虓汉《脑死亡自助餐》｜一次重返文明的冒险（福利赠票）

栏目：热点资讯时间：2023-05-03

　　当一切都在加速向前时，出口和终点却越来越飘渺；我不想成为景观，我想成为真我；可人类早就被定为投喂给系统的养料；在这循环往复，却富丽堂皇的宫殿里，我们的脆弱还能为我们抵挡什么？！！？

　　剧情介绍

　　Plot Introduction

　　在未来，普通人类没有了生存技能。他们只能从事最简单的工作（莫拉维克悖论），而上司往往是智能机器。用来开采资源的矿工便是被保留给普通人类的工作之一。矿工们休息时，还能通过脑机连接进入虚拟世界，或者混吃等死，或者在脑机连接时出租大脑去当做临时性的计算单元以换取额外的生活用品。

　　矿工小强这天约了矿工小白在自助餐厅见面，他假装好心请小白吃自助餐，其实是想实现心里的一个计划。在当晚他们找到可以帮助他们建立非法连接端口的疯博士。两人一起进入系统，连接到政府禁止接触的元姬。在元姬虚拟宇宙里，人与元姬系统的恋情是被系统内法官判为有罪的。在和元姬连接时，小白激活了元姬的情感机制，虚拟了一段令小白激动无比的爱情结合，同时也激活了报警装置。系统法官瞬间到来，早就等待法官降临的小强这时也说出了实际目的。他想借单纯的小白对于元姬的真情感，引出法官，并将其消灭。可惜，结局并非每个人所愿。

　　导演阐述

　　Director's explanation

　　大数据时代已经来临。伴随着更高新的技术发展，人工智能、AR、VR、脑机连接等已经开始进入人们的生活，并在一些领域开始辅助人们的生活。在新技术的加持下，人类文明以前所未有的速度朝一个方向飞奔而去。但人们似乎只是感觉到了方向，其他一切都还很模糊。

　　资本主义，尤其是新自由主义影响下的资本主义，也正在悄无声息地利用科技作掩护吞噬着一切。纪录片《监视资本主义：智能陷阱》的播出，为普通人敲响了警钟。如果我们对技术的进步不善取，不监管，不警醒，那结果势必是灾难性的。

　　早在上世纪，法国哲学家德勒兹就似乎对为未来提出了自己的想法。人类的连接方式也由根状变为块茎状。这种借由网络开始的新的连接方式是否也会像忒休斯之船的悖论一样展现在人类面前呢？人的躯体可以被更换，知识可以被下载，意识可以被上传，情感可以被虚拟。如果连传统社会的连接纽带也改变了，那人之所以为人的原因又是什么？或者说还剩下什么？

　　戏剧是古老的艺术，它一直见证着人类文明的成长。在古老的舞台上，利用新技术——动作捕捉，来讨论一个人类未来命运问题，这就是我想在这部作品里探索的。新的技术要服务于人，要有的放矢。传统艺术要与新技术结合，追求新的表达方式，与时俱进。这种新老的结合，这种人类文明的传承与发扬，恰似根状的成长。成长需要过程，需要滋养，这就是树人，也是文明得以延续的基础。

　　虓汉导演作品《脑死亡自助餐》，是国内首次将电影工业实时光学动态捕捉科技手段搬上舞台的全新作品，演出将通过崭新的尝试为大家提供另一个维度的视觉体验和认识，用科技讲述我们人类的未来。

　　未来未到，未来已来，看似遥远的问题似乎早已迫在眉睫。科技和人类文明孰是孰非，该如何看待？是共存还是兼容？

　　在这部作品中，也许会有什么答案。

　　斯芬克斯提问虓汉

　　剧目的名字《脑死亡自助餐》是怎么来的？

　　脑死亡自助餐其实分为两个部分。脑死亡是一，自助餐是二。脑死亡的概念很直接，就是插管。在人类信息爆炸的时代，有越来越多的人掉入了信息茧房，社会思想的也变得极端化和充满偏见。这绝对不是互联网刚被发明出来的初衷。都2023年了，居然还有人相信地球是平的。人们原本以为的一个了解世界的窗口却被垄断资本加以利用，变成灌输消费概念的通道。看过《监视资本主义》的观众都会了解到资本、科技公司是如何把人变成产生利润的机器。脑死亡对标的就是这一社会事实。插管生活，就是彻底放弃抵抗。如果人沉溺于网络，那无异于脑死亡。自助餐很矛盾。它更像是一个陷阱，永远在吸引着人们，也像人本身对食欲，对身体的需求的渴望。人类解决吃糖的问题是在上个世纪，而现在仍有人在饿肚子。把这两个概念连接在一起很有意思。面对一个脑死亡式的盛宴，你该如何选择？

