最近几个国外电影包藏了哪些祸心？

　　原标题：最近几个国外电影包藏了哪些祸心？

　　张开嘴???

　　好莱坞越来越糟糕了。

　　说得好点，这是因为我们的国产片是完全“可替代”的。

　　另一方面，好莱坞大片莫名的烟熏火燎，这当然是主要原因。

　　但从深层次看，曾经被国外大片吸收的“全球化”或“外国化”精神正在逐渐从市场上消失，这恐怕才是真正的问题所在。

　　最近几周看了几部卖得不好的国外大片，有以下感想。

　　——《工具稿》主编徐元

　　最近的外国电影中隐藏着什么邪恶的意图？

　　文/徐元

　　作者简介：电影记者、影评人，原《电影世界》主编，《大众电影》副主编。

　　从副标题《侠盗荣耀》可以看出，《龙与地下城》一定是一部“土匪片”：大哥带领一队技能各异的战友，各显神通偷取某宝，从而完成无法形容的罪行可能的任务，同时以此伸张正义，惩恶扬善。

　　该片在国外口碑不错，不仅票房高，也得到了众多影评人的高度认可。烂番茄专业指数90分（观众指数93分）。

　　它本来就是一个追逐的面孔：法师、火龙、骑士……而且是游戏改编的。没想到，整齐的节奏和恰如其分的幽默让它在近期的好莱坞大片中脱颖而出。一句话，这部电影不傻。

　　然而，口碑的爆发可能不仅仅局限于表面上的这些，更多的可能是因为它潜移默化地贴合了美丽国度人民的潜意识。

　　从影片的角色设定就可以看出端倪：男主依旧是白人帅哥，对手毕竟是白人帅哥（旧版）。而且，好人是货真价实的洋人，新人是不要脸的老洋货。不过，除了这两个，电影中的其他主要角色几乎都不再是白人了。

　　《龙与地下城》这款游戏IP经历了多部影视改编，这次派拉蒙还同步开始了衍生剧的开发，可见其非常有信心

　　更有意思的是，这两位大师在本片中都是“无爱”的，也就是说，男一号从不和任何女性角色打情骂俏。在影片中，他恰如其分地扮演了一个性感的角色。一个完全无辜的人（或被阉割或无能为力），以及他的死敌反号。也秉承无罪的态度。

　　对比一下国外动作大片从《007》到《速度与激情》，从《星球大战》到《阿凡达》等等的各种恋爱（或种马）男主，这样的安排是不是挺大单的？相应的，墨西哥第一姑娘也成为了关二爷强大义气的完整体现。虽然影片中也有一点和前夫的感情纠葛，但与其说是一部言情剧不如说是一部爱情剧。,这一切都是为了搞笑——尽管它也表达了对传统好莱坞英俊白人男性角色的极大讽刺。

　　第二个男性来自国外。他胆小，迷茫，但终究是突飞猛进。他不仅从三足猫巫师变成了现在的甘道夫，还幸福地拥抱了一个美女。也就是说，外类型片编剧规则中最重要的“人物弧线”和“人物成长”都在他身上。

　　女二的精灵女也写的很精彩。她不仅能干，而且胆识过人，智谋无双。虽然最后她答应了小巫师的求爱，但她对男人一点依赖和仰望都没有，绝对是感情上的主动方。简单来说，她就是美丽独立的新时代女性的典范。

　　德鲁伊重视生态平衡，这是原本设定的。在电影中，她因为厌恶自然而被城主重新加入，并没有胡乱加感情线。

　　最隐蔽的当然是反女，强大的红袍光头女巫。换个角度看，《龙与地下城》其实是一部丧尸片——红袍新蛋的潜伏、颠覆、侵略不正是丧尸危机的又一次改写吗？

　　耐人寻味的是，丧尸片，尤其是新世纪以来的丧尸片，无一不隐藏着对西式自由主义极权集体主义的深深恐惧——熙熙攘攘、整齐划一、失去了人格和人性的丧尸大军，无非就是西方世界眼中的法西斯主义和苏联人。

　　至于《龙与地下城》，大红袍和大光头的出现，很难不让人联想到喇嘛、僧侣、我们、东方的意象（虽然其实中世纪的欧洲天主教僧侣也穿着这种衣服）。而这帮小人，先是勾结旧帝国主义，然后加以利用，最后还野心勃勃地要颠覆它。这与近年来西方世界对《我们崛起》的认知和仇恨不谋而合。

　　或者更准确的说，这个“反派”的设定当然没有那么具体具体。从反派国家出身的傻萌男主的长相气质来看，这个“敌国”显然还是有着浓浓的伊朗气息。最冷酷最时髦的红衣修女，形象上有着明显的苏俄味道——总之，敌人是神秘的、古老的、非我种族的，我分不清。谁在太清谁是谁谁是谁，但一般称为“来自东方”。

　　因此，《龙与地下城》表面上是一个中世纪的幻想，但它暗指了现实世界中欧美人，尤其是美国普通民众的思想和苦难——左右政治派系，权利和利益妇女和有色人种，模糊的面孔，乌云压倒了城市的敌人……这部电影将美式“政治正确”贯彻到极致，却又不像同时期的其他电影那样生硬别扭。通过极其巧妙的铸造，它处理得恰到好处和明智。同时，它悄悄渗透的“敌我观”巧妙地打击了当前的国际政治形势。因此，无论是看热闹还是看门道，虽然不需要仔细分析和回应（也完全不需要），但不难从影片中感受到焦虑和获得安慰。这样一来，商业片所发挥的“表达”和“治愈”（或“淫秽”）功能就得到了完美的发挥。

