原创被欺辱、被践踏，曾经的屠龙少年于正，是如何变成抄袭恶龙的？!

　　原标题：被欺辱、被践踏，曾经的屠龙少年于正，是如何变成抄袭恶龙的？!

　　01.

　　浙江海宁是一座神奇的县级城市，历史上孕育出了许多文化巨匠。其中包括但不限于王国维、徐志摩和金庸。海宁查氏是当地名门望族，早在金大侠写信之前600年就来到这里定居。

　　相比之下，后来改编自《笑傲江湖》的于正，背景就小多了。同样是海宁人，于老师的爸爸做生意，妈妈是家庭主妇。

　　于正虽然家境一般，但志存高远，立志成为万众瞩目的焦点。不幸的是，年轻时的于正不仅不在聚光灯下，而且总是显得与周围格格不入。他的父亲是一个强壮的男人，喜欢篮球和摩托车。于正性情温和，不喜欢上体育课，假期在家看书追剧，经常被父亲赶出去玩。

　　在学校，于正不喜欢交朋友，他沉默了很久，一放学就回家看。

　　不管于正以后怎么写戏，小时候的他文采还是在线的。未来的衰落，是被社会欺负、鞭打的结果。就在别的妹子还在追琼瑶和席娟的时候，于正已经开始啃《百年孤独》和《雾都孤儿》了。他不仅读书，还写作。初中的时候，写过一个十万多字的练习题。高中的时候，我以自己为原型塑造男主，写了一部侦探剧本。

　　可惜于先生早出生了几年。20岁那年，举办了第一届新概念作文比赛。不然的话，说不定他们会比韩寒早出名九州。据于正自己回忆，从十几岁到二十出头，他非常文艺，写作时总是带着村上春树的口音。他读过JunichiWatanabe、HarlanCobain和外国文学。

　　看不懂其中的内涵，却依然陶醉其中。

　　那时的于正性格孤僻，身材消瘦，经常被人欺负。在父亲、老师和同学眼里，他是一个性格古怪、边缘化的孩子。谁也不知道，他的心里是如何涌动着熊熊的烟花，想要让所有人都注意他。

　　他只是偶尔展示一下自己的实力。比如数学老师觉得他的成绩不够学理科，就忍住了，考了年级第一。只是没想到，这事一翻，父亲就留下一口，说他心胸狭隘，老师说，你这么当真？

　　“改天我带你去看海。”

　　毕竟，于正的心身未能成海。在他的青春期，他常常为得不到父亲的认可而焦虑。

　　大张伟老师说，一个人所有的不快乐，都是人际关系带来的。就是因为你希望得到别人的喜欢和关注，所以才会受苦。这句话对于正起到了100%的作用。但与大张伟不同的是，于正需要《被讨厌的勇气》来调整自己。有一次，学校组织了一次歌唱比赛，班里没有人报名。老师气坏了。他突然上台唱了几句台词，引得全场哄堂大笑。

　　面对同学们的嘲笑，于正自言自语道，反正就是他妈的尴尬，我还不唱完吗？于是他毫不退缩地唱完了整首歌。从此我明白：

　　“别人怎么看我其实并不新鲜。”

　　大张伟先生只能靠畅销书才能明白道理，而于正先生则是年纪轻轻就开悟了。

　　02.

　　于正最初想成为一名演员。

　　高中时，瘦弱的他一度被虚荣心冲昏了头脑，坚持要考演技。苦苦找了两年，没考上表演系，就去了新闻系，又到表演系旁听。这是他父亲不太喜欢的另一个决定。

　　事实证明，余先生不适合当演员。学校汇报演出时，他排练的节奏很好。

　　他在某剧中客串客串，一句台词过马路的戏居然NG了四十八次。

　　于正走投无路，放弃了自己的明星梦。好在年轻时读的闲书起了作用，他很快找到了一条新的职业曲线进入娱乐圈，当起了编剧。

　　那一年，于正胖到没人愿意耍花样。他在星空卫视找了份情景喜剧编剧的兼职，每集片酬1000元。天天去肯德基写剧本，人越吃越胖，口袋里的钱也越来越多。不久之后，我遇到了一个贵族。拍过《新龙门客栈》的香港导演李慧敏来内地拍一些好看的热播电视剧，就招他进片厂当徒弟。