　　《脑死亡自助餐》虚拟场景之一

　　整个故事的灵感来源是如何出现的？

　　灵感来源太多了。有纪录片，赫尔佐格导演的纪录片，有正值爆发人工智能大发展，有马斯克呼吁暂停研发的这样的实事。有以前钟爱的动画《阿基拉》《攻壳机动队》，电影《她》《超体》《人工智能》《黑客帝国》等等等等。太多了。也许在上世纪末，人与机器、系统的故事还真是科幻。但现在这就是我们要面对的生活。谁知道下次的答案是不是出自AI的文笔呢。

　　故事的后半段有一种类似偷食禁果的故事概念。宗教对于你的创作是否有影响？

　　现在人类自身面临这样拷问。如果细胞可以再造，器官可以克隆，四肢可以机械化，外骨骼化，大脑可以上传，那我们还是原本的我们吗？当代物理科学的努力方向勇敢地迈向大一统理论和量子引力理论的结合。如果哪一天人类真的了解到了宇宙的万有理论，那上帝的底裤都会被人类扒下来。可不论探索的结果如何，人还是要面对自己。问问我们自己该如何生活？

　　最近AI技术的爆发也让我们再一次思考人之为人的意义。在创作这部剧的过程中，你有找到属于当下的答案么？

　　好好珍惜你现在拥有的一切。它很美丽，也很脆弱。要想保护它，就需要勇气。

　　《脑死亡自助餐》虚拟场景之二

　　呈现形式上，为什么会想到将动作捕捉过程和最终成果同时呈现在舞台上？这样的形式和剧作内容是否有内核上的关联？

　　这其实真是一次大胆的尝试，把用于电影级别的光学动捕，实时应用于舞台，这还是头一次。在电影里我们已经见过许多大师在做了。可在剧场，把两个空间连接起来展现给观众，并不容易，因为还有许多技术难关要突破，还有许多概念要去打破，许多尝试要去实验。我觉得做第一个吃螃蟹的人挺兴奋的。故事里谈的就是在虚拟空间的事。实时动捕确实能造出一个和以往不同的新空间，这在视觉上也是新奇的感受。新的技术能为新的故事提供可能性。选择这门技术与舞台结合，首先是因为它必须由人来扮演。一个再精彩的模型或者说资产，如果没有演员的驱动，它也只是一个模型。一个空间，如果没有人，那也只是一个空的空间。

　　戏剧就是人的艺术，从诞生的那一刻起就是如此。

　　斯芬克斯提问次世文化

　　和虓汉导演对于技术制作方向的讨论是经过多久成形的？讨论过程中最令双方感到有趣的是什么部分？

　　导演专业从事戏剧表演十余年，对舞台表演有很多心得和方法论，最初提出概念是在今年3月初，希望在表演和舞台形式上做一些概念型的突破。对于合作他非常开放，主要就是在技术后线工作前置，在创作剧本初期甚至是根据技术方案来筛选演员。

　　在合作过程中印象最深的就是共创上的信任，并且让舞台表演创作和技术呈现在初期就具像化，比如道具和美术的设计都和技术相关，他会根据技术发挥二度想象力，例如一把能量悬空的武器如何和演员互动，他会调度群演在肢体上增加戏份和喜感。这方面合作起来非常有趣松弛并且尊重技术和想象力。

　　《脑死亡自助餐》虚拟场景之三

　　对于实时动作捕捉进行现场呈现，难点和挑战是什么？

　　最直接的挑战是打破传统戏剧舞台的三面墙，让动捕技术空间成为“舞台”，让观众直接进入制作，看见技术的呈现并自然成为剧作的一部分。这些创新我们以前在戏剧舞台是没有见过的，同时现场配合和即兴节奏的准确性就是各个部门和演员的配合需要“合拍”且“容错”。这个平衡也是导演创作的难点。

　　在这部剧中，技术对于创作的加成在哪儿？

　　说到即兴，除了表演，演员分身为实体和虚拟两重身份。戏剧中看到的演员和虚拟“数字演员”完全同频，视听上观众会看到奇特的一幕，就是动作捕捉那些神秘的幕后变成的演出一部分。分不出技术人员和演员，表演者的空间虚实相交。这些新奇的舞台呈现把幕后变成了台前，相信在场亲临也会觉得创新的趣味性。技术本身没有特殊的属性，当它成为剧作的一个环节，这样的表演方式本身就是该剧的一个不可剥离的特点。

　　演出信息

　　时间

　　2023年4月27日 19:302023年4月28日 19:30

　　地点

　　798CUBE（北京798艺术区创意广场）

　　门票：220元

　　时长：40分钟

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