事实证明，被颜值限制了戏路的阿如那，已经走上演员的另一条大道

　　“今年最火的剧是什么？”

　　如果这样一个题目让网友们进行讨论，《狂飙》这两个字一定会多次出现在评论区。

　　

　　不得不说，《狂飙》带来巨大热度的同时也捧红了许多“沉寂多年”的演员，如：高叶、张颂文。

　　然而其中还有一个人演技并不在他们之下，却因为角色的戏份而没能抓住这个“爆火”的机会。

　　

　　他的名字叫做：阿如那。

　　一个叫着女孩的名字却十分彪悍的男人，甚至有网友曾调侃道：还以为导演真找了个小混混来演戏。

　　

　　这话虽说听着不那么舒服，但也间接承认了阿如那的演技之精湛。

　　阿如那的整个人生似乎都充满了戏剧性，一切的开端还要从他的名字说起。

　　

　　阿如那本来应该还有一个姐姐，可惜的是，姐姐在阿如那还没出生的时候就夭折了。所以全家人在给阿如那取名时，不求他飞黄腾达，但愿他善良快乐。

　　而走上演艺之路是阿如那从未想过的，这也是他人生的第二个戏剧性故事。出生在内蒙古大草原上，这里的人个个能歌善舞，阿如那的奶奶更是当地有名的民间歌手。

　　

　　在那样一个环境里长大的阿如那似乎天生就对歌舞有别样的感情。高中的时候他进入了当地的青年合唱团，并且将成为歌手成为自己人生的目标。

　　团里的老师看他的表现力很强，于是高考的时候便推荐他报考了上海戏剧学院。

　　

　　听说这是有名的艺术学校之后，一家人都很开心，可是当阿如那上了第一节课的时候彻底惊呆了。

　　这地方根本不是教自己唱歌的，而是什么跳舞、演戏。阿如那一下子懵了，跳舞啥的自己可不会。

　　当然对于那个推荐他来上戏的老师或许也不知道上戏没有音乐系，只知道这学校名气大就随便一推荐。或许他也没想到阿如那居然能够考上。

　　

　　当晚阿如那躺在床上就在思考着如何才能从上戏逃离，进入一个真正的音乐学院。

　　可是还没等他的计划实施，他就对表演产生了很大的兴趣。

　　第一堂表演课上，老师出的题目是：洗手。

　　

　　阿如那正好被第一个喊上去表演，他随随便便做了个平时洗手的动作就下去了。可是后来他发现，每个上去表演的同学似乎表演出来的都不太一样。

　　这时候他才知道，动作里是藏着感情状态的。

　　伤心的、气愤的、嫌弃的、烫伤的、水冷的，总之“洗手”不单单是洗手。

　　

　　正是这堂课带给他的震撼让他产生了对表演的好奇和期待，他很想像同学们那样，用小小的动作就传递出感情。

　　于是他放弃了原本的歌手梦，决定给自己的人生开辟一条全新的道路。

　　后来他还幸运地被斯琴高娃老师收做徒弟。两人在一场活动上相遇，发现这个小伙子是自己的同乡之后，斯琴高娃老师很高兴，立马要收他为徒。

　　

　　不得不说，早期的阿如那还是很幸运的，大二的时候他就获得了自己人生中的第一个角色，这对他来说是莫大的鼓舞。

　　据说当时班主任看到他在学校里无所事事闲逛的样子，便让他跟着一个要去拍戏的师兄去片场转转，感受一下氛围。

　　

　　阿如那抱着玩一玩的心态就去了，谁知道片场的导演一下子就看到了在场外晃来晃去的阿如那，并且被他身上独特的“气质”吸引。

　　于是阿如那第一次参加试镜面试，哪承想十分成功。

　　他深知在演艺圈每一个机会都很珍贵，所以他非常认真地准备，最终将“铜匠”这个角色塑造得十分完美，甚至在国际上都有极大的影响力。

　　

　　这个角色的难点在于“铜匠”前后的反差，开始时是老实木讷没有一丝特色的农村小伙儿，可是后期却小人得志，成了一个无恶不作的变态。

　　这前后的对比看得观众们对“铜匠”恨得牙痒痒，当然也将阿如那演技的精湛表现得一览无余。

　　甚至有人觉得，这根本就是本色出演嘛！

　　

　　那时候的阿如那突然变成了大名人，走到哪里都有人认识。当然了，业内人士会夸赞他演技的精妙，普通人则看见他就想踹一脚。

　　阿如那只觉得，自己恐怕还真是个演员的料儿，那时的他还和同学开玩笑表示，以后有孩子了，一定要告诉他，他爸爸演的《驴得水》都火到国外去了。

　　

　　然而让阿如那没有想到的是，他的事业居然是“高开低走”的局面。

　　这部戏之后，阿如那回归了校园，有了底气的他并没有因此飘飘然，反而更加努力地学习，希望未来能够创造出更好的作品。

　　可是后来等到他觉得时机成熟了，自己可以出去工作的时候，却开始四处碰壁。

　　

　　那时候他常常到各大剧组寻找机会，但是无一例外都因为“颜值不够”而被拒之门外。一次次的失败让他开始有些崩溃，可是最后他劝自己：这是老天给我的机会，既然没有工作，那就抓紧磨炼演技，机会是留给有准备的人的。

　　

