四月折扣来了

　　原标题：四月折扣来了

　　本月，我们从书店挑选了24本艺术书，按56789折不等，限时七天折扣给大家。也许有一本书此前被你忽视，也许有一本书在您的购物车。本文将按照折扣力度分列。

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　　Dandy Lion「The Black Dandy and Street Style」

　　出版：Aperture，2017年5月

　　规格：精装，144页，140张图片，25 x 19 cm

　　鲜艳的颜色和炫目的图案，配上几乎无处不在的领结，流行的西装定义了新的“潮人”风格。喜欢颜色和精致的时尚的黑人男性被作家Shantrelle P. Lewis描述为“高风格的叛逆者”，无论是新款还是复古款的风格，近年来都受到了广泛关注，影响了主流时尚。但黑人丹蒂主义本身并不新鲜;它起源于启蒙运动时期的英国奴隶文化，在世界各地的黑人文化中代代相传。现在，在嘻哈文化的背景下，这种纨绔子弟正在重新定义黑人、男性化和时尚的含义。Dandy Lion展示和赞扬个人的Dandy个性、设计师、裁缝、运动和事件，定义当代的丹迪主义。整本书通过个人风格、服装、鞋子、帽子和昂首阔步来表达自我。Lewis精心挑选的当代摄影作品以壮观的形式调查了全球范围内的这一运动，这一辉煌的亚文化风格拥有所有充满活力的图案、令人震撼的色彩和富有想象力的姿态。

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　　「The New Black Vanguard: Photography between Art and Fashion」

　　出版：aperture, 2019年

　　规格：8.25x 11inches，304页

　　在《The New Black Vanguard: Photography between Art and Fashion》一书中，策展人兼评论家Antwaun Sargent讲述了当今时尚与艺术领域发生的一场根本性转变。在媒体和艺术界，黑人模特、t台模特和封面模特的出现，已经成为时尚和艺术界日益包容的一个标志。然而，更重要的是，当代关于美和身体的视觉词汇被重新注入了新的活力和实质，这要归功于国际黑人摄影师社区创作的强大图像的增加。在一篇插图丰富的文章中，Sargent围绕黑人在市场中的角色展开了对话;艺术、时尚和文化在塑造形象方面的交叉融合;以及制度上的障碍，这在历史上一直是黑人摄影师更充分地参与时尚(和艺术)行业的障碍。15个艺术家的作品集都是当代最聪明的时尚摄影师的作品，包括Tyler Mitchell，他是第一个受雇为美国《Vogue》杂志拍摄封面故事的黑人摄影师;Campbell Addy， Nii Agency和杂志的创始人;以及Nadine Ijewere，她早期的系列标题《The Misrepresentation of Representation》说明了一切。除了一系列世代之间的对话，他们的图像和故事在商业黑人形象的创作中描绘了包容和排斥的历史，同时提出了一个精彩的重新设想的未来。

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　　Thomas Mailaender「SKIN MEMORIES」

　　出版：RVB，2016年

　　规格：240 x 320mm，164页，平装

　　《SKIN MEMORIES》描绘了Thomas Mailaender在Roux制革厂实现的创作。艺术家通过在那里的工作和研究尝试了摄影媒介和不同的模拟印刷技术到皮革表面。他的图像的来源材料是通过从各种卖家包括网上购买收集的。因此，这些材料是由照片和其他各种支持物组成的，包括剪报、书面文件、广告、明信片和底片，共同创造了一种打破传统的反博物馆。

　　这本出版物在其页面上创造了一种对抗，将Mailaender在驻地期间制作的装置的复制品和他在制革厂空间内叠加的相同图像的场景并列。他选择了特定的皮革，纹理和颜色来装饰书的封面，使每一个单元都独一无二。

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　　「The Serving Library Annual 2020/21 (Object）」

　　出版：Roma Publications，2021

　　规格：21 x 30cm，218页，平装

　　今年的《年刊》配合“服务图书馆”（The Serving Library）在019的长期装置出版，这个装置的大部分是上了框的物体。019是一个艺术家经营的空间，位于比利时根特的一个原焊接工厂。显然，本书中的物体——从绘画、照片、唱片套，到一罐绿色油漆、一个德国汽车车牌或一个占卜板，它们唯一的共同点，是曾经作为插图出现在图书馆年刊或年刊的前身，《图书馆公告》，或者《Dot Dot Dot》里，有些跨度20年。本书集合了截止出版时服务图书馆的所有收藏，按制作的时间顺序排列，呈现为全页图片，以及扩展说明。

