从拉康的心理角度，简单看一下西方电影的悲剧特征

　　

　　文/博古说

　　编辑/博古说

　　

　　片《黑天鹅》以叔本华的消极悲剧结尾，而影片则以尼采的积极悲剧思想为特色，体现了现代西方悲剧电影的显着特征之一。

　　妮娜的死超越了维奥列塔的性格，将他带上了风流情怀的巅峰，终结了妮娜的人格分裂，成就了经典杰作。

　　

　　当代艺术中的这种现象引起了几位超越性别的艺术家的共鸣。《黑天鹅》对艺术家心理的深度探索，是它能成为佳作的根本原因。

　　本文试图从拉康精神分析的角度来审视电影《黑天鹅》中出现的西方悲剧电影的人格特质。

　　1.结合分析《黑天鹅》原作人物

　　在获得第83届奥斯卡多项大奖的同时，《黑天鹅》却遭遇了悲惨的结局，这在好莱坞电影中实属罕见。

　　

　　原作是保加利亚作家弗拉基米尔·拉伊诺夫于1977年创作的。影片中的主人公妮娜对应小说中的维奥莱塔；维奥列塔最好的朋友咪咪和莉莉，是在电影中认识妮娜的好朋友。

　　

　　原著中，维奥列塔是被父亲一手包办，电影中却变成了妮娜的母亲；在爱情方面，小说中的维奥列塔和电影中的妮娜有着天壤之别。

　　法国精神分析学家拉康认为，在人的性格发展之初，这就预示着人性的悲剧。这不同于弗洛依德“自我”-“自我”-“超我”的递进结构，而是一种由内而外递进的结构。

　　

　　拉康指出，人类从“本我”到“自我”的过程是一个“镜像”过程，因此“我”不再像弗洛伊德所说的那样起到“桥梁”的作用。从“本我”到“超我”的跳跃导致个体的进一步扭曲。

　　拉康所谓从“现实世界”（“我”）到“想象世界”（“我”）的转变，在《黑天鹅》的“现实世界”中，维奥列塔的母亲英年早逝，父亲付出了一切对艺术，维奥列塔的要求和要求没有得到满足，所以他唯命是从，成了他的奴隶。

　　

　　小维奥列塔的芭蕾梦是在看完《天鹅湖》的排练后开始的。他是一个在他美丽的舞台幻想中吸引所有人目光的人物。

　　

　　为了实现这个理想，维奥列塔必须在“现实世界”中经历种种考验。华丽的舞台下是艺术家们的压抑、孤独和痛苦。小说中，维奥列塔是一个与世隔绝的人，对芭蕾的痴迷变成了他的人间炼狱，他的生活充满了梦幻般的芭蕾，“真实的世界”早已从人间消失。“想象的世界”。

　　

　　“天鹅仙子”的“自己”压制了“现实世界”的“自己”，导致“现实世界”影响了“自己”。所以，赵幽月的悲剧在于，他在越来越接近“自我”和“自我”的过程中不断发生着变化，但这并不意味着他就彻底毁灭了。我终于成了他小说《凭一己之力》中的“黑天鹅”。

　　拉伊诺夫避免描述和夸大“伟大胜利”，而是表达了在成功之后，人民终于放下沉重包袱的落寞感和伤感。从寻找“镜子”到与“镜子”正面交锋，悲剧表现为“梦”与“梦”的断裂，使他成为孤魂野鬼，无依无靠。

　　

　　2.《黑天鹅》中“流变型”与“人格分裂型”的对比分析解读

　　分析完《红楼梦》的基础，我们就会看到，《黑天鹅》其实是对原作的一次又一次的升华。主角妮娜接手了维奥列塔从一开始就被噩梦缠身的故事。

　　在这个序幕中，他看到了笼罩妮娜的黑暗。夜间往返的白天鹅形象揭示了反抗的主题。

　　

　　影片中，妮娜有一个严厉的母亲，希望女儿能成为一代英雄。与书中的“父亲”不同，片中的“母亲”是一个普通的芭蕾舞伴，一个婚姻失败的女人。没有真正的“妈妈”，而是“维奥列塔”。

　　如果说维奥列塔是父亲旅程的副产品，那么妮娜则是母亲旅程的延续，是母亲旅程的新主体。

　　

　　在影片中，妮娜进入了“想象世界”。按照拉康的说法，正是在这个阶段，人们开始被纳入语言的结构体系。拉康的观点有一些重叠。

　　妮娜是一个像白天鹅一样漂亮的女演员。你已经具备了自己跳舞的资格。像维奥列塔一样，他们都有着强烈的自卑感，或者说缺乏自我。他们都来自梦想破碎的家庭。单亲家庭。

　　

