新海诚新作《铃芽之旅》口碑高开低走，日漫为什么不灵了？

　　原标题：新海诚新作《铃芽之旅》口碑高开低走，日漫为什么不灵了？

　　没想到爱猫的我，看完《铃芽之旅》心灵受到了暴击，而这部影片的导演竟然是擅长拍“小清新”的新海诚，这让我有点接受不了。

　　当初电影《铃芽之旅》预告片放出来之后粉丝们惊喜万分，高饱和度的自然景色让人印象深刻，曼妙的星空，浪漫的海岸线，尤其是轮渡那一处的镜头语言，绝对的是堪称经典。

　　《铃芽之旅》在国内上映后反响热烈，连续称霸票房日冠，合计票房更是过 6 亿，要知道当年《你的名字》也不过是5.76亿。

　　然而《铃芽之旅》高热度的背后评论区却出现了两极分化，一星评论也是随处可见，因为大家在看完影片之后惊讶地发现，新海诚变了。

　　拍完《天气之子》之后，新海诚一直在试图突破，原本承诺的三年，变成了十年，在这一段时间，他的内心发生了很大的改变。

　　新海诚在访谈中谈起过自己创作《铃芽之旅》的过程，或许从他的话里面可以看出些许端倪。

　　过去几年大家都在自己的家里制作电影，他也是一直把自己关在家里，偶尔能出门，只能去青山的一个墓地，“在那里，我一边散步，一边思考这部电影的制作。”

　　在宅家和墓地的双重影响下，新海诚的内心有了两种全新的感悟，一个是废墟文化，一个是极具日本特色的怪兽文化。

　　他执意要把这两种意识加入到自己的作品中，然后和他最擅长描写的青春期恋情，三者融合在一起，最终形成了电影《铃芽之旅》。

　　这两种意识流的融合其实早有预兆，早在《天气之子》的时候，新海诚在这种表现形式上就已经有了雏形，被海水淹没的东京，以及可以让天空放晴的晴女，而在《铃芽之旅》当中，这两种文化被进行了放大。

　　废墟文化一直贯穿《铃芽之旅》始终，从一开始铃芽童年的记忆，到最终常世的末日景象展现，无不充满了这种色调，这种满面疮痍的颓废感，即是地理意义上的，也是心境方面的。

　　电影《铃芽之旅》在日本上映前，特意对电影里面的一处细节进行了调整，以避免引发不必要的恐慌，为此甚至在官网上进行了相关通报。

　　剧组把地震警报声和真实的做了区分，还做了事前说明，一旦在观影的时候听到有地震报警，希望观众不要惊慌。

　　放个电影都怕引发恐慌，可见其深受地震灾害的折磨。

　　那艘被海啸冲上陆地的船，孤独而倔强地停靠在废墟上给人留下了深刻的印象，而这一经典镜头被搬到了《铃芽之旅》之中。

　　废墟文化同时也是一种心境。这在当今社会是非常有市场的，无论是对于陷入回忆杀的中年一代，还是更倾向于躺平的年青一代，对于时代的落差都汇总到了废墟景象的失落感当中。

　　影片对于废墟的选择也非常有针对性，从荒废的家乡，到中学校园，再到游乐场，似乎每一处荒废都有着强烈的成长记忆，这很容易引发人们对于往事的共鸣。

　　但是对于废墟文化的过度放大，也导致了影片在架构中出现了很多不应该出现的争议，例如在影片的前10秒来自小萝莉的喘息声，把很多人都吓了吓一跳，有种走错片场的感觉。

　　这让很多人不太理解，其实所谓的废墟文化本质跟颓废主义是非常相似的，在现实中就衍生出了躺平族的宅男现象，而这几年的宅家让新海诚的心境也更能理解宅男的心声，于是《铃芽之旅》为了这些受众而发生了改变。