　　烂番茄上的评论家称赞该《龙与地下城》具有“喜剧外表下坚实的情感内核”

　　巧合的是，同期上映的《生无可恋的奥托》与《龙与地下城》的男女组合相同：白人男性和墨西哥女性。

　　两人之间没有浪漫的场面，只有纯洁的友情。也是一种师徒关系，相互成就。

　　《生》原是翻拍自瑞典名作《一个叫欧维的男人决定去伤》。显然，与冰冷犀利的原版相比，美版实在是太甜太俗气了。不过从人物设定和故事的演绎来看，这部电影也颇为耐人寻味。

　　第一，白人男主和他的外国邻居本来是同一条战线上的好朋友，但是由于口味和性情的不同，两个男主闹翻了多年，但最终还是抛开了过去的分歧，面对无良的房地产开发商，再次携手。是的，而打破僵局的是白人男一号勇敢地承认自己的傲慢和傲慢并真诚道歉的表情，这是多么明白无误的种族表达，以及对“我们自己在国外的人”派系之间架起桥梁的期望？

　　Marisol由墨西哥最受欢迎的喜剧明星MarianaTrevino饰演。她的亲和力与奥托冰冷恶毒的舌头碰撞出喜剧效果。

　　二是男主一向恭恭敬敬，深爱爱人，对待工作十分认真，热心社区事务。他对规章制度有很高的标准，是老派优雅绅士（Anglo-SaxonPuritans）的象征。

　　然而时过境迁，“一切坚固的东西都在消失”，他的礼仪和规矩越来越不合时宜。他不理解，不喜欢，想反抗（即使受伤），但最终他认清了形势，达成了对新一代的理解——他们是否常年穿着运动服，而不是正装衣服，或者完全没有DIY能力，或者是单纯变性后的年轻男性的理解，更彻底的接受了外国邻居（老的）和墨西哥的邻居（新的）。也就是说，这部电影的主演是汤姆·汉克斯。众所周知，这位先生相当于头号“洋面孔”。因此，他不仅扮演奥托大叔，还扮演山姆大叔本人。他晚年凄凉，丧妻无子，与时代隔阂，同时又想打破“白痴”（他的口头禅）时代。虽然后来他走出了困境，但最终还是死于心胸过大。

　　“大心脏”在外来文化中本来是个自夸的词，但《生无可恋》却硬是用它作为奥托/山姆大叔伤亡的原因，既是骄傲，又是讽刺，更是哀悼。

　　因此，和《龙与地下城》一样，《生无可恋的奥托》也是一窥国外社会心理的入口。

　　汤姆汉克斯不仅是男主角，还是《生无可恋的奥托》的制片人

　　《超级马力欧大电影》在欧美电影市场上占有一席之地，但在我们这里，它和《龙与地下城》、《生无可恋的奥托》一样不受欢迎。

　　这部电影虽然讲述了两个纽约人的故事，但难得没有太多“洋气”。

　　说来也奇怪，国外出品的电玩，主角设定是意大利人，故事来源于欧洲的《骑士营救公主》，然后由国外电影公司出品，这样就可以了。分布。说到世界各地的英文动画片，其实这是在世界日益“脱钩”的浪潮中充满乐观主义和大团结精神的逆流。从这个意义上说，它让人感到悲伤和悲伤——这个世界怎么能像80年代的电子游戏那样简单和纯粹呢？

　　《马力欧》影片本身实在是乏善可陈（烂番茄58）。但仍有几件事值得一提。首先是这部电影中的公主非常能干。她不仅不需要任何人来拯救她，而且她是比英雄（马里奥）更强大的导师。公主与骑士技能相当的设定，显然是在“女性解放”的境界上迈进了一步。

　　而且，令人惊奇的是，像《生无可恋》和《龙与地下城》一样，本片男女主之间依然没有任何浪漫。想必，这在一段时间内会成为国外大片的一些新标准。

　　在《超级马力欧大电影》中，女性形象不再是获救者，让人在回归红白机时代的同时感受到新时代的感觉

　　二是在整部电影中，马里奥并没有因为要“拯救世界”而行动。他一贯的动机是“我要救弟弟”。所以，这自然是对漫威超级英雄过去20年的灾难的一种反讽和反应。

　　其三，不同于以往“8岁到80岁全家都看”的动画片，《马力欧》当然是非常Q版的，毕竟受限于原作游戏的设定，不过喜欢这部电影，总是没有衣服。似乎只有这一部赤裸裸地表达“拳头才是硬道理”，并且自始至终都在展示暴力及其结果。本片根本不谈大道理，只致力于呈现一个终极真理：谁能打得最好，谁就最成功。这一点，最典型的体现在片头的工头用身体欺负路易吉，片尾终于对本已无敌的马里奥下跪臣服。如果说这部电影的主要观众是儿童和青少年，那么这样一部直白的、充分表达了对创新和暴力的渴望的电影，真的是难得的不在脑袋上耍花样的老实之作。而且，这不也是西方人对当前全球动荡的寄托吗？

　　编辑/徐元

　　排版/八字

　　结束

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