一年一度，香港影视娱乐大事发生

　　去年，香港电影金像奖走过了第四十个年头。

　　是重要节点，也是全新起点。

　　作为多年的港片影迷，我始终相信：

　　港片不死。

　　这四个字，可做两种解释。

　　一是，每年都仍有许多港产佳作问世，不管是全新的风格还是熟悉的味道，影迷依然能从香港电影中获得强烈的满足感。

　　二是，如今的香港电影像往日一样，依然在各方各面影响着华语影坛乃至亚洲影坛。

　　　　先说前者。

　　香港继续有好片。

　　这从每年的金像奖提名名单中便可窥见一斑。

　　今年的第41届香港电影金像奖，颁奖礼将于4月16日举行。

　　我仔细看了看提名，不得不说，今年算是金像奖的“大年”。

　　就从重要奖项一一聊起吧。

　　最佳影片奖，入围五部，除去因场外原因退出评选的《给十九岁的我》，还有《正义回廊》、《明日战记》、《神探大战》、《窄路微尘》这四部电影参与最终竞逐。

　　　　题材多样，风格不同。有新导演带着处女作惊艳亮相，也有老导演拍拿手好戏旧梦重温，有展现香港电影工业实力的科幻大片，也有彰显香港电影人文关怀的文艺佳作。

　　四部电影里，我个人最看好也最希望《正义回廊》拿奖。

　　事实上，《正义回廊》一共拿到了16个奖项的提名，也是本届金像奖的最大热门。

　　《正义回廊》改编的是香港前些年有名的“逆子弑亲碎尸案”，题材有噱头，拍法却不追求噱头，抽丝剥茧，娓娓道来。

　　　　影片前半段，导演带着观众冷静地回顾了案件的前因后果，走进了杀人者男主角张显宗的内心世界，了解了他的杀人动机。后半段片锋一转，法庭戏成为了影片的主线，这也让另一个男主唐文奇悄然间变成了更重要的角色，通过法庭上的多方交锋和陪审团成员之间的争论，导演想告诉观众，貌似被裹挟的从犯唐文奇或许才是主谋，而片尾唐文奇被无罪释放的事实，更是让讽刺程度无限加深。

　　可以说，这部电影像是《踏血寻梅》和《十二怒汉》的“爱情结晶”，有力度也有深度，对于喜欢港片的影迷来说，看《正义回廊》，绝对会内心一震。

　　《明日战记》是预算不低的科幻大片，剧情不算复杂，但视效足够惊艳，让观众看到了如今香港电影工业的不俗水准。

　　　　它的入选，体现出了金像奖的多元化。金像奖不光表彰作者电影，也鼓励商业大片。香港电影从来都不会追求曲高和寡，让更多的香港电影取得高票房，让更多人走进电影院看香港电影，是一手打造出《明日战记》的古天乐等香港电影人孜孜以求的事情。说白了，电影是艺术，也是产业，想把产业搞好，得依托于工业，而促进电影工业发展的，正是《明日战记》这种影片。

　　《神探大战》是“银河系”（银河映像）老牌大导韦家辉的新作，源出于他当年与杜琪峯合作完成的名作《神探》，旧瓶温出新酒，还是熟悉的味道。

　　　　作为香港最有才华的作者之一，韦家辉创作的剧本永远都在烧脑和繁复中透着一股子强烈的癫狂气质，结合刘青云的表演，这种气质在《神探大战》中更是被彰显得淋漓尽致。如果说这部电影有什么缺点的话，大概是少了杜琪峯的参与，在视听语言上显得较为保守，但时隔多年能看到韦家辉续写《神探》，已经是欣慰之至，不敢多求了。

　　《窄路微尘》讲的是疫情下小人物的故事。拍疫情中普通人的抱团取暖，容易为求温情而刻意煽情，犯做作的大忌，但《窄路微尘》拍得克制，扎扎实实讲故事，认认真真写角色，以细节动人，以真诚感人。

　　香港电影的核心永远都是一个“人”字，不管是江湖情义还是底层情怀，都是香港电影一直以来注重且擅长书写的内容，或者说，香港电影的一大魅力，也正在与其厚重的人文关怀。《窄路微尘》入选金像奖最佳影片提名，也再次印证了这一点。

