原创退休的《好莱坞往事》，除了李小龙，还谈到了

　　原标题：退休的《好莱坞往事》，除了李小龙，还谈到了

　　《好莱坞往事》是昆汀的第九部长片。这是他的倒数第二部电影，少看一部已经是稀缺状态了。

　　再加上昆汀作为个人喜好和个人特色极强的导演，在全球范围内拥有众多的影迷，可以说这部电影《好莱坞往事》从一开始就受到了众多影迷的热切期待。

　　但与这种高期待相反的是，影片的口碑却非常平庸，豆瓣评分仅为7.3，是昆汀作品中评分最低的影片。有趣的是，这也是一部非常罕见的豆瓣评分低于IMDb评分的影片。

　　口碑在中国遭遇滑铁卢，主要是因为昆汀在《好莱坞往事》扰李小龙。另一部分原因是，《好莱坞往事》是一部昆汀个人意图表达非常强烈的作品。这部电影充满了对1960和70年代好莱坞的敬意。不友好，这是豆瓣评分低于IMDb评分的最大原因。

　　同时，《好莱坞往事》也是昆汀作品中的一个特别之处。在影片中，昆汀很少采用非线性的叙事结构，而是按照时间顺序讲述自己心中的好莱坞，只是在叙事过程中插入了大量的倒叙镜头。

　　这部影片，没有昆汀过去的大量血浆，没有没完没了的暴力，没有没完没了的议论，有昆汀对那个时代好莱坞传统文化的解构。对当时美妙气氛的情感记忆。

　　那么今天我们就来看看这位退役的《好莱坞往事》除了伤害李小龙，还说了些什么。

　　李小龙长得丑是内地撤档、国内收视率低的主要原因

　　昆汀骨子里反传统，具有黑色幽默的特点。即使是严肃的历史问题，也会在他手中被解构得面目全非。最经典的是《无耻混蛋》，把希特勒妖魔化，希特勒面目全非。

　　这次《好莱坞往事》换图了，不仅是李小龙，还有莎朗泰特和罗曼波兰斯基。人物形象或多或少都被“丑化”了。在这里，这些历史名人，他更习惯用戏谑的眼光去重构。

　　此外，昆汀对李小龙的喜爱一目了然，李小龙和香港元素在他的电影中多次出现，最明显的是女主角身穿李小龙经典服装的《比尔》。

　　所以，昆汀的用心，可以是无意的，也可以是习惯性的。但不管有没有目的，《好莱坞往事》，

　　李小龙其实是有违和感的。李小龙在影片中的出现只有几分钟，而且只出现在克利夫的记忆中。所以，这个李小龙的写照，也可能是克里夫想象中的李小龙形象，而不是李小龙的真实形象。这或许也是昆汀用这个笑话来刻画李小龙的原因，来标记和树立片中虚构人物克利夫的形象——高超的格斗技巧，但同时长时间无法战斗，因为被冒犯的人。正常工作。

　　但不可否认的是，在这宝贵的几分钟镜头中，昆汀将李小龙的形象视为“小丑”。

　　这个“小丑”首先体现在他的狂妄。李小龙一出现在电影中，就狂妄自大地吹嘘自己的功夫，将自己比作拳王阿里。在这个镜头中，昆汀对李小龙的脸部进行了足够的特写。可以明显看出，昆汀要表现的是李小龙的桀骜不驯形象。整个过程中，李小龙都戴着墨镜，嘴角下垂，昂首挺胸。怎么看都不舒服。

　　丑的第二部分是把李小龙塑造成一个不可理喻、非常暴躁的角色。当李小龙哭着说自己能打败阿里时，克利夫只是忍不住“噗”的一声说，这个社会，打人的是要坐牢的。李小龙认为这是克里夫对自己的挑衅，随后展开了一场“友谊赛”。也正是在这场友谊赛中，李小龙被吹下了悬崖。

　　李小龙的黑化还在于李小龙在片中一脸好脸不服输：当李小龙与克里夫的对决结束时，几乎明眼人都知道李小龙处于劣势在交锋中，李小龙依旧狂妄自大，不尊重事实的说辞。里夫甚至没有碰他的皮毛。

　　要知道李小龙虽然因为武功高强，人气高，在现实中可能会得到一定程度的认可，但是绝对不能说李小龙是一个不服输的人。因为不服输的人，是绝对无法综合百家之长，创造出崇尚绝对自由的“截拳道”的。

　　此外，李小龙在的老师丹·伊诺山托也指出，影片对李小龙形象的塑造非常有问题，尤其是他对拳王阿里的负面。他不可能一直尊重阿里李小龙能说出来的。

　　所以，电影《好莱坞往事》中对李小龙的诽谤更为重要，因为它只是凸显了李小龙根本不可能存在的负面遗留问题。影片还刻画了李小龙的武功。

　　它只是重现了李小龙的“形”，而没有重现李小龙的“魂”。一部叫XX往事的电影应该拍得最多，

　　正是在这个非常珍贵和有限的镜头里，建立了这个过去事件最具代表性和典型的形象，而不是只选择一些不真实和毫无意义的负面事件

　　.