　　经过三年的努力，于正经常向各大媒体提及。他以300元租了一间小房子，住在二楼，下水道不通，房间里充满了泥泞的味道。他晚上休息，床边有老鼠取乐。寒冷的春天，我的脚长了冻疮，脚冻得血淋淋的。我一年到头都没买新衣服。每天埋头看剧本，写剧本，打车去李导片场帮忙处理私事，还要花40块钱。

　　也有收获。由于李惠敏给的繁重的工作量，他逐渐学会了确定剧目结构，填满内容，懂得了“剪剧情”。尤其是李惠敏对人物塑造的重视，对他日后的戏剧创作有着基础性的影响。很多剧本他都签不了，这很痛苦。

　　另外，没有报酬。

　　可于正却抱着“天道酬勤，必先……”的态度熬了三年。后来，李导让他参与《荆轲传奇》的编剧，工作量完成后，李太太给了他一个红包。打开一看，才500元。于正被这笔钱感动了很久，然后决定自己创业。

　　一个人出来打工不容易。世道危，世道衰。余老师很快就被社会鞭打了。

　　第一个剧本连署名都没有，对于一个小编剧来说，打官司的时间和金钱成本非常高，所以就放弃了。二老板让他写一部戏30集，要了40集。老板给他介绍了一部新剧，其他10集的钱他也不好要。三老板用美元汇率赚差价，少给了30000。。。有投资人不肯结汇稿费，还有老板说你不接下一个我就不接了给你钱买这个。不管怎样，总有办法得到它，抓住你，控制你。为了钱，没人把你当人。

　　最狠的老板，合作期间，于正父亲病危，于正准备走人。老板派了两个大汉拦住他出去，说你爹有病有什么了不起：

　　“我几千万的剧都耽误了，我他妈害了你。”

　　于正顺着二楼的水管爬下，差点摔倒。赶到医院的时候，还是没有见到父亲最后一面。

　　一系列的遭遇想必对老师的人生产生了巨大的影响。包括但不限于三个方面。第一是要看清世间的宪法。为了金钱和利益，人可以做任何无耻的事情。而且，这些人往往在社会上占有更多的资源，拥有更多的资源。二是如果你只做小编剧，那你就永远被宰，一辈子当牵线木偶。

　　第三，他没有看到他希望父亲看到的成功。他强烈渴望证明自己没有得到支持。相反，快乐地过你的一天并务实：

　　“别人对我的看法对我来说并不新鲜。”

　　03.

　　于先生并没有一下子摸清“流行款式制作”的方法。看清了行业的黑暗，看清了世界的规则，他还是想当个好编剧。

　　离开李慧敏后，他前往北京与另一位香港导演赖水清一起发展。书还没写完，赖主任的公司就倒闭了。于是，于正留在了北京，写了《烟花四月》和《我爱河东狮》。据说，这是余先生多年来唯一没有被冠以“抄袭”之名的剧本。在写《烟花》的时候，于正的研究瘾一度达到了顶峰，他查阅了大量的史料，甚至对相关人物进行了顶礼膜拜。

　　那时他写话剧，也是文采矫情，但还是有艺术追求的。

　　当时聘请了知名编辑担任节目策划。他一个字都没写，却拿到了一大笔钱，他很看不起于正。于正没有写完就离开了。老板只好找个工具继续。

　　资本涌入后，编剧在整个影视剧生态中的地位是最低的。和导演、投资人、演员比起来，他们什么都不是。用心写的戏，一说就改。而在这个最低层的圈子里，又细分为资深编剧、一线编剧、普通编剧、一般工具手。你走得越低，你的创造性尊严就越少。没有尊严不仅会被投资人和导演欺负，地位高的编剧也会欺负新人和工具手。于正曾经问过他的同事，圈子里的人为什么会这样，对方说：

　　“只要能挣到钱，你就那么在乎了。”

