都会遭遇无差别的恐怖复仇。

　　整个系列的起源，以及故事核心都来自2000年播出的电视录像带版。因为观赏性极佳，录像带版的故事重新剪辑后，正式登陆大银幕，由此开启了日本恐怖片的“清水崇”时代。

　　2002年和2003年，两部《咒怨》剧场版上映，掀起了观影狂潮，当时有人在电影院用红外摄像机拍下了观众的看片反应。

　　不少观众都忍不住遮掩，卷缩在座位一侧，心理防线完全被击溃，有人甚至失声尖叫，情绪完全崩溃。有观众和影迷表示，看完《咒怨》后，留下了“后遗症”，在生活中遇到与影片相似的场景就会感到莫名的恐惧。还有人称，影片给自己的心灵造成了永久性的伤害。

　　影片在香港上映时，有人表示影片的海报都太吓人了，为此片方不得不撤下广告，缓解舆论压力。但因为“禁果效应”，依然有络绎不绝的观众前去挑战自我，然后被吓到中途离场。

　　虽然过去十多年时间，但《咒怨》依然是许多恐怖片的标杆之作。它不卖弄技巧，没有夸张的化妆，而是利用“心理战”，努力营造恐怖氛围，让那种“未知的担忧”萦绕在你周围，直到完全将你吞没。

　　《咒怨》的恐惧点大多来自生活的日常，没有西方恐怖片的猎奇和血腥。冤魂躲在衣柜中，出现在你梦醒时分的床头，甚至是在普通的浴室中。

　　很难想象，一部影片会花费长达十分钟的时间停留在一间卧室里，且镜头死死地聚焦于衣柜，打开一扇衣柜门就用了破天荒的几分钟。如果是普通影片，观众早已失去了耐心，大骂导演“戏弄观众”。

　　但《咒怨》凭借“生活化”的恐怖手法，将未知的恐惧放置于毫不起眼的衣柜中，并通过场面调度，令打开衣柜的一瞬间成为了最为惊悚的爆点。另外，这种恐惧和焦虑因为《咒怨》奉行的无差别复仇法，而难以预测，未知的恐慌始终得不到疏解。

　　一般恐怖片遵守的是“冤有头债有主”的行为守则。但《咒怨》里的伽椰子母子却奉行“你不做亏心事，我一样来找你”。

　　无论性别、年龄，亦或正反面人物，凡是进入屋子里的人都会遭受恶灵攻击，且一直未能找到解除“咒怨”的办法。恐惧加上绝望，《咒怨》的恐惧剂量之高，可想而知。

　　当然，影片在日本造成深远的影响，也与它精准地反观了当时的社会现状有关。虽然故事是虚构的，但影片里的真实人性和对社会现象的反映，诸如家庭暴力、社会冷漠、成年人对未成年人的骚扰等都通过角色关系得到了呈现。

　　当看到昔日的男朋友、家人成为杀害自己的凶手，而朋友、亲人却对此无能为力，这一强烈的对比令人不仅看到恐怖的画面，而且也引人深思：社会、人性到底怎么了？

　　最可怕的不是血腥的杀害，而是看不到一滴血，却能够杀人诛心的“冷漠”。进入千禧年后，社会关系因为科技发展、经济状况等原因发生了巨变，人与人之间关系的异化催生出一大批反映社会现状的影片，从恐怖片到剧情片，再到科幻片，社会和人性的转变均成为故事最值得挖掘的部分。

　　因为前两部《咒怨》实在太过惊艳，此后每出一部仍然能引发影迷期待，但之后拍摄的多部系列片都乏善可陈。而后，好莱坞看上了这一赚钱IP，邀请导演清水崇远赴西方，拍摄了美版《咒怨》三部曲，可口碑一部比一部差，彻底沦为圈钱的产品。

　　这次的美版《新咒怨》，依然沿用了核心概念，强行把日本故事搬移到美国，加入一点美式“鬼屋”类型元素，但全片的吓人方式都是低级的jump scare，连一些B级片都比不少，可见片方为了票房，实在太过保守，白白浪费了尼古拉斯·佩谢的天赋。

　　无论恐怖片如何进行包装，其最吓人的核心永远来自生活与现实，如果让观众在影片中看到自己生活的“异化”，反观到人性的阴暗处，那种“后怕”，觉得可以到留下“后遗症”的程度，这也是《咒怨》能成为日本恐怖片巅峰之作的根源了。

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