不婚不育的波点女王、有爱无性的精神病女富豪的故事

　　LV联名又搞事咯，仿佛一夜之间就给全球美女潮人们换了圆点皮肤！

　　

　　不光是请来了吉娘娘（Gisele Bundchen）拍摄她官宣离婚后首支广告大片。

　　

　　还请来了孙菲菲、、贺聪、Bella Hadid等一众国际知名超模出镜。

　　

　　取得好成绩的谷爱凌，一边晒成绩单，一边晒吸睛的包包、上衣。

　　

　　泫雅、郑浩妍更是将圆点丝巾穿成抹胸，俏皮又性感。

　　

　　虽然这圆点配上LV老花好不好看大家各有看法，不过看似简单的小圆点其实大有来头。

　　

　　它们都来自于全球最贵的女艺术家草间弥生的笔下，这些布满规则、怪诞、色彩缤纷的圆点包包和时装，就是LV和草间弥生的联名产品。

　　

　　这次联名不光是在包包上下狠手，还有之前刷屏的在日本银座大厦投放的裸眼3D广告。

　　

　　惊悚又让人移不开眼，大荧幕上戴着波点南瓜帽的怪婆婆就是今年即将94岁的草间弥生本人。

　　

　　后来的人们谈起她，说她是不婚不育的波点女王、有爱无性的精神病女富豪，今天我们就来看看这位艺术圈女战士的故事~

　　01

　　草间弥生出生于日本长野的一个百年富豪家族，妈妈是手段厉害的继承人，管理着家族企业，爸爸是喜欢沾花惹草的上门女婿。

　　

　　草间弥生家庭合照，右二为小草

　　虽然小草贵为富贵千金，但却没有一个快乐的童年，强势的母亲常常逼着小草跟踪父亲，出入各种风月场所和情人的家里，可是才6岁的小女孩，怎么能跟上成年男性的步伐？

　　回到家后妈妈常把对丈夫的埋怨转移到她身上：“她经常打我，踢我，罚我不许吃饭，去和工人一起干活。”

　　

　　成人世界的复杂贯穿了她的童年，她只能选择在家里后花园里看看花草，逃避现实。

　　直到草间弥生10岁的一天，她的眼前布满了各色的波点，构成了无限延伸的空间；花园里的花草也长出了五官，并试图和她说话。

　　这样如梦一般的奇妙幻境对于一个小孩来说是恐怖的，和妈妈倾诉被当做讨取关注的手段，只换来又一顿打骂。

　　

　　草间弥生画的母亲

　　在那个没有人在意精神疾病的年代，草间弥生就患上了严重的精神性视觉障碍。

　　从此以后，她的世界就和别人不一样了，她只能将她视觉里的波点在纸上画下来，她不停的画画，消磨时间，也消解苦难。

　　

　　草间弥生2010年作品

　　可是妈妈连小草的画作也不喜欢，发现后将其全部撕掉：“不准画，给我老实嫁个有钱人得了！”

　　

　　在那个年代，富豪家的小孩，将来也许会嫁给另一个豪门，也许会成为艺术品的收藏者，但绝不应该是一个只会画画的疯子。

　　那时候的小草只能攥紧画笔，心里种下一定要逃的种子。

　　19岁考到京都的学院继续学画画，26岁拒绝母亲介绍的诸多相亲对象，决定去往对艺术更开放的美国。

　　

　　母亲当然不同意，大发雷霆后给了草间弥生100w日元，并让她走了以后再也不要回家。

　　草间弥生下定决心后，把自己的大部分画作拉到河边一把火烧尽了，仿佛这场大火烧光了她对复杂家庭的留恋，也烧红了自己一定要在美国艺术界闯出一片天的决心。

　　可惜，在美国的逐梦之路，是一条更狭隘的独木桥。

　　02

　　1957年草间弥生将100万日元换成美金，缝在衣服内衬上，藏在鞋子里，再戴上60件和服、2000张自己的代表作，坐上了去往美国的飞机，不留后路，不畏艰险。

　　

　　但是一个亚裔女人，想要在美国搞艺术谈何容易？

　　

　　刚到美国的草间弥生语言不通，也只敢租又小又破的小公寓，半夜被冷醒就起来作画，画那一个又一个的小圆点，饿了就捡街头饭店的剩饭剩菜，熬一锅鱼头汤裹腹。

　　她真正在美国艺术界翻起浪花，是在1959年，她终于在纽约的画廊上成功展出她的画作——《无限的网》。

　　

　　草间弥生和《无限的网》

　　一时间美国的嬉皮士和同性恋们都爱疯了她。

　　绘画时草间弥生默默的在画纸上描绘波点构成的宇宙，但和嬉皮士们一起在公园搞行为艺术时，她又是如此的大胆而疯狂。

　　

　　逐渐的草间弥生不满足仅将艺术呈现在纸上，而是为了成名，她更“疯”了。

　　草间弥生开创了软雕塑的艺术形式。

　　

　　但克拉斯·欧登柏格看到后，以此为灵感也做了软雕塑系列，直接成为国际巨星。

　　草间弥生将软雕塑船只展览时四周墙壁上贴满了船只海报，取名为《千船会》。

　　