　　于老师能问出这个问题，说明他内心深处还是想寻求一缕“正光”。一开始，他还写了一篇博文，讨论编剧行业的奇怪现状，呼吁圈内团结起来，不要互相踩踏，用心写出更多好作品。少年的心还没有被世界的黑暗所笼罩。

　　但他不是纯洁的白莲花。

　　《步步惊心》

　　于正的父亲生前只看过他的一部戏，名叫《带我飞带我走》。2003年，上影资深编剧贺子壮邀请他加入。看于正吃苦耐劳、肯干，文笔有市场心态，编剧何将他招入团队。原剧本是《萌芽》副总编傅星的作品，于正用商业元素改写。没过多久，何编剧就查到于正出了一本书《带我飞带我走》，还亲自签名，于是上门质问。于正赶紧写了一封检讨信，说自己没赚到多少钱，愿意付给傅兴1万元。经何编剧调解，费用改为3万元。

　　多年后，傅星没有拿到钱。

　　有报纸介绍该剧采访于正时，于正表示故事取材于他的大学生活。

　　离开李惠敏后，于正打着李主任的旗号，通过“与李惠敏合作”招揽资源、寻找机会，随后又找到了赖水清。然后借赖水清的名义寻求合作。不过，在一个残酷的行业里，新人说出这样的话也是无可厚非的，不然哪来的机会？

　　2004年，《荆轲传奇》在央视8台播出，于正再次跑出来告李惠民和制片人。说他才是真正的编剧，只是在片尾的一角打上了他的名字。至于签约编剧王秋雨，只是一个名字而已。

　　王秋雨听后出来写了一封公开信，解释了整个编剧过程，说于正只是做了一些修修补补，劝告他：

　　“多关注创作，少关注炒作。”

　　这件事，你说你的，我说我的，等你出了罗生门。但至少可以看出，于正已经不是那个被李主任“吸收”的年轻人了。老实说，一步一步在圈子里，肯定是没有机会的。前辈踩你、欺负你，但你也可以打着前辈的旗号，为自己造势。你必须默默忍受，或者立即脱身，否则迟早要受伤。

　　在一个互相攀比的世界里，谁没良心谁赢，你他妈的能怎么办？

　　余老师用自己的职业给出了答案。

　　04.

　　因为《烟花四月》，于正认识了同样是表演专业毕业的闫大可。严老板当过《大汉天子》《风云争霸》的制作人，很欣赏他的师弟。没过多久，于正搬进了闫刚创办的公司，深耕剧本、美术、固定角色，写了《大清后宫》。

　　这是于老师命运的转折点。

　　在写《大清后宫》的时候，于正已经彻底放弃了对文艺的追求。读完了琼瑶、奚娟和各种后宫文学，他开始开门见山，编织血腥的情节和简单的台词，走迎合大众利益的商业路线。《大清后宫》在宣传时就针对《金枝欲孽》，玩起了“内地第一部宫斗剧”的噱头。播出后迎来收视热潮，在各卫视夺得冠军。观众看完后发现，这部剧不仅宣传人，还涉及抄袭和《大长今》。

　　《大清》成为于正创作理念的拐点和事业的起点。从此，他开始阅读各种三流通俗小说，看热门漫画和热播剧，从中汲取灵感。

　　他放弃了他的文人情怀，不管他来得多么血腥。更重要的是，在他的剧本中，开始频繁出现其他热播剧的原创情节和网络热门文章，融合的东西层出不穷。

　　2007年，余老师签约中千龙德经纪公司。同年，跟随穆晓光走出自组工作室，仲谦龙德获得了与姐姐的合作权。据媒体报道，是于正的五集剧本打动了他。

　　从此，余先生一步步走上江湖，年年换新。2008年，《锁清秋》巩固江湖地位；2009年，《美人心计》收视率最高9.93，引爆全国；2010年，《宫锁心玉》不仅让姐姐和冯绍峰走红，也让“穿越”成为年度话题。

　　就拿王朔先生照镜子自夸的话来说吧：

　　“你这小子真是个废物！”