　　　　最佳影片奖和最佳导演奖基本一一对应。《正义回廊》的导演何爵天、《神探大战》的导演韦家辉以及《窄路微尘》的导演林森都有入选。其中，何爵天和林森都是新人导演，初次拍电影长片就获得金像奖的肯定，也符合金像奖近年来鼓励年轻人创作的大方略，毕竟，他们代表的是香港电影的未来。

　　另一位入围最佳导演奖提名的是《饭戏攻心》的导演陈咏燊，这部电影在内地上映过，用的片名是《还是觉得你最好》，主演是黄子华和邓丽欣，口碑不错，被很多人形容为港版《爱情神话》，颇为贴切。陈咏燊之前便靠《逆流大叔》提名过最佳导演奖，这次二度提名，算是在金像奖上扎稳了脚跟。

　　这几位里，我最看好何爵天拿奖，新人导演拍处女长片，却看不到丝毫稚气，运镜叙事虽有炫技之嫌，却尽显才华与想象，不只是未来不可限量，如今已不能小觑。

　　　　再说表演奖。

　　最佳男主角奖的争夺极为激烈，甚至可说是惨烈。《正义回廊》的两位男主，麦沛东和杨伟伦，谁拿奖都是实至名归，双黄蛋也可能性极大。这两位在片中的表演看不出任何表演痕迹，浑然天成，令人看过难忘。与他们竞争的是《神探大战》的男主刘青云和《窄路微尘》的男主张继聪。

　　刘青云的演技毋庸置疑，演癫佬又是拿手好戏，稳定发挥，值得一个提名。

　　张继聪则是从配角一步步演到主角的中生代实力派，在《窄路微尘》中他的表演于无声处听惊雷，把小人物窄哥这个角色刻画得有血有肉，让人共情，也配得上入选金像奖提名名单。

　　　　最佳女主角奖的提名，有熟悉的面孔也有新人。张艾嘉，这位华语影史最重要的女演员之一，凭借《灯火阑珊》再次拿到金像奖提名，其实对于她来说，荣誉早就如同浮云，坚持拍戏，不为拿奖，为的是对电影的热爱和对新人的提携。但她既然还在演戏，演技又如此之好，金像奖这样的大奖，给她提名也是应当应分。

　　郑秀文则显然是对金像奖影后“望眼欲穿”，陪跑多年，这次她凭借《流水落花》入选，不知道能否如愿，这也是今年金像奖的一大看点了。

　　　　苏玉华凭借《正义回廊》入围影后提名，但她在片中戏份略少，竞争力稍显不足。已经拿过一次影后的毛舜筠倒是这届影后的有力竞争者，她在《巨星养成记》里将母亲一角演得细腻动人，十分出彩。

　　新面孔是《窄路微尘》的女主角袁灃林，她在片中演一位单亲妈妈，拿出了不同于稚嫩面孔的成熟表演。

　　总的来说，金像奖对于影迷的价值，当然还是在于电影本身。金像奖贡献出的片单，足以作为一份观影参考，让影迷看到许多新片好片。

　　回到开头。介绍金像奖提名，说的是“香港继续有好片”，那么除了持续出产新片，香港电影还在从哪些方面影响华语影坛甚至亚洲影坛呢？

　　首先是行业内的交流。

　　这在三月份刚刚结束的亚洲影视娱乐论坛（EntertainmentPulse）中体现得最为明显。这项活动与香港国际影视展(FILMART)同期举行，论坛云集了博纳影业集团行政总裁蒋德富和东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮等多位业内大咖担任演讲嘉宾，深入探讨了一系列专题，涵盖「恋爱实境节目的热潮」、「解构Web3在娱乐行业的应用和影响」、「国漫电影出海：中华文化的软实力？」等，为与会者提供了市场的最新情报。

　　会上，印度最大的上市电视网络公司ZEE娱乐的亚太区业务副总裁及区域主管Sanmesh Thakur表示：

　　“我们应该因应观众的期望来制作作品。如果亚洲创作者刻意为西方市场制定创作计划，就很容易忽略本地市场，失去焦点。相反，我们需要了解目标观众和市场的趋势。在我们的作品开始吸引西方国家的观众之前，我们需要先从我们的主要受众那里得到认可。”

