《忠犬八公》票房过亿，催泪的不仅是狗狗……

　　...狗到了城市里边有陌生感，这和人来到这个城市有陌生感是一种互文。

　　

　　《忠犬八公》这一故事曾感动过无数人，此番中国的翻拍版本也获得很好的市场反响，上映第五天票房已经破亿。

　　这个以狗狗为绝对主演的故事以情动人，用人与动物之间生活流的片段让观众感受到温暖与治愈。

　　在《小狗的演技为什么这么好？》一文里，娱理工作室详细介绍了如何让狗狗展现出高超演技，今天我们与《忠犬八公》的导演徐昂、主演陈冲一起来聊聊经典翻拍和本土化等等创作故事。

　　

　　

　　关键词：经典翻拍与共情

　　娱理：导演之前的作品《十二公民》也是一部经典翻拍，翻拍挑战很大，您为何会再次选择这条路？

　　徐昂：这和我原来做戏剧有挺大的关系，不管是莎士比亚，还是诺贝尔文学奖得主的剧本，我们都是一再排演上台的，一个优质的文本、一个好的故事，我们非常不愿意它被留存到故纸堆里去，而是希望它能够在不同的国家有不同的表达方式，这可能是我做戏剧的一个习惯。

　　这个故事的美国或日本版本会感动我们，其实说明人类的情感是相近的，我们只要是人，都会面对离别、面对死亡，但同样是面对这样的时刻，每个人的表达和内心所呈现出来的状态都是不一样的。

　　《革命之路》的导演有句话挺对的，他说我不太了解观众是怎样的，我不认识他们，但是我更多认识的是我周围的这些亲人爱人朋友，所以我只能说拍一部试图去感染和打动他们的电影，我也是借这个不断在观察我周围的这些人。

　　

　　娱理：我们为什么需要《忠犬八公》的翻拍？和当下观众的情感链接是什么？

　　陈冲：在今天这个世界，充满了不可预知的、日新月异的巨大变化，人们会有一种恐慌，这个电影是很及时的，《忠犬八公》的故事又一次出现是有必要的。这个故事对我的吸引就是这样一份至死不渝的爱、一份长久的记忆，所给予的精神力量，我觉得人类没有比爱更伟大的力量了，所以在我们需要力量的时候，它的出现是非常及时的。

　　徐昂：我第一次看美国版《忠犬八公》的时候，没想到一个电影可以这么直接地窥视人和动物之间的情感，当人和人之间的情感无法得到满足的时候、当我们自己内心世界有某种缺位的时候，你可能会需要一个动物来填补自己的内心。

　　所以当我看见那部电影的时候，我第一次感受到就是有人可以直面这件事儿，不管是死亡还是思念这种东西，如果是人和人之间的表达，我们可能会需要花特别多的篇幅才能让观众相信，但是当你和一个动物之间建立这种情感，其实我们是非常精确地表达了人的情感方式，而且很直白很快。

　　然后第二次我再看《忠犬八公》日本的版本，那次看到了战争对于国家对于人的一些影响，所以两个版本给我的感受挺不一样的。

　　

　　

　　在我这个片子里边，其实我们描述的这几个家庭成员某种意义上都是孤独的。陈冲老师饰演的李佳珍，她找到了一种消遣自己日常孤独的办法，就是去打麻将、和邻居们接触交流，但是陈敬修这个每天都和她睡在一起生活在一起的人，其实好像对她来说有点陌生，等到陈敬修离去了之后，她会有一点觉得错过了和陈敬修之间的该有的那种沟通。

　　我觉得每一个角色可能都有这种孤独的时刻，这是今天我们在都市里边看到的一个状况。这个孤独的问题可能没法解决，这件事儿本身就是存在主义的核心问题。

　　

　　

　　关键词：女性视角与疼痛

　　娱理：两位领衔主演冯小刚和陈冲不仅是演员，也是很优秀的导演，所以片场相当于有三位导演，你们的合作状态是怎样的？

　　陈冲：我和小刚年轻的时候就认识，但没有太深的了解，我以前就知道他特会讲故事，能把什么事都说得特好笑，一桌人一块吃饭的时候总是笑声不断。这次合作就特别自然和舒服，我也会发现原来小刚有他那么温存的一面，他其实是充满善意的一个人。

　　徐昂导演是个特别真诚的人，他的感情非常诚实，其实一个人的情感不是扭巴的就能用电影所能给予你的工具，讲出一个挺好的故事来。

　　

　　徐昂：我们这仨导演在一块聊得挺开心的，因为都是当过导演的人，其实对于一些问题的复杂程度，一些问题的简单化处理，大家有一个通识在，反而比如说导演和演员在合作的时候，其实有时候演员并不太理解导演这一刻为什么要这么做，而导演和导演之间往往是相互理解。

　　小刚老师对于一些比较复杂的场面的调度和处理，他很有经验，所以其实也给了我很多建议，正好是个学习的机会。

　　

　　陈冲老师是有一个比较明确的女性视角，会去面对疼痛和情感。我记得王朔曾经说过，大意就是男人坐在一起聊天，老是比身外之物，女人坐在一起，老是比感受。而且男人不太面对疼痛，不管是由于例假带来这种疼痛，还是说分娩带来的疼痛，男人是很少遇到这种问题的，所以去面对苦难和痛苦的时候，女性是比男性要勇敢的。