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　　Mike Smith「STREETS OF BOSTON」

　　出版：stanleybarker，2021年

　　规格：295 x 250 mm，布面精装

　　1976 年在波士顿街头发生的不幸事件导致一名愤怒的男子在使用 35 毫米相机工作时头部受伤后，美国艺术家Mike Smith将他的徕卡相机换成了Linhof Press 23相机，并从自发的街头摄影转向更亲密的肖像摄影。

　　他将继续以一种包容的、非评判性的、但又直接的方式对波士顿街头的居民进行详细记录。“最重要的驱动力是我全心全意地将摄影作为一种生活方式。作为一名20岁的越战老兵，我第一次相信自己有未来可以追求。”

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　　Collier Schorr「August」

　　出版：MACK，2022年5月

　　规格：精装，25.5 x 30.5 cm，104页

　　1990 年代初期，Collier Schorr 开始在德国南部断断续续地工作，编写一部关于历史幽灵居住的小镇的纪录片和虚构肖像。结合战争摄影师、旅行肖像画家、人类学家和家庭历史学家的重叠角色，Schorr 讲述了一个由记忆、民族主义、战争、移民和家庭决定地点和时间的交织故事。

　　《August》使用Schorr在Schw?bisch Gmünd创作的宝丽来，并在此期间探索图像的临界空间，这些图像从未打算在当下持续存在。回顾大约二十年，《August》既将作品历史化，又审视制作手段，揭示了试图将当代德国人融入过去的错误，含蓄地暴露了艺术家与主体之间、主体与服装之间的距离。意识到历史权威的恶魔和陷阱，Schorr 探索了身份认同和批评之间的空间——一个围着羽毛围巾的德国男孩，模仿着 Liliana Cavani 的《The Night Porter》中的姿势，强调了她对恋物癖和制服的表演历史的兴趣，以及历史在纪录和虚构、距离和欲望之间转变的方式。

　　八月是继《 Neighbors/Nachbarn 》 （2006 年）和 《Blumen 》（2010 年） 之后的《森林与田野》（Wald und Wiesen）系列丛书的第三卷 。《森林和田野》本质上是关于书籍制作，一套正在进行的艺术家书籍，利用传统的类别概念来创造不同的观点。每个出版物都是日记、照片年鉴、重写本和剪贴簿的一部分，并且涉及一个过程，该过程通过重新编辑作品来不断扩展和反驳艺术家的全部作品，以通过材料创造新的观点。这些书具有相似的尺寸，但每一本书本身都被设计为独立且独特的作品。最终卷将以文本为基础，是受图片中探索的想法启发而受委托和重新出版的作品集。

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　　Paul Cohen「Things Aren't Always as Mother Report」

　　出版：Dewi Lewis，2021年

　　规格：精装，202 x 251mm，104页

　　充满了悲伤和希望的《Things Aren’t Always as Mother Reports》是一个以纪录片风格制作的彩色肖像和风景照的延伸系列，保罗·科恩通过这个系列来质疑家庭的观念。

　　由于知道摄影有时可以揭示并不总是显而易见的东西，科恩把他的儿子作为这个作品的主题，希望能以不同的方式了解他们。科恩的儿子们成为了表演者，展现了少年时期的特质。这些照片在观众心中提出了一些问题：这些男孩他们在想什么，感受什么，为什么？

　　科恩热衷于观察他们生活的地点和时间是如何影响他们的，他密切关注他们如何在他们的世界中航行，以及他们在其中所处的位置。这些照片也传达了摄影师特别的关注点：幸福总是在失去的边缘。

　　这些照片的累积效应超越了一个父亲深刻的个人经历，传达了当今英国男孩成长过程中更为普遍的东西。

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　　Thomas Struth「Thomas Struth」

　　出版：Schirmer/Mosel

　　规格：25 × 32cm 320页，精装

　　从1987年的《Unconscious places》到著名的博物馆照片，全家福，天堂图片以及他最近的系列《自然与政治》，本书全面概述了托马斯·斯特鲁斯的摄影作品。