　　但这还不够。如果你在编剧圈里混，你还处在整个演艺圈金字塔的中下层，受制于导演、受制于投资人、受制于演员。资本总是可以践踏你的作品。

　　所以你必须是一个制作人。

　　于正第一次执掌剧组是《最后的格格》。当时为了取得制作资格，他拿到的薪水比编剧低很多，而且不能挂名制片人，只能写策划，最后自己掏钱发行。.最终，这部被指抄袭《汇通天下》的剧奠定了他的电影事业。

　　就这样，在“余超超”的指责下，余老爷子从一个任人欺负的青年编剧，一步步蜕变成一个资源掌舵人，一个可以掌握自己命运的当红制作人。

　　洞穿行业黑暗和世界规则的少年，终于变成了可以乘虚而入的老狐狸。

　　05.

　　从《最后的格格》开始，余老师已经制作了20多部剧，除了几部收视率不高的，都是热播剧。虽然他无数次被观众指责“抄袭”，虽然他一直被认为是雷剧制作人，虽然很多合作伙伴不喜欢他，但他的剧永远是最赚钱的。

　　亲爱的同事们，请问你们生气了吗？

　　气管有什么用？于老师的“堂堂正正”的方法论就在那里，你不知道怎么学。

　　据说于正只会抄袭。这不仅仅是误会，简直就是伤害。余老师最大的本事就是他有投资人的分析能力，有产品经理的创造性思维，有创业者的风感。余老师这些年来创造无数爆款的必由之路。

　　风口是他最看重的。

　　2008年，于正一看到西汉剧《母仪天下》成为话题，就赶紧写了一篇窦太后传奇《美人心计》。2010年初，听说上海唐人要拍穿越剧《步步惊心》。于正很快写完《宫锁心玉》，制作周期只有对方的一半。据《我们新闻周刊》介绍，于先生在电视台或投资圈的人脉很多，经常向于先生提供项目大纲。有的公司会把前五集的剧本交给试镜演员，余老师会通过各种人脉“借”剧本，以洞悉行业动态。只要抓了风，其他影视制作公司在速度上与于正相比，只能称得上是彻头彻尾的失败。

　　在放弃深度阅读，泡在琼瑶、西娟、网文和日本漫画的海洋后，于正发现了一个“独特”（但不一定正确）的理论，那就是故事只有这么多人间，和桥就这么多，差不多一样的东西，生老病伤四个字，不管你觉得自己写的牛逼，回去翻翻书，前人都写过了。

　　可见，故事从来都不是新的，无非是一种排列组合。

　　原来创造不是语言问题，而是数学问题！

　　“了解了这一层之后，你的创作就会轻松很多。”

　　你看，观众还在一楼，我们余老师已经在五楼了。五楼的于正看穿了原本的荒谬和幽默，一年能拍出三部“年度大戏”。

　　这对那些热衷于研究、体验生活、勤奋写作、有责任感写作的编剧来说，岂不是降维打击？大家也都把握住了趋势。你的剧本还没拍完，别人已经拍了一半了。

　　于是乎，就出现了《大长今》和《春季恋歌》之类的《大清后宫》，《流星雨》之类的《宫锁心玉》，《越狱》之类的《美人心计》。

　　随后，琼瑶随口状告《梅花烙》抄袭，与于老师一起编剧的李亚玲在微博上公开了自己的先进心态——“20%原则”：

　　”他说我装高贵也闹不了什么，他还说只要抄袭不超过20%，比如你把一部剧的20集全部抄袭，只要扩大到100集，法院不追究。”

　　简而言之，就是将各大经典影视剧的原剧情剪裁拼贴，混入其他杂乱无章的线索中，巧妙地掩盖剧情中的雷同之处，俗称“融梗”。

　　因为抄的太简洁、太快、太巧妙了，虽然看到空气有点晚了，但《步步惊心》还没有完成就播完了。之前写了《美人心计》，眼看就要开播了，于正拿着剧本给经纪人穆小勇，说自己“借”了网文《未央·沉浮》的剧情，要不要买版权。穆小勇见麻痹的故事和人物都一样，赶紧补了契约。

　　但是余老师和媒体不是这么说的。

　　他的声明是：

　　“写到一半才发现这部电影，觉得有些情节不错，就买了改编权《未央·沉浮》，这是对原作者的尊重。”

　　我不知道谁在说谎。

　　06.

