央美博士：孩子并不需要艺术的“启蒙”

　　

　　童书妈妈写在前面：

　　如今，我们大多都有了这样的共识：如果想让孩子未来的生活不至于贫乏，就不能忽略审美。

　　我们也愈发意识到，拥有审美眼光的人有种种优势，审美能力出众的孩子，眼界比普通孩子更开阔，内心更丰盈，更具创造性，长大后，他们更容易了解美，发现美，摆脱平庸，收获幸福。

　　然而，越是认识到“美育”的重要性，父母们的困惑也接踵而来。

　　“孩子什么时候开始学技法呢？”

　　“什么样的美育机构才是好的美育机构？”

　　“在儿童美育中，家长如何帮助孩子？”

　　这一次，我们就整理了父母们最常见的一些问题，采访了央美博士曹栋老师，希望可以帮助大家缕清这些困惑。我们相信，这篇文章一定让你大有收获，在儿童美育方面，给予孩子真正的帮助，而不是用成人的固有文化、理性的思维遮蔽孩子的艺术本能。

　　注：

　　本文根据童书妈妈对曹栋老师的采访整理而成。

　　曹栋，清华大学美术学院学士、硕士，中央美术学院造型艺术研究所博士，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，山西大学美术学院副教授，硕士研究生导师。

　　其实，孩子不需要艺术“启蒙”

　　“启蒙”这个词，在两个时期出现的特别密集。一是欧洲的启蒙运动，二是中国的五四运动。

　　也就是说，启蒙意味着打破矇昧的状态，走向科学与理性思维。

　　而艺术，更多的是感性或认知，而不是理性层面的。

　　毕加索说他用四年学会了拉斐尔的绘画，但用一生去学习儿童绘画。那么，到底是他在启蒙儿童还是儿童在启蒙他？

　　在艺术方面，孩子远比成人有天赋，因此，我觉得对孩子用“艺术启蒙”这个词有偏颇之处，并非“启蒙”，而是不要“遮蔽”。

　　不要用成人的固有文化、理性的思维遮蔽孩子的艺术本能、基于感性的原初动力。

　　幼儿的感性经验是最丰富的，对世界的感知力远比成人敏锐。我们会发现，一分钟内孩子的面部表情能变换很多种，瞬间哭了瞬间笑了，而成人是做不到的。

　　文学或者艺术中，最好的状态就是赤子之心的状态。就像很多人在接受文化教化之后，还想回到赤子之心状态，也就是回到孩子拥有的敏锐感觉的状态中。

　　绘画对孩子最重要的意义是认知自我

　　有家长觉得，绘画就是一门技术，学会了可以画出好看的作品，获得荣誉，赢得比赛；

　　有家长想着，绘画可以锻炼孩子的耐心和专注力，能够静下心来做事情；

　　还有家长认为，绘画可以培养孩子的想象力、创意能力，让孩子变得更聪明。

　　我不能说大家的想法不正确。但是，如果你有时间，愿意跟孩子一起画一下，一起去创作出一件作品，或许你会发现，孩子绘画的目的，并非是为了我们设想的那些好处。

　　其实，孩子通过绘画，对自己的感觉、情感和思想，进行反思或者条理化，进而对自我有更清晰的意识和更准确的知识。

　　比如，前段时间，有位家长送来一张画，她说孩子开心地玩了一天，结果回来后却画了一堆哭脸。家长问孩子为什么，孩子说“因为快乐的日子结束了，所以我不开心了。”

　　这个孩子通过绘画反思了自己的情感，我们也因此可以推断，他是个对过往事物有留恋、偏敏感的孩子。

　　高更有幅画叫《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》；王阳明说：“天没有我的灵明，谁去仰他高？地没有我的灵明，谁去俯他深？”；一个人首先必须知晓“自己”，然后才能去寻求其它知识。