　　或许就像李香凝对昆汀的评价一样：

　　“他只是喜欢我爸爸好看。”

　　“曼森大屠杀”与嬉皮文化：好莱坞的社会反思

　　可以说，《好莱坞往事》将故事的时间设定在了1969年，预示着影片应该着眼于当年发生的“曼森悲剧”以及悲剧背后流行的嬉皮文化。

　　而这段历史和嬉皮文化的呈现，也必然带有昆汀浓厚的个人色彩。对于这部作为昆汀向好莱坞致敬的影片，

　　对这件事的解构也代表了昆汀对这件事的看法和自私的反思

　　.

　　嬉皮士最初被用来形容西方国家在1960年代和70年代反抗当时习俗和政治的年轻人。这不是一个统一的运动，没有宣言或领导人物。嬉皮原本不是贬义词，只是用来反对民族主义，反对战争，反对传统。

　　但随着一大批长期顽固、肮脏的吸毒者逐渐成为嬉皮士的主流，嬉皮士逐渐被主流社会和主流文化所排斥。

　　《好莱坞往事》对待嬉皮士的态度一目了然。嬉皮士在片中的首次亮相是在垃圾桶里找吃的，主人公瑞克表达了自己对嬉皮士的态度：“XX嬉皮王八蛋的东西”。

　　而在克利夫探访嬉皮士时，镜头通过克利夫的视角扫视着嬉皮士们的生活环境：漆黑的房子脏乱不堪，到处只有狭窄的泥土走廊。一堆没洗过的锅碗瓢盆……

　　而终于，在曼森家族采取行动之前，被误打误撞的瑞克发现并辱骂了嬉皮士们。可见昆汀在这种环境下是批判和反对嬉皮士的。于是在《好莱坞往事》中，昆汀展现了所有嬉皮士的不堪之处——阴暗潮湿的生存环境，进食与死亡的态度，狭小封闭的生存空间。

　　在电影《好莱坞往事》中，昆汀充分表达了他对嬉皮士的误解。

　　值得一提的是，影片中嬉皮士的老巢是一个破旧的老作坊，也是现实中嬉皮士的大本营；电影中，泰森用枪指着克里夫说：“我是魔鬼，我是来完成魔鬼的使命的。”“使命”一词也是嬉皮士在实际犯罪时所说的。

　　另一方面，莎朗·泰特和罗曼·波兰斯基在昆汀的镜头下，代表着好莱坞的新兴力量，享受着好莱坞带来的一切美好——派对、阳光、宾客满座……镜头下的莎兰特塔是或欣赏镜头中央的人山人海，或晒晒太阳，仿佛岁月静好。精彩的镜头，让人觉得这是一场梦。

　　昆汀甚至用很多镜头详细解释了1969年8月9日SharanteTower所在的一整天。可以说，昆汀的遗憾和热忱，和这本期刊镜头一样强烈。

　　《好莱坞往事》中一段话的叙述充满了昆汀的个人喜好：他讨厌什么，喜欢什么，好恶都在镜头里一清二楚。当时面对好莱坞，他就像是在做梦的影迷。他虚构了一个多小时的瑞克和克里夫，化身英雄，挽救了所有人的好莱坞梦。他在片中把大家假设的场景变成了现实：当晚不出意外就好，当晚有英雄出世救美就好。

　　影片开始时，克利夫拿出珍贵的迷幻香烟，慢慢地从现实中抽离出来。克利夫进入了他的梦想世界，将昆汀和所有好莱坞影迷带入了他们的梦想世界。那天的梦。

　　《好莱坞往事》整部电影的血腥场面并不多，整部电影的血量也比昆汀的其他电影少很多，但是电影最后半小时克里夫残杀嬉皮士的那一幕杀了，让人至今仍感到强烈的不适。镜头中的克利夫分不清是在现实还是在梦境中，所以他的行为粗暴残忍，不自觉且充满动物本能。

　　半小时的镜头里，嬉皮士的命运有多么悲惨，可见昆汀对嬉皮士的反抗有多么强烈。曼森悲剧在历史上臭名昭著。电影中，莎朗·泰特打开房门，将怀揣好莱坞梦的瑞克迎进门来。影片的最后，小李子小心翼翼的靠近了沙龙塔前的对讲机，又害羞又害怕，一如昆汀面对这个好莱坞时的心态。这是昆汀认为好莱坞人需要的一种反省，也是对悲剧受害者的一种安慰。

　　这

　　结尾的神奇变化，是昆汀在好莱坞最大的善良和温柔

　　.