　　　　把目光拉回到本土市场，是亚洲创作者的共识之一。

　　NBCU的副总裁Linfield Ng也发表了重要看法：

　　“真实性和情感联系是创造一个引人注目的节目的要诀。关键是，我们并非要制作一个事先写好的剧目，而是让参赛者知道他们在节目中的选项，最终必定由他们来选择怎样在电视上呈现自己。当然，好的表演会造就成功的节目，但我们必须确保其真实性。”

　　　　这说的是内容上的求真求诚。

　　寻找共识，完成交流，是亚洲影视娱乐论坛存在的意义。

　　除此之外，3月15日举办的数码娱乐论坛?(Digital Entertainment Summit)，则探讨了影视行业与Web 3技术结合的可能性，尝试为观众和消费者提供更佳更刺激的虚拟娱乐体验。

　　会上，狮门影业的执行副总裁及环球产品与体验主管 Jenefer Brown表示：

　　“形成社区并拥有发言权的想法是网络3.0的基础。网络3.0让我们能与我们的粉丝直接沟通和接触。我们的粉丝可以和我们一起创作，这是一个双赢：我们在创造收入，也在给粉丝他们想要的东西。对于片商和知识产权拥有者来说，最困难的是要确保他们版权受到保护，但同时意识到人们也想要在这个空间里参与和创作。”

　　　　Gusto Collective集团的执行合伙人张永隆也发表了相关看法：

　　“Web 3.0有3个核心领域可以帮助品牌，首先，数码赋权，你销售的不再是实体作品，而是数码化的身份认证。其次，开启新的渠道和体验，使品牌能够与他们的消费者接触。最后是，建设社群。关于让你忠诚的消费者拥有品牌的一部分，并帮助推动品牌的共同成长，归根到底，这些新渠道都是为了凝聚你的社群，创造更多的顾客接触点。这是一个从消费者共同创作到共同拥有的转变。”

　　　　大家的共识是，科技会改变创作和消费两端，而科技带来的最大优势，将是社群的建设。

　　举办论坛，为的是交流，是连接，是希望能让香港和内地乃至亚洲的影视娱乐产业共同进步，一起发展。

　　一年一度的亚洲电影大奖，也怀有同样的目的和期待。

　　过去两届的亚洲电影大奖都在韩国釜山举行，今年则回到了香港，在3月12日举办了盛大的颁奖典礼。

　　让亚洲电影人齐聚一堂，是亚洲电影大奖的意义所在，而在疫情之后的2022年，这种意义尤其显得非凡。

　　今年的亚洲电影大奖，群星汇聚，出席典礼的电影人，包括国际知名大导演张艺谋、是枝裕和、滨口龙介、拉夫·迪亚兹、达赫让·奥米巴夫、陈可辛等，以及著名演员洪金宝、阿部宽、刘嘉玲、郑裕玲、吴君如、西岛秀俊、朴海日、铃木亮平、张译、哈琵萨尔马、池昌旭、周秀娜等。

　　几个重要奖项，滨口龙介的《驾驶我的车》获得最佳影片大奖，梁朝伟则凭借《风再起时》获得影帝殊荣，拿到影后的汤唯最体现亚洲电影大奖的特点，中国演员主演韩国电影《分手的决心》，亚洲电影人之间的合作交流，莫过于此。

　　　　我印象最深的是洪金宝在获得终身成就奖之后的发言。

　　他说：

　　“我本来很平静，这一刻突然想哭，这三年在疫情之中，我们电影圈很静，动作电影更静，我没事干只好去买菜，吃完午饭下午再去买菜做晚饭。我有时候觉得我和电影没关系。听说亚洲电影大奖要颁这个奖给我，我很意外也很高兴。”

　　这几年，香港电影人过得并不容易，但艰难时刻已经过去，大好前景便在眼前。

　　不管是亚洲影视娱乐论坛、数码娱乐论坛还是亚洲电影大奖，以及香港电影金像奖，都是香港影视娱乐博览的一部分。

　　这已经是香港影视娱乐博览举办的第十九个年头了。

　　总有人会问：

　　如今的香港还是那个亚洲影视娱乐之都吗？

　　面对这个问题，香港影视娱乐博览每年都在用事实给出答案。