　　由Schirmer / Mosel出版，其中包括托马斯·韦斯基（Thomas Weski），乌尔里希·威尔姆斯（Ulrich Wilmes）和贾纳·玛丽亚·哈特曼（Jana-Maria Hartmann）的文章，以及托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）与Okwui Enwezor之间的讨论。

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　　Robert Slifkin「Quitting Your Day Job」

　　出版：MACK，2022年6月

　　规格：精装，14 x 22.8 cm，242 页

　　《Quitting Your Day Job: Chauncey Hare’s Photographic Work》是美国摄影师Chauncey Hare(1934-2019)的第一本批判性传记。尽管Hare在职业上取得了巨大的成功，包括1977年在现代艺术博物馆举办的个展、一本光圈专著以及三次获得古根海姆奖学金，但他的作品并没有得到应有的重视，他非凡的人生故事仍然不为人知。这种不被认可的情况在很大程度上与Hare对艺术世界的商业化狂热厌恶有关。也许他在1985年最终决定放弃他的艺术家身份，转而从事专门研究“工作虐待”的临床治疗师的工作。Hare后来将他的全部档案捐给了加州大学班克罗夫特图书馆，并规定任何对他作品的复制都必须包含一个注释，说明照片的创作是 "为了抗议和警告跨国公司及其精英所有者和管理者对劳动人民日益增长的统治"。

　　《Quitting Your Day Job》一书探讨了艺术与政治之间的复杂关系，这种关系决定了Hare的职业生涯。书中参考了大量未经审查的档案材料、新的采访，分析了Hare精彩动人的照片。这本书对Hare的生活和艺术进行了广泛的批判，表明他的作品继续与当代的担忧产生共鸣，这些问题包括企业对日常生活的影响、纪实摄影与自由罪政治的长期共谋，以及艺术与精英权力渠道的复杂关系。

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　　Leila Jeffreys「Des oiseaux」

　　出版：EXB，2020年

　　规格：20.5 x 26cm，96页，47幅彩色图像，布面精装

　　Leila Jeffreys用这本书带着我们穿越世界各地的热带森林和丛林，去了解那些她从2008年开始在工作室拍摄的令人惊讶的鸟类物种。她解释说："我早就注意到许多鸟类都有特定的表情，就像我们一样"。Jeffreys的图像依靠的是多年来与她的模特之间的深刻联系，是一种艺术性和同情心的练习。

　　为了培养等待的艺术，Jeffreys开发了一个异想天开的超现实主义肖像画廊，在这里，所有的鸟儿都穿上了最美丽的衣服，配上华丽的羽毛颜色。它们一个接一个地让自己的性格展现出来：优雅的、调皮的、害羞的、骄傲的、胆小的、装腔作势的，所有的鸟儿似乎都想和观众聊天。她的实践强调了人类如何将动物拟人化，以及我们和他们真正的共通点。

　　这本出版物是Des oiseaux (On birds)系列的一部分，通过不同艺术家的视角来祝福它们在这个脆弱的世界中的巨大存在。鸟类学家Guilhem Lesaffre为这些照片撰写了一篇特别文章。这套丛书的标题包括 Graciela Iturbide, Michael Kenna, Yoshinori Mizutani, Bernard Plossu, Pentti Sammallahti, and Terri Weifenbach.

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　　Caterina Morigi「Honesty of matter」

　　出版：Witty Books 2019年10月

　　规格：平装 18.5 x 26cm 128页

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　　Stanley Greenbe「Springs and Wells」

　　出版：FW: Books；2021年

　　规格：17×24cm，496页，平装

　　1897年至1903年间，詹姆斯·罗伊尔·史密斯(James Reuel Smith)骑着自行车，带着照相机和三脚架，在曼哈顿和布朗克斯区转了一圈，记录了随着城市的发展和自来水到达更多居民手中而消失的泉水和水井。他在遗嘱中给纽约历史学会留下了一笔钱，让他们在1938年出版一本关于他们工作的书籍。2016年至2020年期间，斯坦利步行或骑自行车重新访问了书中的每一个地点。“Springs and Wels”结合了斯坦利·格林伯格的摄影作品和詹姆斯·罗伊尔·史密斯的的所有原始摄影作品和完整的原始文本。

