港片：连庄最佳男主角郭富城

　　《用文字证明真相——唐磊》

　　连庄当演员有多难？

　　乍一看，这个问题似乎并不多。

　　但是很简单。

　　举个“三金”电影节的例子。

　　迄今为止，在整个华语影坛，只有三位演员实现了这一壮举。

　　即香港演员周润发、成龙和郭富城。

　　所以，演练脸不仅难度极大。

　　更有价值。

　　而郭富城何德何能？

　　

　　2004年。

　　郭富城取消了与百事可乐的合同。

　　我有一部黑帮电影《三岔口》。

　　曾担任《StageCollection@戴林大汇演唱会》个人舞蹈指导。

　　这三件事似乎并没有太大的关系。

　　但事实上，他们不仅有联系，而且有远见。

　　告别百事可乐，意味着郭富城主动结束了自己的偶像生涯，然后毫不留情地一头扎进了电影《三岔口》中。担任他演唱会的舞蹈指导，不仅意味着他踏上了舞池的第二舞台。十年经验的升华与提升，加上这场演唱会，以往因裁员、减产而产生的询问状态一扫而空。

　　第二年

　　他成为浪琴表的代言人。

　　获颁舞台王，成为首位获香港舞蹈年奖的艺人。

　　他晋升为演员。

　　这是一个“四十岁的男人”。

　　

　　作为回报。

　　以广告起家的郭富城是广告界的宠儿。凭借她的雕刻脸，她肯定会受到任何广告商的青睐。

　　20年马不停蹄的舞蹈生涯，自然而然地加冕舞台之王，获得专业奖项。

　　但获得最佳男主角提名似乎出乎意料。

　　特别是在他的对手中，有一个叫梁家辉的人。

　　或许在当时，很少有人相信梁家辉会在影帝的角逐中输给郭富城。

　　而且，当时梁家辉带来的《龙城岁月》是黑帮史诗的概念，在大导演杜琪峰的加持下，节奏可谓是雷厉风行，而郭富城的《龙城岁月》只是一部单纯的警匪片，由导演执导。陈木胜不用跟师傅杜琪峰比。

　　最终的结果是惊人的。

　　首次入围最佳男主角提名的郭富城力压老将梁家辉。

　　他以十一比一的大比分获胜。

　　一点也不傻。

　　

　　评委的回答是有道理的。

　　引用原文，“梁家辉的演技倒是可以，但在人物深度和内心戏的层次感上，就显得有些乏力了；而且，梁家辉饰演的暴力黑帮大哥是一个发展我很多年前也演过这个角色，其他演员都演得很好。就凭他的容貌，就破了他的命。”

　　演戏这个话题已经讨论过很多次了。有些东西应该能够形成共识，比如表演是分层次的，有内与外的交织，也包括复杂情绪的表达和情感的爆发力因素，甚或还有与电影主题的共鸣和升华问题。

　　该次电影评委结论的关键词，是演技、深度、内心戏和层次感，以及替代性。

　　换句话说，演技评判是一种综合性的判定。

　　就当年而论，梁家辉在表演的基本技法层面，是凌驾于郭富城之上的，但在深度、内心戏乃及层次和情感爆发力上，他都被郭富城反向虐杀。

　　此外，也因是之故，郭富城在《三岔口》中的表演无可替代。

　　但大D哥其实可以有很多备选。

　　

　　2006年，二人在金像奖上再度相遇。

　　梁家辉胜出。

　　撇开莫名而来的“右二律”不谈。

　　郭富城在2006年的金像奖上输给梁家辉，主因在金像奖的投票规则和评判倾向上。

　　金像奖通常更重年资，也更倾向于以技术定输赢。

　　但实际上技术是必然有其上限的。

　　而无论是典型演技派梁家辉、刘青云、吴镇宇，还是早年的典型偶像演员刘德华、郭富城和郑伊健，也包括未提及的其他演员，只需要有足够的电影作品去打磨，在技术面抵达纯熟，都不会遇到什么障碍。

　　所以金像奖的赛果，或有“偏科”之嫌，或者太过侧重了“技术”。

　　不过这个赛果也说明，当年的郭富城在技术层面上，确实要逊色于梁家辉。

　　如果延展来看，迄今为止，郭富城电影作品总量也未突破七十部，更遑论当年，而技术和技巧的打磨，必须依赖于“手熟”。

　　这个问题还可以从另外一个角度分析。

　　郭富城身为偶像派演员，本身也没有梁家辉那样可主可配、甚至大量客串和龙套的空间。

　　也就必然会缺乏历练。

　　这个问题，当然也就需要时间和作品量去补足。

　　但郭富城情感丰沛、爆发力强大的优势，却又少有人能及。

　　亦可谓之“硬币的两面”。

　　

　　也就是在同一年度。

　　郭富城凭电影《父子》中的表演，实现了影坛罕有的影帝连庄创举。

　　这一次倒在他面前的对手，是吴镇宇。

　　很有 的是，仅仅几年前，两个人曾经在一部商业动作电影里面碰面，也即那部场面颇大、动作惊险的《公元2000》，一个偶像、一个戏骨，吴镇宇凭十分钟戏份的表演横压全场，并夺得次年的金像奖最佳男配角奖。

　　以当年而论，二者演技的差距不可以道里计。

　　而在六年之后，郭富城以摧枯拉朽之势，轻松将携《卧虎》而来的吴镇宇斩于马下。

　　电影《父子》，是新浪潮名宿导演谭家明的作品。

　　在此之前，他休息了十七年。

　　

　　说实话，这部电影虽然有沉重的现实感，但并不是传统的家庭催泪片。

　　甚至能带给观者的不是感动和哭泣，而是面对和反思。

　　这种做法，不可谓不讨人喜欢，但也是谭家明导演的风格。

　　在大导演的镜头下，郭富城彻底改变了自己的表演方式。不仅演技无懈可击，还展现出惊人的可塑性。

　　比如你看他心情不好。用导演的话说，郭富城有着某种原始的爆发力。比如你只要看他一眼就知道他是马来西亚人。再比如他的文盲和文盲。只看一眼就能触动人心。

　　所以即使在今天，这个《父子》仍然可以被列入郭富城的最佳作品。

　　很多演员从来没有机会成为壮族演员，但当时的评委认为郭富城名副其实。

　　依旧引用评委原话，“拍了这么多年戏，人到中年，历练了这么多，演技终于达到了巅峰，演这么一个反面悲剧的角色，真的很不容易。”

　　正如所说。

　　

　　连庄是一名演员。

　　当然，这不是一个普遍的问题。

　　所谓郭富城何德何能，不过是个笑话。

　　当生命值达到一定程度。

　　只是笑和嘲讽。