　　你能仅仅通过融合来命中吗？

　　这不仅仅是天真，简直是愚蠢。

　　抓风、融梗、抢先机，这叫做产品的底层逻辑。产品的卖点不新鲜吗？

　　写戏剧时，不要自我放纵。用作家宝康的话来说，就是要甘于舍己，迎合黎巴人的口味。剧情再烂也没关系，只要画面美就行。据说不管市面上的剧有多烂，只要收视率高，于老师一定会仔细研究，弄清楚它是怎么火起来的，然后用在自己的创作中（如果有的话）).此外，他还会丰富这些年的服役素材库，看到精致好看的造型，他会收藏起来，用在新剧中。因为他知道，这是抓住涉世不深的年轻观众眼球的利器之一。

　　另外，您必须能够省钱。

　　虽然每次开新剧，都动用圈内最贵的服装和美术制作团队，但于正总能降低制作成本，很少用高片酬的一线演员，要么是低片酬的港台演员，或者他自己。决心支持他们的新人花光了投资人的每一分钱。

　　可见老师一点也不傻。他知道他应该取悦谁，是你剧情审美严肃的观众吗？是你们同事骂我抄袭的吗？

　　谁花钱让我拍戏，谁来看我的戏，请抵制我的人先把问题说清楚好吗？

　　如今，什么是“正义之光”？

　　赚钱，赚钱，还是他妈的赚钱！

　　曾经和于正就版权问题开战的制片人，终于和于正拍了一部古装剧。被于老师从《王的女人》抢走的童华，也给了他《云中歌》。贺子庄说，大家不要取笑自己。在这个行业里，你抄我，我抄你。也有很多编剧在国外电视剧里拼凑。前两年抄韩剧，后来抄日漫。.甚至还有电视台以于正的抄袭为卖点，吸引眼球和新闻。

　　在车流面前，他的膝盖骨折了。

　　侵权作者怎么了？如果您有能力提起诉讼：

　　“输了还好，大不了输点钱。”

　　反正名字，我弄出来了，钱，我也赚了。

　　更何况，有些官司，根本打不赢。帮助郭敬明走上巅峰的资深书商李老板表示，郭敬明之所以被判抄袭，是因为他聘请的律师不够好：

　　“我打过五次版权官司，没有一个输过。我知道的都是抄袭的，我都赢了。”

　　在一般环境下，复制是没有问题的。

　　能够复制游资是一门本领。

　　有游资，为投资人赚钱，为电视台赚取流量，又迎合观众的低俗口味，名利双收，何乐而不为呢？反正笑穷不笑妓，都快死了。

　　都是低级的，到底谁看不起谁？

　　近年来，网络上流行一句话叫做：

　　“你赚的是你知道的钱。”

　　在我看来，换句话说，你赚的永远是你所知道的世界的钱。

　　我们余老师早就看透了这个世界，完全认清了它真正的运行规律，并且非常善于利用它为自己谋利。事实证明，只要你能帮大家赚钱，即使同行说你受伤了，观众一一给你写调色板，也会有人来找你合作的。大人只讲好处，小孩子能分清抄袭。

　　道德和良心是好东西，可惜不在市场上流通，也没有人民币汇率。

　　你们都在喊，你们帮投资人赚钱了吗？

　　07.

　　更难能可贵的是，在成为爆款剧的制作人之后，面对自身道德艺术的下滑和外界不断的质疑，于先生总能找到自洽的说辞。

　　对于“抄袭”的批评，于正一向固执己见。首先，我感觉大家都在盯着他看，主要是他太红了。如果我不受欢迎，谁会谈论我？至于“融格”，于老师一直在开导大家，世界上没有什么新鲜事，不是所有的组合，你成头，我成身。对此，他有一个特别形象的比喻：

　　“乔布斯做出了iPhone，改变了人类的命运，但你能说他抄袭了手机吗？他没有发明手机，这是我对抄袭的定义和认可。”