　　安迪·沃霍看到后连连称赞，然后也如此效仿开了个展，墙上贴满了牛头海报，从此安迪被称为波普艺术之父。

　　

　　如此这般，草间弥生虽然无奈，但也确认自己的前卫艺术的价值，她又创作了《无限镜屋》系列。

　　

　　但萨马拉斯直接照搬概念，并将他的镜面空间展览开到了国际顶尖画廊，大赚一笔。

　　至此，草间弥生彻底疯狂，对当时女艺术家无法获得肯定的社会绝望了，加上当时她的行为艺术被美国保守派批判传回日本，她被家乡痛骂“松本之耻”。

　　她在工作室一跃而下，不过也许是上帝的手拉住了她，她又没有轻生成功。

　　

　　死不了，那就只好用力地活。

　　活下来的草间弥生，彻底不Care任何人了，威尼斯双年展没邀请她，没关系，草姐自己会来，她戴上自己的1500个镜面球在场馆外摆摊，并以2美元/个的价钱售出。

　　

　　很快她就被保安赶走，艺术圈也嘲笑她廉价，低贱，她说：“艺术品就是廉价，无价的是对艺术的感受。”

　　也许草间弥生差一点就撑不过那段黑暗的岁月了，但好在她在美国遇到了她唯一的爱人——约瑟夫·康奈尔。

　　03

　　1962年，33岁的草间弥生遇到了59岁的约瑟夫·康奈尔，正是应了那句话：如果你喜欢怪人，其实我很美。

　　约瑟夫·康奈尔是美国第一位超现实主义艺术家、装置艺术家、蒙太奇导演。

　　

　　他对草间弥生这个酷女孩一见钟情，但草间弥生看到他时，第一印象则是一个穿着大衣老态龙钟的如幽灵一般的人。

　　

　　尽管如此，草间弥生还是拜倒在了约瑟夫猛烈的追求和无尽的温柔与尊重下。

　　两人一开始以书信交流，约瑟夫有时候一天就会给草间弥生写14封信。

　　在一起后尽管约瑟夫并不完全欣赏草间弥生的艺术审美，但仍然允许对方在自己身上画远点。

　　

　　草间弥生也终于收获了一段让她变得柔软的对象，他们谈了10年的无性恋爱。

　　1972年约瑟夫去世了，身体情况也每况愈下的草间弥生回到了日本。

　　虽然是故乡，但是却无人接纳她，1975年，草间弥生自愿住进了精神病院接受治疗。

　　并在病院的对面买下一栋楼作为自己的工作室，继续创作。

　　

　　70年代末到80年代艺术界少了一位闹腾的“疯女人”，草姐不是怕，姐是养好身体等时机从头再来。

　　尽管经历了千帆过尽，命运多舛，草间弥生还是赢了，她战胜苦难的方式，就是——熬。

　　毕竟只要活得够久，讽刺她的人，抄袭她的人，不待见女艺术家的时代，全都死光了

　　

　　到了1989年，已经60岁的草间弥生将自己休养期间的作品拿出来办了一场回顾展，全世界都被这个怪婆婆的创造力震惊了。

　　草间弥生瞬间走红，这次不靠任何噱头，只凭作品。

　　不过她的作品也一直存在争论，不爱的人认为，草间弥生只是一个幸运的精神病。

　　也有人觉得，草间弥生的大脑已经到达另一个Level，能看到三维以外的世界。

　　曾经看不上她，将她驱赶的威尼斯双年展也为她敞开大门，草间弥生带着自己的医生参展，以防病情发作。

　　

　　但画展上的她表现得极其好，对每一位到来的人微笑，感谢，看着一屋子的波点笑出了声。

　　草间弥生说：“自我成名后，有了钱，一切都变得简单起来。”

　　《时代》周刊评价她为世间现存的史诗级艺术家，日本皇室给她颁发文化勋章，她成了国宝。

　　

　　从前被人抄袭的无限镜系列，重启后有45万人排队参展，每人只能看16秒，连阿黛尔都要在这16秒里抓紧来张自拍。

　　

　　在直岛放置的南瓜波点雕塑，是热爱艺术的年轻人的网红打卡点。

　　

　　各种大牌也追着草间弥生出联名款，可口可乐、兰蔻、LV、奥迪…

　　

　　2012年的LV × 草间弥生联名更是万人疯抢，在中古市场里也有市无价。

　　

　　更别提这次LV除了各种波点小包包，还有各种线下展会，这个世界又一次被怪婆婆的波点宇宙洗脑了。

　　

　　有人问草间弥生，如果有下辈子想干什么？

　　草间弥生毫不犹豫的回答：成为画家。

　　已经快94岁的草间弥生，现在仍每天作画，她会亲自检查LV包包上的小圆点的笔触是否真实。

　　

　　现在的她每天都穿着自己设计的衣服，一头染着芭比红的短发，每天都在做让自己尽心的事，不必再证明自己。

　　

　　希望女孩们在实现梦想的路上那因性别而存在的门槛越来越小，直至没有。

　　也希望大家都能如草间弥生一般等到被理解，逆风翻盘的这一天，久一点也没关系

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