　　正是这样的心态和努力让他后来塑造的每一个角色都那么有血有肉。

　　2017年，《妖铃铃》上映，这部电影成功成为票房巨坑，赔得不行，但是即便是在这样的作品中，阿如那的表演还是给大家留下了深刻的印象。

　　

　　2019年，《我就是演员》的舞台上，他用演技向大家展示了，一个男人的魅力不仅仅在于脸蛋。

　　期间他和李冰冰搭档演绎的《图雅的婚事》让无数人为之落泪。

　　

　　即便由于咖位问题他只能在谢幕的时候站在最边缘的位置，可是他一个笑容一下子就吸引了所有人的目光。

　　在场的评委不论是张纪中导演还是李成儒老师，都纷纷被他所打动。

　　2019年是他的开运之年，这一年《古董局中局》上映，他饰演的“郑国渠”居然一下子就超越了各大主演，成为电影中讨论热度最高的角色。

　　

　　角色的“邪”和“狠”被他表演得既不油腻而且十分自然到位，让很多观众感叹，这人是从剧本里走出来的吧。

　　尤其是剧中一场喝酒的戏，由于他脸色的“秒变”被大家夸赞不已。

　　不过这阿如那倒也是个实在人，在一次采访中他表示，这个镜头还真不是自己演出来的，而是无意间造成的。

　　

　　当时剧本上的要求是表演“喝醉酒”，可是阿如那对酒精过敏，所以从来没喝醉过，他只能凭借自己的经验演绎了一下。

　　可是观看回放的时候他却感觉，自己的动作实在是又假又做作。

　　为了能够将这个镜头演绎好，他不顾自己酒精过敏，直接灌了自己1斤白酒，当时他整个人已经醉了，但导演的一声“开始”让他立马清醒过来，也就造就了那经典的“秒变脸”镜头。

　　

　　但是不可否认的是，如果没有阿如那的努力，也不会有这样“美丽的意外”。

　　也正是他精彩的演绎为他赢来了更多的机会，据说当时这个角色的拍摄时间只有10天，但是由于阿如那的表现太过优秀，最后这个角色的戏份硬是增加了一倍。

　　阿如那对角色的分析总是十分细腻，在外人看来只有“恶”的郑国渠在他心里却也有温情的一面，那就是对待亲人时。

　　

　　正是有了这些细微的感受，所以他的角色总是有血有肉，十分立体。

　　这次《狂飙》中的演出更是让大家恨得想将他暴打一顿，不少网友都表示，哪里像演的，分明就像是真的从街头拉了个小混混来。

　　《中国乒乓》中他的演绎更是可圈可点，他从不会因为自己的咖位不如别人而在拍戏的时候收敛。

　　

　　对于他来说，下了镜头都是前辈，但是在镜头面前大家都是角色。所以当剧中冲突发生的时候，他的一句怒骂直接让邓超吓得愣在原地。

　　只见他愤怒到青筋爆出，整个人的眼神充满了愤怒，仿佛真的很生气一般。可随着导演一声“卡”，他又变成了那个谦虚有礼的阿如那。

　　

　　对于阿如那来说，他从不避讳自己底层人民的身份。他曾表示，自己也就是普通牧民家成长的孩子，成长过程中也遭遇过很多白眼。

　　所以当他演绎那些角色时，他虽然没有做过那些坏事，但是心中的有些情绪他是能真真切切感受到的。

　　在他看来，郑国渠的残忍或许在很多人眼里是很可怕的，但阿如那却知道，在那样的情况下，爆发是一种本能。

　　

　　除了生活经验的加持之外，他对老戏骨们也深有研究。他表示自己最喜欢的一位演员就是李雪健老师。他看出了李雪健塑造的角色中的细腻，看出了他对角色的掌控，所以他很希望自己也能成为那样，能够随时随地掌控角色的人。

　　他说，李雪健老师是真正的“戏痴”，而自己离那个“痴”字还差着十万八千里。

　　而如何成为自己心目中真正的“戏痴”，他也有不少自己的见解。其中一个最重要的秘诀就是“钻”，钻研地钻。

　　

　　人生中的第一堂表演课给了他启发，让他知道了一个动作、一句话能表达的含义有成千上万种。所以他常常给自己出题去表演，与人对戏在别人看来可能是工作，但是在他眼里却是一件很有趣的事情。

　　除了自己“演”，他还会看别人“演”。据他所说，自己原先并不是一个喜欢看影视作品的人，可是他后来明白，如果想要演得好，首先要学会看。

　　

　　所以他开始逼着自己看影视作品，逼着自己去学习别人好的地方，规避别人不好的地方。他希望自己可以是一个没有天赋的人，但永远不要是一个没有努力过的人。

　　当然阿如那之所以有如此多的感悟和启发，最主要的原因还是因为他有一颗懂得感恩的心。

　　他曾表示，如果没有《驴得水》就没有那个叫做“阿如那”的演员了。

　　

　　正是因为在他碰壁之前遇到了那样一个专业的团队，一个能够发现他的团队，所以他才有了信心，相信自己有无限的潜能。

　　也正是当初演绎这部作品的认真持续地在给予他力量，让他无论遇到什么样的作品都能够认真钻研。

　　因为他坚信，钻研的结果是好角色的出现。

　　

　　《狂飙》的爆火带火了很多沉浮娱乐圈多年始终籍籍无名的演员，张颂文火了，高叶火了。

　　阿如那虽说没有爆火，但是我们也坚信，好演员总会被发现。时机或许就在不久之后！

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