　　妮娜的理想也是他母亲的理想。因此，妮娜在芭蕾舞的角色扮演中不断完善自己的人格，最终在一开始就同意了他的母亲。而这位芭蕾舞演员的完美表演，将他推入了“想象世界”的语言文化秩序之中。

　　拉康宣称“现实世界”被“想象的世界”压制，但这种压制仅限于精神层面，是人们对着镜子迷惑自己的心理建构。

　　

　　因此，拉康解释说，这个“想象世界”的心理活动被“现实世界”用“排空”遮蔽了。正是由于“现实”这一不可动摇的基础，人类自身才得以存在。妮娜要扮演的“黑天鹅”，是“文化”领域的负面符号。它以“现实世界”、“想象世界”的形式净化和异化物质本身。

　　对于大多数人来说，这种疏离的象征是一种平衡。维奥列塔没有成为芭蕾舞剧中的虚构人物，而是将自己的生活和事业扛在了肩上。

　　

　　但妮娜不同。激起性别认同欲望后，人格残缺的苦行“白天鹅”被关在笼子里。没有父亲，在母亲的强烈影响下，他将“现实世界”的正常人性欲望与“想象世界”的黑天鹅的负面形象结合起来。这导致他初步否定了“黑天鹅”所象征的一切欲望，进而更认真地衍生出这两个象征，从而导致人格分裂。

　　

　　3.《黑天鹅》的浪漫与悲剧特征

　　这是一部比原版更好的电影。作品展现了生活与事业、我与我的矛盾与无能。而这部影片，在妮娜被毁的时候，展现了艺术家为艺术牺牲自己的精神。

　　

　　《黑天鹅》对于艺术家来说，对艺术真实性的追求上升到心理层面自我牺牲的浪漫情感。的确，妮娜的内心挣扎，超出了维奥列塔的想象。妮娜将自己的个性融入到这个角色中，将两种截然相反的性格表现得淋漓尽致。这是一个全新的创造。

　　妮娜将托马斯和好友莉莉的“秩序与纪律”作为“符号世界的镜像投影”，无意中发现了自己在“现实世界”中的个性。在影片的高潮部分，妮娜站在舞台上的黑天鹅深深地吸引了包括观影人在内的每一位观影人，因为妮娜精湛的演技。

　　

　　对于影迷来说，这是一种崇高的精神鼓舞。我们都知道妮娜“疯了”，对艺术一窍不通。

　　尼尔用阿波罗和狄俄尼索斯的概念来解释悲剧。他认为外在美和内在本质是由人的意志决定的。因此，狄俄尼索斯所揭示的事实本质是阿波罗所创造的。美丽的外表下隐藏着伟大的意志。

　　对于芭蕾爱好者来说，妮娜的舞蹈就像是太阳女神的杰作；但对于电影爱好者来说，这是一首狄俄尼索斯的挽歌，它撕裂了理性和情感，用“现实世界”的洞察力鞭打着灵魂。

　　

　　终于，当妮娜意识到自己杀死的“百合”才是真正的自己时，他终于在万分痛苦中找到了属于自己的东西。这一刻，他终于明白了这一切，眼泪夺眶而出，与维奥列塔的证词相反，妮娜决定坦然接受自己悲惨的命运。这就是他与“想象世界”的联系，这就是他的宿命。

　　从这个意义上说，这部作品以叔本华的否定性结束。不过，尼采在影片中所倡导的积极悲剧思想，在现代西方悲剧电影中也具有特定的特点。

　　

　　作者观点

　　综上，笔者认为，妮娜的倒台超过了维奥列塔，这只美丽的白天鹅将他的浪漫情怀推上了顶峰。那一刻，理性与感性的完美结合，才是西方浪漫主义的精髓。诗人所谓的“永恒”。

　　就这样，妮娜的性格得到了完美的诠释，成为了一部精彩的电视剧。这样的感慨与启迪，既是对女性现状的探索，也是超越性别的艺术创作。因此，对《黑天鹅》艺术心理的深入探索是影片成功的根本。

　　参考：

　　1.电影《黑天鹅》的生态女性主义解读[J].林修。绵阳师范学院学报，2013（03）

　　2.电影《黑天鹅》：足尖上的双面人生》的致谢[J].石衡。通俗文艺,2019(16)

　　3.《黑天鹅》：一种超越黑白二元对立的可能话语[J].李伟;何敏.外语学,2017(02)

　　4.电影中的色彩艺术《黑天鹅》[J].王雪涛；张桂红。电影文学，2014（21）