　　而绘画为孩子认知他“自己”创造条件，提供机缘，设置情境。

　　孩子在绘画中，探究自己真实的感觉，反思自己的体验，对自己的思想、情感进行分析，坚持自己的判断，进而对自己有更清晰的意识和更准确的知识。

　　绘画是孩子的语言，需要倾听与交流

　　当孩子拿着自己的作品到你面前，你该如何回应？

　　首先，不要用成人的经验和认知去评判孩子的画“美不美”“像不像”“对不对”。因为，孩子完全是在画自己经验里的东西，他正在通过绘画回味自己拥有这些经验时的感觉。

　　无论孩子画的东西是现实的，还是幻想的，是合理的，还是荒诞的，他对自己经验的思考是实实在在的，得到的收获也是非常具体的。

　　其次，鼓励和表扬肯定是最基本的。父母长辈的表扬和肯定，是孩子进行探究和行动的主要动力来源。对于孩子的绘画作品，可以从整体上表扬，肯定孩子的付出。“妈妈看到你画画挺认真，真棒”……

　　如此一来，孩子心中自然会对自己之前的努力有回味，有感受，由此更乐于在以后的绘画中专注认真。

　　另外还有一点非常重要，就是“倾听”。有些家长可能会困惑：画作怎么能“倾听”呢？

　　如果我们把“绘画”当成孩子的一种语言，那么就容易理解了。既然是语言，就需要交流，需要表达、倾听与反馈，不然就失去了意义。

　　比如，一个孩子胡乱地画了很多圈，你根本看不懂，这时可以试着问他画的是什么，他可能思索后告诉你，这些是车轮。

　　又比如，当孩子画了一个“门”的时候，我们可以继续交流：这扇门会通向哪里？那么孩子会很愿意继续跟你聊他的想法：这扇门打开后向右走，就来到了神秘世界……

　　孩子的画表达的是他内心的所思所感，我们与其交流，倾听他的内在想法，其实也在帮助他不断认知、定义自己的感受与经验，锻炼思维能力；同时亲子之间的互动，也能让孩子感受到来自父母的关注与爱。

　　走出内心开始观察世界

　　就是孩子学习技法的节点

　　孩子们偶尔画得像马蒂斯、毕加索，家长们兴奋不已：简直媲美艺术品。但孩子的画作与艺术品并不相同。

　　比如，孩子画了一张彩色的画，他所做经验的东西，跟现代派艺术家波拉克在泼彩过程中要表现的东西，完全是两件事情。

　　孩子泼彩更多的是体验颜料的感觉，他在找自己的经验，这个过程中他觉得很好玩很开心，这是他的目的。波拉格的“泼彩”则在探寻一种抽象的表现形式。

　　一些机构把孩子的泼彩也炒作成了艺术作品，其实满足的是家长的虚荣心理，这是成人世界的事情。孩子们的绘画，只是他思维的痕迹，是他的语言，是他打开心灵跟我们交流的窗口。

　　有些孩子八九岁之前，绘画能力特别好，提起笔来挥洒自如。他画了一个火柴人，这个火柴人就是他心里面的人的形象，他不太关注外部对象的真实样子，他不在意“人”一定要有鼻子眼睛、手脚和肌肉。

　　但是到了八九岁的时候，他可能突然不愿意动笔了，说自己画不出来了。为什么画不出来了？

　　这证明孩子对外面的世界感兴趣了，对外界的观察变得细致了，他开始觉得外部世界很复杂，而自己用画笔驾驭不了。

　　也就是说，他的目标变了。从前他只关注自己的内心，他并不关心外部的样子，但现在他从观内走向观外了，并意识到外部世界的复杂。这也是必然的，人不可能一直只关注自己内心而不关注外界世界。