　　当向往的瑞克走进莎兰特塔家的大门时，此时的电影画面缓缓转变为上帝视角，镜头紧跟着瑞克。当里克走进他一直心心念念的地方时，观众们仿佛走进了美丽的梦境。

　　这个晚安值得我们的温柔。瑞克和克里夫：每个人的好莱坞梦

　　莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的里克和拉德·皮特饰演的克里夫是昆汀虚构的两个角色，而正是靠着这两个虚构的角色，那个时代的好莱坞串联起来了。起来

　　同时，瑞克和克里夫也是昆汀塑造的两个相互依存又对立的角色。这两张照片，

　　一个代表好莱坞人的肉体，一个代表好莱坞人的灵魂

　　.

　　首先，《好莱坞往事》通过瑞克和克里夫的视角，串联起电影、嬉皮士、好莱坞梦、电视剧、豪门派对等60、70年代好莱坞的诸多经典元素。但这种剧集非常转瞬即逝，充满了很多细节，无一不表现出昆汀作为好莱坞迷对好莱坞最大的热爱。

　　这些细节对于昆汀，或者说对于像昆汀这样在好莱坞有着深厚剧情的影迷来说，都是充满乐趣的，但是对于大多数没有这样剧情的影迷来说，却是不厚道的。

　　与此形成鲜明对比的是经典电影《阿甘正传》。《阿甘正传》之所以成为经典，除了阿甘所展现的精神之外，还在于这部电影伴随着阿甘的成长，正确地对接了那几十年的文化和社会现象。但《好莱坞往事》止步于表面的细节，止于昆汀个人的表达欲。所以，这是《好莱坞往事》的一个重要原因，不管是国外的还是国内的，评分都很一般。

　　影片《好莱坞往事》也将里克塑造成好莱坞全面转型背景下的老明星。昆汀在片中拍摄了很多场面，尤其是瑞克，他死前和死后在电影界的地位变化和心态的变化，让观众清晰地看到了好莱坞梦想的过程，也看到了梦想看过无数好莱坞人的破解过程。

　　尤其是瑞克在拍摄的时候，和小女孩的那场戏让人印象深刻。当瑞克意识到自己气喘吁吁，不得不接受他一直看不起的西部片时，他变得抑郁和酗酒，导致他的记忆力下降，忘记了他在片场的话，使他更加以自我为中心。在

　　却没想到，一个小女孩对待演员这个职业的态度和对演员的信仰，让里克想起了过去的自己，想起了自己的初心。小女孩的话居然让瑞克，终于找到了瑞克本人。最后，当他完美地完成了自己的角色而受到认可和表扬时，瑞克的眼睛闪闪发亮。这些眼泪是悲伤和喜悦的眼泪，是与欲望和自我实现斗争后的眼泪。

　　可见瑞克作为演员，以及所有怀揣好莱坞梦想的演员，对待演员这个职业是多么的谦虚。

　　瑞克不断拍摄戏中戏的过程，也是昆汀眼中好莱坞梦想的魅力所在。正因如此，里克的戏中戏占据了影片前半段的大量镜头，而在这些镜头中穿插和致敬了无数好莱坞经典影片和好莱坞电影人。

　　克里夫呢？作为瑞克的替身，他在片场与瑞克形影不离，但他和瑞克的性格和生活态度却截然不同。

　　里克陷入了好莱坞的聚光灯和诱惑之中。他非常重视演员这个职业，也很在意自己的作品和人气。而克利夫不仅仅是一个开放的西部游侠，有着可耻的过去（虽然他可能被冤枉了），独自带着一只狗，忠实而美丽，对未来没有明确的计划，对生活没有明确的计划不受这些规章制度的约束。

　　里克住在好莱坞富人区的豪宅里，克里夫住在废弃工作室的车里；里克开着一辆干净时尚的豪华车，克里夫开着一辆又丑又脏的车。小破车在城里狂奔。

　　Cliff焦躁不安而且很热，所以他坚持要确保一切都好。尤其是听说嬉皮士住在他们以前拍戏的Spahn剧院，虽然好多年没见过剧院老板George，虽然不是那种让George忘了Cliff的好朋友，但KeReeve还是坚持到剧院亲眼确认乔治是否还好。

　　所以，

　　最后，影片的主人公不是瑞克，而是克里夫。

　　《Once upon a time in Hollywood》甚至可以说是昆汀的半自传体电影，至少是一部充满昆汀私事的电影。

　　正如冯小刚为了纪念老友的爱情而制作《只有芸知道》，正如徐峥拍摄《囧妈》他眼中的中世纪母子。这是昆汀最个人化的欲望表达电影，也是昆汀的一种“high”。

　　《好莱坞往事》一瞥50年前的好莱坞，除了怀念李小龙，还有昆汀对好莱坞的所有柔情。

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