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　　Michael Jang「Who Is Michael Jang?」

　　出版：Atelier Editions，2021年

　　规格：24.1 x 3 x 29.8cm，255页，精装

　　“Michael Jang是谁？我不知道他是一个时髦的人还是一个书呆子，是一个概念上的天才还是直觉上的专家。我只知道他拍摄了一些我见过的**的照片。”——ALEC SOTH

　　Michael Jang作为一名成功的商业肖像摄影师工作了近四十年。然而，全世界都不知道的是，他正在收集一个庞大的档案库，其中有数千张杰出的图片，编写了几个现在具有代表性的系列。The Jangs (1973), Beverly Hilton (1973), San Francisco (1973-1987), Summer Weather (1983), College (1972-1973), Punks & Poets (1978-1980), and Garage Band (2001)。在将近40年的时间里，Jang没有透露任何关于这个庞大档案的信息，直到2001年，他向旧金山现代艺术博物馆提交了一些图片供审议。他的作品立即引起了赞誉，在过去的15年里，他在一系列国内和国际展览和书籍中展示了这些图像。该艺术家的第一本主要专著《Michael Jang》，由长期合作伙伴、旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)摄影荣誉策展人Sandra S. Phillips介绍，为读者提供了对张的真正特异性作品的热切期待。

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　　J?rg Colberg「Photography's Neoliberal Realism」

　　出版：MACK，2020年

　　规格：12.5 x 19.5cm ，40页，平装

　　"在数字化继续对摄影作为'离散媒介'的地位产生重大影响，对视觉素养的要求越来越高的时候，《Photography's Neoliberal Realism》是对摄影理论不可或缺的贡献。" ——《伯灵顿当代》杂志

　　面对广为人知的摄影师Annie Leibovitz、Gregory Crewdson和Andreas Gursky的作品，《Photography's Neoliberal Realism》研究了这些艺术家如何通过将摄影形式赋予广泛持有的、很少受到质疑的信仰和想法，从而产生相当于苏联的社会主义现实主义的资本主义。

　　科尔伯格称之为 "新自由主义现实主义 "的意识形态框架有助于巩固一个经济体系，该体系的许多断层正变得越来越明显，例如惊人的不平等和种族差异。这篇扩展文章提供了对充满假象的摄影作品的另一种解读，并论证了关注这种假象如何错过了这种图像在我们的视觉经济中运作的更深远的方式。DISCOURSE是一系列小书，其中文化理论家、策展人或艺术家在一个扩展的插图文本中探索一个主题、一件艺术品或一个想法。

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　　Discourse007「Uneasy Listening」

　　出版：MACK，2022年6月

　　规格：平装，12.5 x 19.5cm，96页

　　什么是好的倾听者？常规想法有许多——耐心、宽容、在场、反应能力、不做道德判断——但真的这么简单吗？这是一种可以轻松学习的技能还更多是一种怪癖或才能？为什么有些人似乎比其他人做得更好？

　　由精神分析学家和小提琴制造商撰写，《不安的聆听》 是两种截然不同的专业听众之间的对话：前者与语音合作，后者与乐器合作。从完全陌生的人开始，Anouchka Grose 和 Robert Brewer Young 开始对沟通进行引人入胜、有趣且曲折的冥想，将来自精神分析理论、哲学、当代政治和文化的广泛参考资料编织在一起。当他们讨论他们的实践之间的差异、相似之处和共鸣时，他们遇到了对话本身的一些启发性困难。结果产生了一种尴尬的二重唱，两个思想家和实践者在其中相互调和、打断和产生困惑，试图讨论出一些倾听的意义。

　　DISCOURSE 是一系列小书，其中理论家、艺术家或作家在扩展文本中与主题、艺术品、想法或另一个人进行对话。

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　　Anna Stüdeli「PRIMAL」

　　出版：EDITION PATRICK FREY，2021年

　　规格：25 × 35.8cm，156页，平装

　　Primal是Anna Stüdeli在苏黎世拍摄的一系列1200多个广告海报的特写镜头。大约有120人被选中，让我们得以一窥这位艺术家丰富的作品档案。

　　在Primal中，Stüdeli通过对图像产生、复制和传播方式的探索，反思了西方广告美学的无特质性。在一遍又一遍地重复相同的视觉套路中，广告业揭示了我们消费社会的低能化，这个社会沉浸在陈词滥调、性的刻板印象、对（通常是女性）身体的物化以及食物的商品化性中。艺术家的微距镜头揭示了一些细节，这些细节削弱了商业诱惑的惯例，并对传统的父权概念产生了解构和重新定义的作用。