　　一旦孩子到了“观外”的阶段，我们就可以让他学习技法了。

　　什么是好的美育机构？

　　在选择美育机构之前，大家一定要清楚，美不是知识，审美不是技能，美育晕染的是生命的底色，而不是可以轻易标注或抹去的痕迹。

　　既然要晕染生命的底色，那一定是要渗透到孩子的生命经验中的，能够彻底激活孩子的感觉官能的活动，从本能和天性的角度充实孩子的生命体验。

　　事实上，对于孩子来说，言教不如身教，唯有朝向事情本身的，忘情地沉浸其中的活动，才能给孩子留下最深刻的审美体验。

　　就像存在主义哲学家萨特所说的“活动就是一切”，能够潜移气质、晕染生命底色的美育一定不是“知识本位”的，而是“活动本位”的。

　　“活动本位”，就像道家说的以“无”为体，无为而治一样，说来容易，实现起来却难度很大。

　　“活动本位”，意味着不是背好了的知识给孩子讲出来就行，而是需要设计情境、创造情境，带孩子进入情境，在与孩子交流互动的艺术活动中，潜移默化地交流传递美感体验。

　　在这个过程中，教师需要时刻提醒自己以孩子为中心，以活动为本位，而不是被自己固有的概念、知识、技能，乃至好恶标准带跑。

　　对于教师而言，如果要从“知识本位”切换到“活动本位”，必须在以下几方面下功夫，而这几方面的表现也是我们判断一个美育机构是否优秀的标准。

　　1、教师一定是爱孩子的。

　　情感是活动的动力，是教师与孩子相互沟通的纽带。那种正襟危坐，自以为掌握了“炼金术”的老师做不了儿童美育，因为他越是带着施舍的心态面对孩子，与孩子的距离越远。

　　2、教师必须非常懂孩子。

　　儿童美育课堂的情境化是建立在对话的基础之上的，所以，必须契合孩子心智成长的阶段性特征。

　　比如，跟五岁的孩子在一起，你可以看着月亮叫姐姐，孩子会觉得你很亲切；跟七岁的孩子，你再管月亮叫姐姐，孩子就会觉得你很幼稚。不懂孩子，就不能用孩子的语言展开交流，没有交流，美育就成了一句空话。

　　3、教师是要善于观察孩子。

　　每个孩子都他独特的身体特质、气质特征、心理特点，心理年龄的发展阶段不同，感受美、体验美、发现美的能力也不一样，如果一个老师没有大量儿童观察的经验和知识，即时的交流就会变得很困难，“活动本位”的理念也就没有了基础。

　　在儿童美育中，家长能做些什么？

　　一位家长向我说起了她的经历。她带着孩子去公园玩，发现了美丽的花朵，于是叫孩子过来观察：“快来看这朵花多美！”

　　但是孩子并不感兴趣，看了一眼便去爬旁边的假山，然后上蹿下跳玩水去了。家长觉得很遗憾，如此美好的事物孩子却不懂得感受。

　　这个孩子真的不懂得感受美吗？他在假山和水里嬉戏，才是真正的融到环境里面去感知了，这个过程中获得的愉悦感，是他更本能更纯粹的美感。

　　我们成人能做的，就是帮助孩子充实和丰富他的感官体验、感性经验，而不是告知“这是美”，不要用成人的标准固定和框住孩子对美的感受。

　　具体来说，我建议家长与孩子一起进入某种情境中共同感受、体验。把自己的“频道”从“成人本位”切换到“孩子本位”。

　　孩子不愿意观察那朵花，就用孩子感兴趣的方式引导他，快看“花对我笑”了，甚至可以模仿花的姿态，“你看它笑得前仰后合，把腰也笑弯了。”

　　找到了可以与孩子沟通的语言，美感自然显现，至于花美不美，不是教的，也不是观察得来的，有了“无功利的愉悦感”，美感还需要到别的地方寻找吗？

　　再比如，孩子不愿意去观察一棵树，那家长就自己就自己亲自模仿一下，伸展了胳膊，挺拔的样子，鼓励孩子一块儿做，身体的感觉会在不知不觉中把美感传递出去。

　　“道可道非常道”，美的感觉不需要也不能够概念概括。它不同于那些可被告知也可被遗忘的知识。掌握全部美术史掌故的“小博士”，很可能是个美盲。

　　因此，请和孩子共同沉浸在当下的情境下，尽情感受此刻带给你们的愉悦感，这些将对孩子的美育发展非常有益。