中文版音乐剧《道林·格雷的画像》即将登陆北京保利剧院

　　由大麦Mailive出品，上海大剧院创制中心联合出品，大麦“当然有戏”制作的音乐剧《道林格雷的画像》于三月在上海火爆首演，华丽的舞台，复古的视觉风格，精致的群戏段落，鲜明的角色唱段一度引起观众们的激烈讨论。4月13日至4月16日，该剧将全卡司亮相北京保利剧院，为观众带来连续四天六场演出。

　　作为大麦“当然有戏”2023年开年首部自制作品，音乐剧 《道林格雷的画像》邀请到了活跃在海内外一线的主创团队共同倾力打造，以现代与古典相结合的视觉呈现和震撼的现场乐队，为观众奉上一场感官盛宴。主创团队包括韩国音乐剧界极具影响力的人物李智娜和金紋延，格莱美奖、艾美奖获得者编曲Jason Howland，还邀请到了著名导演周可，音乐总监、指挥孙钰涿，实力派编舞申善浩等一众创作者加盟。此番作品和之前最大的区别是，在保持音乐的情况下，这一版本更加强调道林·格雷是怎样逐渐从一个无知天真的少年，被欲望驱使从而走向堕落，在舞美、多媒体、服装造型方面都会有较大的不同。

　　因此中文版音乐剧《道林格雷的画像》的导演周可和她的创作团队，在舞台、服装、视觉、故事结构上都做了极大的创新，在音乐部分也做了相应的结构调整。

　　在舞台设计方面，中文版音乐剧《道林格雷的画像》使用了灰色调的镜框式透视布景，重新挖掘19世纪唯美主义的文学底蕴，以绘画的“素描”与“蓝图”为灵感，以现代视角解构唯美主义巅峰之作。舞台上的五层投影介质增强了舞台画面的纵深感，坐在侧面的观众也可以看到类似全息投影的效果。除此之外，本次中文版音乐剧《道林格雷的画像》重新设计了所有服装，营造了一种复古华丽的风格。

　　中文版音乐剧《道林格雷的画像》中，每一个演员的演绎，都有着独具特色的魅力。导演周可对两位道林·格雷的饰演者叶麒圣、张泽评价很高：“对于他们俩而言，难度都来自于上半场。我觉得麒圣更合适下半场，那种被摧毁的感觉；而张泽上半场的气质来自于他本身的浑然天成。”  

　　当观众走进剧场，极简几何结构的舞美和黑白素描风格的多媒体设计带来了极大的视觉享受。画框和绘画作为原著小说的核心元素，在舞美设计中也得以体现。担任中文版音乐剧《道林·格雷的画像》舞美设计的沈力及其团队用空画框替代了舞台的檐侧幕系统，这构成了整个舞美构架的核心。不依靠繁复华丽的舞美，音乐剧《道林格雷的画像》交出了极具创意与视觉冲击力的答卷。

　　除华丽绝伦的舞台和精彩的演绎之外，两幕戏中戏的出现也格外吸引观众的注意。在首演过后，各大网络平台上观众们对其中《韭菜歌》的反响极其热烈。剧中上下半场各有一幕“戏中戏”，分别出自莎士比亚的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》和王尔德的另一部经典巨作《莎乐美》。《罗密欧与朱丽叶》的桥段在原作中就曾出现，而引用同为王尔德创作的戏剧作品《莎乐美》，则是此次音乐剧创作中的巧妙改编，致敬这部伟大的作品。

　　作为唯美主义代表人物，王尔德创作的第一本小说《道林·格雷的画像》中也充斥着唯美主义的色彩。在为《道林·格雷的画像》所写的那篇著名的序言中, 王尔德宣称“一切艺术都是无用的” (All art is quite useless) 。他坚信, 艺术创作应当从这种狭隘的社会责任和资产阶级的道德理想中解放出来, 纯粹为艺术而存在, 去表现艺术自身的美。在《道林·格雷的画像》中, 王尔德把这种理念推向了极致, 他借亨利勋爵的口, 提出了艺术不应当仅仅被创造, 而应当为艺术而生存的理论。相信观众们走进北京保利剧院，在欣赏生动的表演、精妙的舞美设计与摄人心魄的唱段的同时，能够通过中文版音乐剧《道林·格雷的画像》窥见王尔德洞悉人性、“为艺术而艺术”的极致人生。（中国网演艺频道）

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　　责任编辑：冯峥