从“黄金配角”到“辣眼顶流”，只需要20年时间

　　前两天看到香港演员吴耀汉去世的新闻，第一反应是：这人是谁，怎么都没听说过。

　　

　　点开之后发现非常眼熟，再仔细一看，这不老演员嘛，小时候看过他的好多电影。

　　直到现在还记得《衰鬼撬墙角》里他吃生蚝壳那幕，生在地处内陆的北方，21世纪初还不知生蚝为何物，但他吃起来让人觉得特别好吃，给我留下了很深的印象。

　　特意找出这部片子又看了一遍，答案终于揭晓，原来吃的是生蚝壳！

　　

　　

　　看这部片子时，唤醒了尘封已久的关于港剧的回忆。

　　那时国内经济还很落后，文化娱乐资源也少，互联网也未兴起。看电影需要买光盘用DVD播放，市面上卖的又大多是港剧。

　　可以说，作为90后的我，电影启蒙是港剧。

　　印象比较深的《僵尸叔叔》《僵尸先生》之类的恐怖片，

　　

　　到了《笑林小子》《开心鬼》《赌圣》系列时，就已经开始在电视甚至电脑上（早期那种方盒子电脑）看了，

　　

　　更别提成龙、周星驰、李连杰、洪金宝、张国荣这些明星系列电影上映时，DVD时代早过去。

　　

　　随着国内影视业的发展，港剧也渐渐走到了它的余晖时刻。

　　现在回头看，以前的港剧虽然画面质感差，制作也比较粗糙，但依旧不影响它是经典中的经典。

　　这和演员们是脱不开关系的。

　　早期港剧中的演员不要求长相，适合角色是第一重要。表演也不是为了展示个人魅力耍帅扮靓什么的，塑造好角色是第一重要。

　　

　　拍戏也不是为了捧主角，各个角色百花齐放才能出好剧。

　　因此，诞生出许多不是主角的经典角色，后来他们被称为“黄金配角”。

　　如星爷电影里的吴孟达

　　

　　还有童年最爱僵尸片系列

　　

　　

　　

　　这些都是当时看着就很喜欢的角色。

　　默默吐槽一句，现在的喜剧还不如以前的恐怖片搞笑。

　　香港老演员们一个接一个离世，年轻的一代又不给力，正处青黄不接的时期。

　　再看国内，21世纪初正是第五导演发力的时候，跟港剧里那种光怪陆离、透着新奇感的电影不一样，内地还没被那股新浪潮的风吹透，对于那时的我来说，叙事较沉重，所以好多是长大后才看的。

　　

　　这时有许多好电影好电视剧井喷式出现，以为只是国剧雄起的开始，没想到是辉煌的巅峰。

　　现在已经很久不看新出的国产电视剧了，电影也是非常慎重的选择性观看，毕竟有时候打开后不是享受，而是折磨。

　　导演们拍戏不是为了给观众一场好的视听享受，而是为了捧流量明星。

　　演员也不需要符合角色，甚至不需要有演技，只要那张脸有粉丝买账就行。

　　

　　演戏也不用按照剧本演，能凸显出自己的盛世美颜就行，为剧情需要扮丑？那是绝对不可以的！

　　

　　因此，就出现了许多怪象，不背剧本说数字代替；

　　人不用到现场，直接后期抠像合成；

　　

　　跟瞪眼、歪嘴这类五官歪曲的演技相比，全程面瘫都是那么赏心悦目。

　　

　　本来就是拿钱干活的一类职业，结果稍微卖力敬职些，就恨不得满世界宣传，粉丝们能把ta们夸上天。

　　干一天挣208万的工作，建议不能胜任，就下台刻苦钻研，让能干的人上。

　　送给流量明星们《霸王别姬》里一句话：“吾辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻”。

　　当然，这也不全怪流量明星，是整个市场出现了问题，只不过他们在明面，更容易被怪罪。

　　凡事都有个周期，烂片积累到引起众愤的时候，改变就要发生了。

　　

　　从网络上充斥着的对影视剧的吐槽中，我们已经不是给啥看啥的群体了，观众有自己的想法和需求，拍的好不仅去看，还上网当自来水帮着宣传。拍的不好堪比诈骗，绝对不看，并且还要踩上两脚。

　　不过这样一来，又有一个问题出现了，观众爱看啥就拍啥，是不是有点媚俗？

　　从近两年新剧来看，好片子虽然少，但是基本不会被埋没。好演员们被同行衬托得更加珍贵，也能得到更多的机会。

　　

　　再等等吧，国剧会好的。

　　就是可惜了现在的小孩们，要看这些片子长大。

　　那么，关于当下的国剧，你有什么想说或者想吐槽的呢？