　　影片后面的一个特写镜头更是证明了这一点。

　　在草太变成凳子之后，两人有过一系列的互动，这种互动很有画面感，但也有一种不同寻常的暧昧气氛。

　　尤其是有一个桥段，那就是铃芽穿着白色腿袜直接踩在凳子上取书，这一动作简直踩到了宅男们的心坎，都希望自己能化身铃芽脚下的凳子。

　　新海诚选择了一种肤浅的表现方式，让电影不同程度上偏离了废墟文化的核心。而在怪兽文化的展现上，其实同样让人失望。

　　《铃芽之旅》在剧情上是以铃芽跟草太横穿日本的旅行来展开的，这种公路片模式的设置有两个好处，一是让剧情更加丰富，加入了更多的角色互动，另一个好处是能全方位展现“废墟。

　　铃芽去到的地方历史上都发生过强烈的地震。在讲述地震故事的时候，新海诚引入了怪兽文化。

　　日本一直盛产怪兽电影，但能把怪兽跟小清新糅合在一起的导演，估计也只有新海诚了。但这次连他也翻了车。

　　日本一直都有鲶鱼引发地震的传说，在影片中它的名字叫蚯厄，新海诚将其定义为蚯蚓。

　　蚯厄被两个要石压住，人间才相安无事，直到铃芽无意中移走了要石，从而让蚯厄成了脱缰的野马，开始为非作歹起来。

　　但这里面有个问题，要石被铃芽拔出的瞬间怎么就变成了一只猫呢？《铃芽之旅》在设置这只猫的“人设”时，估计没考虑过爱猫人士的感受，于是这只猫就成为了本片中最大的怨种。

　　这只猫被称之为“大臣”，其实也是有“大神”的意思，也就是说它是神仙。但似乎这位神并没有得到应有的尊重，而是被彻底嫌弃了一把。智商幼稚且性格反复无常。

　　当草太变成要石的那一刻，铃芽把那只猫举过了头顶，那一刻我认为她灭了这只猫的心都有。一人一猫唯一的互动只有仇恨。这种情感设定有点匪夷所思。

　　影片到最后大家才明白，其实草太作为闭门师，他的宿命其实就是要成为要石，用生命守护自己的责任，也就是说所有要石曾经都是一名闭门师，“大臣”曾经也是一个人，但在铃芽眼里显然它并不是，在她的内心永远都是“没有草太的世界没有任何意义”。

　　原本计划拯救全世界的是铃芽和草太，但最后一刻他们却把猫推进了火坑。

　　这一刻让新海诚的怪兽世界观彻底崩塌。

　　要石作为悲剧大神的设定，其实可以出彩的方式很多，但《铃芽之旅》却选择了最懦弱的方式，用逃避责任和担当的方式来结局。

　　草太变回人之后那句“活着真好”，让那个一直勇往直前的无畏形象瞬间崩塌，而此时重新变成要石的猫咪不知道听到之后会是一种什么样的感受。

　　日漫内核也就如此了，对比一下更觉咱国漫崛起。

　　看看前不久出圈国漫优秀代表《中国奇谭》，其中《小妖怪的夏天》关于神仙的描写，就给出了截然不同的结局。

　　小猪妖被孙悟空一棒打倒那一刻，很多人误认为这就是故事应该有的结局，但剧组却给出了一个温馨的反转，孙大圣早就识破了大王的战术，只是打晕了小猪妖。

　　感叹这才是我们的三观同行人齐天大圣。充满智慧而勇往直前，从不让人失望。

　　刻画神或妖，归根结底说的还是人。一边是逃避责任，宣扬自由选择，一边是拯救弱小，歌颂勇敢，这样一对比真的是高下立判。

　　日漫在中国市场越来越低迷，尽管《铃芽之旅》的高票房仿佛又回到了那个日漫独步天下的阶段，但这只能说是一部现象级的作品，日漫如今陷入了一种窘境，除了IP风格僵化之外，世界观的崩塌已成为导致它下行的主要原因。

　　难怪新海诚表示，“在制作《铃芽之旅》的过程中，我一直有种自己在攀登一座高山的感觉。”这种艰难并非是由于他的江郎才尽，而是整个日本社会的世界观倾向“废墟”。

　　而国漫在这方面，却展现出了全新的生命力，因为在我们的作品中，一直存在着那种勇于奉献敢于担当的光。

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