　　然而，仔细观察，原始海报的超现实主义产生了一种未曾预料的物理性——以及相关的病态。在某种程度上，与空洞的营销宣传相似，高分辨率的细节似乎预示并记录了所描绘的尸体的初期腐烂。就好像我们在看着这些身体在像素和网格之间的皱纹、褶皱和凸起处逐渐消亡。厌恶和欲望在这个紧张的领域里交织在一起。

　　根据艺术家的说法，Primal是“对欲望的致敬”，它试图阐明一个整体的和开放的欲望概念——剥离分类和等级制度的概念。作为一种重新定格的行为，在它上面笼罩着一个令人不安的问题:在日益增长的数字化浪潮中，在看似无穷无尽的图像泛滥中，摄影应该扮演什么角色?

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　　梅田哲也「O 滞」

　　出版：T&M Projects，2021年

　　规格：148 x 210 mm，392页，平装

　　「O 滞」是梅田哲也的一个互动作品，在大分县别府市的 "in BEPPU "艺术节上展出。梅田哲也活跃在音乐、美术和表演艺术等多个领域，此前曾推出过《O Sai》和《O Floor》等体验式作品。

　　这本书不是一本目录或记录集，而是 "O-Stay "本身的一个系列。除了梅田的一篇长篇散文和电影剧本外，Sachiko Masaji（福冈美术馆馆长）也做出了贡献。 该书还包括摄影师天野祐子的许多照片。那些在别府体验过展览的人对作品的体验会更加多层次，即使没有参观过展览的人也可以通过这本书更深入地了解梅田的作品。

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　　Robert Frank「New York To Nova Scotia」

　　出版：steidl, 2005年

　　规格：22.7 x 30.4cm，112页

　　《New York to Nova Scotia》一书最初出版于1986年，以配合休斯敦美术博物馆组织的同名回顾展，此书早已绝版。通过未公开的信件、图片、评论和散文以及弗兰克拍摄的18张照片重现他作为摄影师和电影制片人的复杂职业生涯，书中部分信件是弗兰克写的，其他则由摄影师和同时代人撰写，如W. Eugene Smith，Louis Faurer，Keith Smith和Gotthard Schuh，以及传奇策展人Hugh Edwards和Robert Delpire。这些文章的作者包括Walker Evans（沃克·埃文斯），Jack Kerouac，Jonas Mekas，Allen Ginsberg和Robert Coles，以及展览策展人Philip Brookman和Anne W. Tucker。

　　其他作品（包括弗兰克于1954年向古根海姆基金会提出的建议）：弗兰克穿越美国的传奇之旅，阿肯色州警察的一封信（他在弗兰克旅行期间逮捕了他），以及他在职业生涯中拍摄的其他照片。

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　　Carla Liesching「Good Hope」

　　出版：MACK，2021年

　　规格：平装，15.3 x 20.3cm，192页

　　在本书中，Carla Liesching构建了一个支离破碎的视觉和文字组合，围绕着南非好望角的花园和场地--一个处于帝国鼎盛时期的历史地点，现在是反殖民主义抵抗运动的中心，也是艺术家的出生地。好望角由葡萄牙人在他们的 "发现时代 "命名，它位于 "香料之路 "的中点，人们对它开辟宝贵的海上通道的潜力抱有极大的乐观态度。后来在那里建立的 "点心站 "启动了从 "东 "到 "西 "的资本流动。好望角》汇集了多层次的纪实散文、个人随笔和照片资料，以及从种族隔离时期的贸易期刊、旅游小册子、《国家地理》和《生活》杂志，到当代报纸和家庭相册等资料。它既提供了对当下白人至上主义的定居者-殖民主义的亲密和批判性检查，也对观察、发现、收集、编纂、保存、命名、认识和使用语言的行为本身所涉及的伦理和政治提出了质疑。

