从徐浩峰的武侠电影，看影片中的道家文化

　　

　　徐浩峰将传统武侠片中的英雄人物的形象，由单一变为复杂，打破了儒家传统师徒观念等做法，都表明在他的电影中，不是以儒家之道的人伦来对电影做规范，而是依托道家思想，追求本然、本体的真实，关注在末时代的背景下，具体武人的内心挣扎。

　　01武术与道家

　　“在说明万物之根本时，老子用了‘道’来总结，将宇宙万物之本源归于‘道’”，道家思想是武术理论的基础。

　　在中国明末的时候，武术由一个战场实战的技能，突然变成了个性化和精神化的东西。

　　中国武术体现出内功为体、外功为用的特点，内功是气功的一种，而气功原是道家修养内丹的功夫。

　　内家有太极、八卦、形意、八极等，就像《道士下山》中的何安下去山下的世界修炼内心，《箭士柳白猿》中，双喜作为下一任柳白猿，首先应该谨记去除杂念，保持公平公正，所以需要每天对脸型，摆正自己内心，所以他遇到的二冬、月牙红是对他情欲的考验，能否跨过对姐姐的愧疚，是对他私心的考验。

　　

　　《师父》也是如此，陈识虽然是为完成师父遗愿、弘扬咏春，但在开武馆的过程中仍然面临着对人性的考验，所以徐浩峰电影中使内功的武士们首先需要的是练心，通过内练精气神，去除私心，成为一个有独立性的人。

　　作为人生命之本源的“气”，只有练好了它，才能内达于脏腑，外发于四肢，这样才能达到对练武者的外功、内功以及品行的多重修炼。

　　道家之道和儒家之道的含义是完全不同的，儒家的“人道”对中国电影主要是一种外在的规范，要求电影具有明确的社会功利性，在这种“人道”的影响下，早期的中国电影就有着正确的“感化人心”、“教化”、“良心主义”的主张，中国电影的先驱郑正秋等人就是这一主张的实践者，他所提出的“在营业主义上加一点良心的主张”也对中国电影影响颇深。

　　但如果这一点强调过分，就有可能损害电影的本体性和独立性，而沦为一种“工具”。

　　但是道家的自然之道，是通向宇宙的本体和生命的，它不追求具体的世相的真实，而是追求本然、本体的真实。

　　中国电影的两大流派，人文派的电影创作就更多地受到道家美学的滋养，其导演必须遵循一个共同的原则：镜头必须有意境，能够引起观众的想象和思考，从而得到启发或者体悟。

　　

　　意境在电影中，以自己特殊的具有电影特点的多种多样的形式表现出来。

　　道家美学的空间意识，强调“超以象外”追求“象外之旨”，“意境”是超越具体的、从有限的物象和事件进入到无限的时空中，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

　　我们在徐浩峰电影中所看的留白的画面、留白的台词、甚至是具有省略特点的剪辑方式......都是徐浩峰在电影创作中所表现的意境，往往最善于“少干”的人，是最能干的人。

　　而徐浩峰电影中出现的不是给人精神振奋的儒侠，而是关注武人内心、关注遵守规矩的武人境况，这样的一种转变，将英雄的神话改写，最终获得的是真正的武人。

　　徐浩峰的三部电影虽然在武侠电影的类型中，但从他电影的叙事方式、对“侠”形象的表现、对电影所依据的精神意蕴等方面都可以看出，他已经不限于之前传统武侠片的表现方式，也不限于那种对单一的侠义、或单个英雄的刻画，而是将电影中的主角变成闯入者，变成具体的武人，将他们“拼一口气，点一盏灯”的态度表现出来。

　　02打破二元对立的人物划分

　　传统意义武侠电影，即有武又有侠的电影，其中的“侠”也是武侠电影一直以来的偏重，而中国侠文化可以追溯到先秦时代，1920年根据外国小说改编的《车中盗》也就是讲述了一个车中有盗，侠士相救的故事。

　　