　　什么是逻辑天才，嗯？

　　于正有积累材料的好习惯。不管是看什么剧、网文、漫画，都会不自觉地被他的情节深深打动。创作时，让它自然地流入笔中。

　　观众说他“用生命复制”，完全是误解。只是他的记忆力太强了，看剧看剧也太复杂了，涉及的领域太多了。看的时候，他误以为金句和情节是自己想出来的。比如在写《王的女人》的时候，他突然写下了“当她遇见他的时候，她变得很低落，像尘土一样低落”这句话，他写下了眼眶里的泪水。

　　后来翻看张爱玲的文集，发现原来是族长的外婆写的，就赶紧把那句话删掉了。这是什么意思？

　　于正其实是有原创意识的。

　　人们真的不想复制。

　　巧合，都是巧合！

　　所以，每次面对观众和同行的质疑，于老师都感到憋屈，喜欢说一些废话，自信满满地维护自己的名声。比如“我抄TVB，TVB还能播我的剧吗？”，或者“每个编剧都是从前辈那里继承发展的吧？”。

　　他最喜欢向媒体举的就是林语堂的例子。据说老人没有翻译完《红楼梦》，就“抄”了一份《京华烟云》。你觉得这能叫抄袭吗？

　　“难道我以后不看剧不看剧了？”

　　除了观众不习惯他，还有业内人士不喜欢他。有演员林心如，有编剧李亚玲，还有一些和他合作的团队。和李编剧的不和，是因为大家的创作观不一致。林心如因为《美人心计》在合约里写了20集，拍了40多集才播出。而与某个合作团队的崩盘，都是因为于正是唯一一个喜欢掌控局面的人。一旦对方想动手，就压制对方的队伍，不给他动手的机会：

　　“他希望每个人都靠他吃饭。”

　　和他合作过《宫锁心玉》的欢瑞世纪，宁愿少赚也不合作。与他合作过《赏金猎人》的新丽传媒，最终没有续约。《我们新闻周刊》记者采访了一位与他合作过四部剧的老板。一提到于正，老板就恨死他了：

　　“我和这个人没有任何联系，真的很恶心。”

　　当然，以上都是片面的说辞。

　　即使有很多单方面的言论，也不代表所有人都讨厌于正。毕竟从于老师这边来说，又是另外一种看法了。比如“我只给了李亚玲一个人情”，比如“Ruby因为我的夸奖而走红”，比如曾经分手的搭档不干了，圈内就传出“他挪用了于正几百万”的传言。.

　　对于这些背叛，对于观众的中伤，对于同事的贬低，余老师始终不惧来者，见招拆招。为什么？因为从根本上说，我不觉得我错了。他认为自己没有欺负过人，没有冤枉过人，而是一颗菩萨心，在做好事，在结缘。他每开一部新戏，都要养活多少人，养活多少家庭？

　　一年算下来，也就是四五千人：

　　“我是救度众生者。”

　　不仅富有同情心，更是年轻人的榜样。成名赚大钱后，余老师依然过着简朴的生活。他在北京买了一套几十平米的小房子，在横店一间20平米、日租金80元的房间里住了七八年。他每天都在创作中徘徊。一年三部戏，他亲力亲为，从选角、拍摄到后期剪辑，每一个环节都狠抓。生活简单，她从不应酬，比姐姐和李佳琦更敬业。如果不是这种铁一般的毅力和向上的态度，哪里会有这么多的点击率？

　　每次与媒体记者聊天，于正都要反复重申自己的辛苦和不易：

　　“不想让自己住好房子，也不想穿好衣服，怕腐蚀自己，腐蚀自己的辛勤劳动。”

　　于老师潜心创作，从不恶人，从不欺负后辈，传播别人的剧情金句，写剧本脑子撞墙在床上打滚，熬夜保持关注收视率。经过前前后后的努力，一年三部剧的剧本成本才一千万多。这还不算工作室投资的分红。

　　你说于老师容易吗？

　　因此，长期以来，余先生背负着太多外界的误解，以及这个行业和这个世界对他不负责任的冷漠和诋毁。难怪琼瑶告他时，他说长辈欺负晚辈；难怪在《宫》播出的时候，他要发微博说自己是晴川，人类总是刁难人类；解释：

　　“我觉得魏璎珞就是我。”

　　脏水是别人泼的。

　　慈悲与努力，显然被世人视而不见。

　　于老师是无敌的。

　　08.