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　　Horacio Fernández「The Latin American Photobook」

　　出版：Aperture，2011年

　　规格：精装， 12.31 x 9.23 x 0.96 英寸，255页

　　「The Latin American Photobook」整合了150件丰富且复杂的作品，揭示了拉丁美洲对fotolibro历史做出的巨大贡献， 以及一些摄影历史上最鲜为人知的秘密。

　　这是一项至关重要的研究，它提供了有关所提交的图册的作者以及社会、文化和政治背景的有关资料，这些图册以最大规模的图形展示方式再版，构成了从图册的起源到拉丁美洲至今最杰出的作品。按照时间和主题的顺序，读者会发现最优秀的摄影集来自阿根廷、玻利维亚、巴西、智利、哥伦比亚、古巴、厄瓜多尔、墨西哥、尼加拉瓜、秘鲁和委内瑞拉。本书收录了坂茂、藤本壯介 、伊东丰雄 、隈研吾、五十岚淳、远藤秀平等众多日本著名建筑师的作品，以及数十位刚刚崭露头角、还不为人所知的年轻建筑师的作品，按地域编排，带领读者乘坐子弹头列车穿越日本的建筑景观。是建筑师、设计师和日本当代文化爱好者的必读之作。

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　　Ed van der Elsken「Love On The Left Bank」

　　出版：Dewi Lewis，2002年

　　规格：195 x 271mm ，112页，精装

　　由荷兰摄影师 Ed van der Elsken 所创作的经典摄影集《Love On The Left Bank》，是一部带有自传性质的虚构叙事。最初发行于 1956 年，融合了摄影与小说，描述著一位年轻的墨西哥青年 Manuel 与波希米亚女子 Ann 之间的爱情故事：Ann 是一位美丽却带有神秘感的波希米亚人，与她的一群流浪朋友习惯出没在夜晚时的塞纳河左岸；Manuel 则透过搭便车从斯德哥尔摩辗转来到巴黎，居无定所的他最终某日在爵士酒吧遇见 Ann。

　　全书透过 Manuel 的自白带出战后欧洲年轻人的社会思维与生活方式，影像中所暗藏的个人情绪，足以代表一种时代下集体的心理状态。年轻人们处在巨大变化的浪潮下，他们敢于跳脱社会规范，远大目标不是他们所追求的，取而代之的是仅仅著重于活在当下。流连于塞纳河左岸的爵士酒吧与咖啡馆，抽著大麻、夜宿街头??，在充满青春与叛逆的咖啡馆中重新塑造出他们所认识的世界，并在宿命与希望之间蹒跚摇摆。

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　　Bruce Gilden「A Complete Examination of Middlesex」

　　出版：AMC ，2013年

　　规格：335 x 225mm，104页，布面精装

　　"当我走在街上的时候，我在寻找的是我能与之交往的人：有人的脸，特别是眼睛，在叫嚣着一个故事。"—— Bruce Gilden

　　2011年，Bruce Gilden受The Archive Of Modern Conflict委托，拍摄伦敦的人和地方。在彩色和黑白照片中，Bruce Gilden 捕捉到了伦敦街头各种各样的人物。很少能看到如此强烈、饱满，同时又如此亲切的肖像。最终由The Archive Of Modern Conflict出版的书名为《A Complete Examination of Middlesex》。

　　布鲁斯-吉尔登，作品曾在世界各地广泛展出，并获得无数奖项。他与其他摄影师的不同之处在于他能够看到并捕捉到一个人物、一个地方或一个时刻的本质。

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　　Sarah Lucas「Au Naturel」

　　出版：Phaidon，2019年

　　规格：298 x 239mm ，240页，精装

　　这是对最具有争议性的英国艺术家、雕塑家和摄影师莎拉-卢卡斯最彻底的调查，她是英国最重要的在世艺术家之一，莎拉-卢卡斯于20世纪80年代末在英国与特雷西-埃敏和达米安-赫斯特等艺术家一起出现，因其露骨和打破传统的雕塑作品而声名狼藉。卢卡斯经常使用捡来的物品，用挑战我们的性别、性和身份观念的作品来激发观众。本书包括八篇文章和对艺术家的采访，揭示了卢卡斯过去三十年来在雕塑、摄影和装置方面的作品的广度和复杂性。

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