　　陈敬修走了以后李佳珍的内心感受、包括回到老房子时候的内心的感受，我们剧本写完了，但是真正要到演员去表达的时候，是需要演员自己来做的，陈冲老师表现得非常精彩。

　　

　　娱理：陈冲老师怎么解读陈敬修过世后李佳珍做面、回到老房子这两场情感重头戏？

　　陈冲：亲人离世的戏是很难的，对于这部影片来说，我是从味觉上出发，其实很多时候演戏是从触觉、嗅觉等等器官的一种感受去刺激到情感，因为面对亲人的突然死去，你可能还懵在那里，还没缓过来，还没相信这件事情。

　　然后晚饭的时候这个人的确不来了，你平常一直是做一份淡的给他，全家人都是吃辣的，你就会突然想到这个人是外地人，到了我们的环境，这样一个老实人陪伴了你大半辈子，这时候才刺激到你感受到他真的不在了，这份陪伴再也没有了。

　　这其实不是特别煽情的表达，是被味觉刺激到而产生的联想，但人与人之间的爱就是这样的，不是说每天需要用语言来表达，而是日日夜夜经久不衰的一种责任、陪伴、温情。

　　

　　回到老房子那场戏，其实李佳珍不是个多愁善感的人物，也不是个特别煽情矫情的人，她就是特别本真的一个人。当她看到这条狗10多年都没有忘记，而自己却渐渐恢复了、被时间治愈了，这时候她会被触动，我怎么就治愈了？

　　我们有时候会忘，因为我们不得不忘，很多悲痛必须要由时间来帮我们去淡化和治愈，但是狗狗选择了记住，所以其实是从精神上给我一种力量，让我觉得这一切都终将逝去，但一切都没有被忘记，这样又温暖又潸然的一份感觉就很打动我，这其实也是狗对人的一种启发，是电影要表达的主题，也是为什么这个电影能够给人带来治愈的力量。

　　

　　

　　关键词：本土化与重庆

　　娱理：这次的经典翻拍，有个很关键的本土化设计是把故事背景放在重庆，呈现了这座城市和三峡库区的巨大变迁，这是如何考虑的？

　　徐昂：我从小就在北京长大，我发现在这个城市里我人没动，但是城市的变迁非常迅速，就像我原地不动被移民了。所以我猜在过去的20年间，这是中国一次全民的经历，在感受上都像被移民了这样的一个经历。

　　然后狗狗作为主人公，我得告诉大家它的来处，在日本版中它是在战后从乡下来到大城市的这么一条狗，美国版是从日本的寺庙里来的一条狗，我们这版也给了它一个出处，是从三峡的移民故居来的一条狗，它到了城市里边有陌生感，这和人来到这个城市有陌生感是一种互文。

　　我们这次的改编作者叫张寒寺，本身是重庆人，我们一起去了一趟重庆，我发现重庆有一条江把这城市给划开了，所以如果一个人在南岸生活，要去北岸上班的话，就不断地要面对这一次迁徙和离别，而很多动物终其一生都是没有跨过这条江、都是在家等的，所以重庆的这个风格感让我觉得可信。

　　

　　娱理：陈冲老师之前的角色很多都是优雅干练的，这次演一个市井气十足的重庆家庭主妇的感受如何？

　　陈冲：这其实是我非常向往的生活，我演完第一部电影，就16岁开始，我上街是要被围观的，挤公共汽车都会水泄不通的，到20岁的时候出国留学了，没有任何人围观我，我非常喜欢生活，我最大的向往一直就是这样，李佳珍身上有很多东西是令我向往的。

　　我给她最简单的设计，就是说这个人她能干，随时都在干活，手里有活眼里有活，永远都在缝补、清洁，永远都是在照顾着家庭，她是一个贤惠的女人。虽然有时候嘴很厉害，但每天有人会回家，她要为他们做一桌菜，她每天看着一个小铺跟一群朋友在那里很开心地赌点小钱，把不太富裕的一个家庭弄得井井有条、生活温暖、很有生活气息，这都是我向往的东西，我能看到她身上的一种幸福感，幸福感的确是有深度有厚度的一份感受。

　　

　　可能会有人说陈冲怎么可能会向往李佳珍？但她确实有我向往的地方，到了重庆以后，我第一件事就是去大街上去寻找和感受那种原型。看到重庆的女人们穿花衣服太可爱了，从这种很多色彩的衣服上我感觉到一种旺盛的生命力。而且重庆很潮湿，满墙满地都长满了待开的植物，老房子的每一小寸土地都种满了一些蔬菜、都种上了那种生活的旺盛。

　　娱理：说重庆话是个很大的挑战吗？

　　陈冲：这是我在银幕上未曾做过的一件事情，真的是在这上面花了太大的功夫，练了好几个月，一开始是拿了老师的录音给我在家里练，到了重庆以后就跟着老师练，我也请了重庆的助理平常跟我讲讲重庆话。

　　重庆话对我来说是很亲切的一个语言，因为我的祖籍是重庆，我们家祖祖辈辈在重庆有很深的根，小时候奶奶爷爷跟父母讲的都是重庆话，我每个周日去奶奶爷爷家听到的都是重庆话，所以沉浸在重庆话里面有我很多儿时的温馨记忆。