　　我在阅读大量与于老师有关的名人轶事时，曾经看到过这样一个细节。于老师喜欢骂各种恶毒的话，说我说XXX我就被雷劈，我家天天被雷劈。

　　别人会提醒他不要乱骂：

　　“也许有一天会实现。”

　　老师微微一笑，说，别怕，我下毒咒时用的是“于正”这个名字。其实，我的名字叫“于正”。那些果报永远不会落在我身上。

　　看完这个细节，我才真正明白，对于一些人来说，世间充满理想光彩的判断系统，往往是行不通的。如果你想伪装成正义和道德，打他们的脸，那无异于打棉花。世人所推崇的一套真善美，对他们来说不过是痴心妄想。当然，这也不能全怪他们，毕竟他们也受过欺负。

　　但是现在，这种人喜欢说：

　　“我刚刚想通了。”

　　嗯，余老师睿智、苦涩、透彻、开明的前半生就此结束。说点题外话吧。

　　曾几何时，当我还是一个单纯的男孩，刚出来工作时，看到一些所谓的成功人士，认为他们天资聪颖，判断力和才华远超常人，但后来发现这不是案件。在洞悉世界规则的同时，他们没有其他人不具备的伟大品质。很多人的成功，主要靠的是无耻、无情、低底线、踩别人，无耻地掠夺自己的劳动成果。

　　新鲜的是，这些人在为世俗的成功而自恋狂妄时，常年保持着一种常人得不到的神奇心态，以确保其成功的正当性。这些包括但不限于：

　　1、你要觉得自己有天赋，所以一切的成功都是我应得的，也是天意；

　　2、我一定觉得自己在路上被打压、被欺负、被人看不起，所以我要站起来，证明自己，我要成为高手，看不起我的人都是傻子；

　　3、要善于编造一些主张来为自己的原罪辩护，为自己的社会纠纷做出合理、冠冕堂皇的解释；

　　4、要学会伤害对手，污蔑同行。我是圣洁的白莲花。谁给我泼脏水都不是好事；

　　5、要懂得收获，不要追求，要用追求给自己金子，为自己正名；

　　6、一定要努力，然后用唯一的闪光点去掩盖其他的黑点，时刻标榜自己；

　　7、一定要在大众面前塑造一个睿智、朴实、有教养的导师形象，不仅要成为物质层面的收割者，更要成为精神层面的时代精英；

　　8、一定要有自知之明，把自己做成一个炒作，就算是假的也要当真；

　　9、要坚持不要脸，执行到底；

　　10.剩下的欢迎大家留言补充...

　　这一类的成功人士常常觉得目的是首要的，手段是次要的。他们不受法律和道德的束缚，却为冲破禁区，成为勇敢的食蟹者而沾沾自喜。他们觉得自己是冒险家、野心家、开拓者和领导者，首先应该脱颖而出。

　　只要没有明显的违法行为，有什么不能做的？

　　你守法，你讲良心，你追求真善美理想主义，活该在这个世界上被打死。

　　每次想到这里，我都忍不住想起那首诗：

　　卑鄙是卑鄙的通行证，

　　贵族是贵族的墓志铭。

　　“全文结束，下次见”

　　本文中的一些参考资料：

　　[1]《宫锁 于正》，南都娱乐周刊

　　[2]《于正：“我就是我们最好的编剧”》,腾讯

　　[3]《编剧王秋雨批驳于正炒作》,网易

　　[4]《于正：不要谦虚 出名趁早》,综艺新闻

　　[5]《于正十年抄家庭生赢家》，看世界

　　[6]《完美的于正》,性格

　　[7]《于正：“雷剧”专业户的自白》，时代周刊

　　[8]《于正：我尚未得到尊重》,南都周刊

　　[9]《一名成功编剧的“成功学”》，我们的周报

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