　　再到二十世纪五十年代之后的武侠片，也都一直出现侠士的形象。

　　他们以武行侠、乐善好施，这也是陈真、叶问、黄飞鸿等以侠士为主角的电影一直绵延不断的原因。

　　但在徐浩峰电影中，“他所展现出的侠有对自我的质疑，有复杂人性的一面”，对侠描写的重心也已经从较为宏观的家国转为了对自我的救赎。

　　徐浩峰说:“柳白猿的故事，实际是一个关于自省的故事”。双喜一直活在姐姐遭受欺辱的阴影里。

　　关于姐姐，他一直都感到内疚，这对他个人的情感也造成了影响，所以这是一个箭士原谅自我、寻找自我的过程。

　　尽管他也有帮助二冬，但这并不是单纯侠义的一面，他自己也说他是为了自己柳白猿的身份，为了找回气势。

　　《倭寇的踪迹》中的裘冬月，如果按照传统武侠片中第一高手的身份设置，他会是位豪侠救赎百姓，或十恶不赦被侠士铲除，但在电影开场就是他选择归隐，颇有道家隐世的意味。

　　

　　在裘冬月下山之后，导演也大胆表现了这位第一高手对改娥的欲望和他算计妻子的私心。

　　虽然他最终没能下狠手，但他内心的矛盾、思索都在电影里有表现。

　　徐浩峰将人物内心对自我的对抗设为叙事的矛盾冲突，他们在利益与道德之间挣扎，在理想与现实的偏差中陷入两难的境地，而这种两难的境地就是徐浩峰想要追求的戏剧冲突，才能有看点。

　　正如西部片的第一个特征是英雄，其第二个特征就是恶棍。

　　武侠片不但会有玉树临风、侠胆柔肠的英雄形象，也会给恶人贴上阴险狠毒、祸害武林的形象标签。

　　但徐浩峰电影中并没有绝对的坏人，只是不同思想，不同观念，现实生活中的阻力，很多时候这种阻力不是来源于坏人，而是来自于老师、组织、领导，他觉得你不对，而不是他对你使坏。

　　

　　，人前对裘冬月的夫人毕恭毕敬，人后却工于心计，但在四大门派均败在“倭寇”的棍下时，他还是选择将行会的名誉放在个人之前，在最后与梁痕录比拼中，郄佬在擒拿住左偏使后，说：你功夫差，我受伤了，咱们俩就别打了，让真有本事的人打吧。

　　这既是不欺负功夫逊色的左偏使，最后一句的“让贤是美德”也是郄佬对裘冬月的真心悔悟。

　　裘冬月本是武林第一高手，自己的妻子和侍卫有私情，这对他来说是莫大的耻辱，他选择上山归隐，却对山脚下农夫的女儿产生了感情。

　　若论合理，他的行为确是越轨，甚至他计划让自己的妻子和侍卫互相残杀，欲一招取二人性命，所以这些角色没有什么绝对的好人坏人，他们只是在一瞬间做了当时的事情，就像想要冒犯彩船上三个姑娘的士兵一样，“要怪就怪文化吧，大陆女孩儿不跳舞，我们哪见过这个呀”，其中有个男孩本是不愿意的，但在其他人都已经死了之后，他也暴露了自己的小人心理。

　　

　　《师父》中，对于师父陈识这一角色的判定更是很难下一个定论，他背负着“弘扬咏春”的门派使命，想要在天津立下脚跟，但按规矩，只得找一位天津本地的徒弟，在踢馆踢到第八家时，请出高手击败徒弟并将其逐出天津，但师父可留下开馆。

　　陈识娶赵国卉、住贫民窟、和她做约定，都只是为了隐姓埋名。

　　电影中的师父于徒弟和妻子都是不仁义的，但另一方面他又不忍以如此不堪的手段使得小拳种扬名，所以他最后还是决定和武馆交手。

　　而徒弟耿良辰习武也只是因为多看了师娘一眼，照赵国卉说法是，他心术不正，但耿良辰跟随师父后，敬重师母，学武有天赋，临死时以自己的方式保留了尊严。

　　人物真相只能通过两难选择来表达，压力越大，其选择越能深刻而真实地揭示其性格真相。

　　正如莎士比亚在《李尔王》中塑造了他最复杂的反面角色：埃德蒙德。

　　

　　徐浩峰电影里的角色无论是弘扬小拳种的师父、行事不明的裘冬月再或是一直处于自省的柳白猿等等，这些人物已经不能用简单的善恶来区分，他们打破了传统的功夫电影中角色类型单一的特点，那种正面角色长期处于一种惯常模式里，以其身手为体现人物性格的重要因素。

　　而反面角色则一定要被正面角色消灭，或走上正途，当去掉武侠电影中脸谱化、程式化的角色设定之后，更能更准确的审视人物的处境和决定。

　　举报/反馈