普通观众看不懂怎么办？吕澎：当代艺术的主要目的是启迪思维｜成都双年展

　　封面新闻记者 徐语杨

　　2023成都双年展7月17日正式面向公众开放。今年双年展将在成都市美术馆举行为期4个月的展览，一直持续至11月。来自22个国家及地区的235位艺术家，476件全类别艺术作品，徐冰、周春芽、大卫·霍克尼等海内外顶尖艺术家参展，同时24个平行展遍布全城。

　　展览分为“瞬间永恒、瞻星成梦、存在遥望、空间感知、凝视之思、未来考古、大地回声、心之所向、星链计划”九个展览板块，作品覆盖架上绘画、雕塑、影像、装置等多种类型，作品题材涉及科技与艺术、数据与艺术、生物科技、智能科技等多个门类跨界混搭。

　　7月16日下午，媒体记者就今年双年展的艺术主题、在地性等问题采访了本次展览的艺术总监吕澎。作为知名艺术评论家、策展人、四川美术学院特聘教授，吕澎也曾在2021年担任成都双年展学术委员会主任。

　　知名艺术史家、本届双年展艺术总监吕澎

　　记者：本届双年展和往年双年展有何区别？今年有什么特别的亮点？

　　吕澎：首先是，艺术家是几乎绝大部分不一样的，也就是说只有很少的艺术家、一些大咖，我们做了二次邀请，所以这次展览能看到很多新鲜的作品。其次是展览的主题是完全不同的，再有策展人也几乎不同。

　　艺术最主要的一个特点就是每个艺术家都有他自己的特殊性，这是他们对艺术的独特的思考或者一个手法，所以今年是完全提供了一个崭新的双年展，今年成都观众可以看到上一届没有看到过的非常丰富的作品。

　　双年展作品

　　记者：今年双年展最想传递出来的概念是什么？

　　吕澎：我们有一个主题叫“时间引力”，这也是我们策展人想到的在疫情前后，经过几年时间沉淀后，今年的艺术家们会是怎样一个状态。他们如何看世界、看艺术、看人生。这样的时间张力意味着某种无限性和开放性。

　　8个策展人根据自己的主题，他们有一个对理念的发挥，邀请到的非常有特色的艺术家，根据这几年的心态创作出来。从这个意义上讲，我们整个时间是跟社会现实紧密相关的。

　　记者：观众到双年展中，具体能看到什么？如果观众看不懂怎么办？

　　吕澎：过去我们会认为，到美术馆中是去看作品、看艺术、看绘画，但是我们希望在双年展，观众应该去产生思考。所以我们的确是可以在这里看到很多装置、雕塑、艺术品，甚至有些观众也并不大理解，但这并不重要，重要的是他看到了这件作品，互动以后，能打开自己的大脑，开启自己的想象力。所以今天我们讲当代艺术作品，主要的目的是无限打开，让我们充分发挥人的能动性。

　　所以观众看不明白，先不要着急，艺术的特点就是潜移默化地对人造成影响。艺术就是需要多看、反复看新的展览，慢慢就打开和涌现思维了。这一点其实不用担心，美术馆就是学校，只要观众走进来，有意识无意识地他就会接受到各种各样信息的影响，对观众来说也是一种美的教育。

　　记者：成都即将举办大运会，今年双年展是否有对大运会的呼应？

　　吕澎：大运会是拥抱世界的一个盛会，全世界的运动员、参会嘉宾如果能够来双年展，他们将对整个成都这座城市刷新一些印象和看法，因为大家可能更多是觉得成都有好吃的好玩的，结果双年展是要展示成都非常当代化、全球化，并且有最前沿的艺术的一面，而且是全世界的顶级艺术作品汇聚在这里，这对提升成都城市形象有极大帮助。

　　展览作品

　　记者：艺术展览现在一直在强调要对观众友好，这和艺术的先锋性、前卫性是否会冲突呢？

　　吕澎：先锋主义者可能会觉得我这个观念是崭新的，可能会对你有用，所以对观众都是友好的，观众一开始可能看不懂，但我相信人们也一定有一种向往。

　　我们大家都会有一种，对不了解的东西总有一种想了解的好奇，当大家知道这个东西之后，就在人们的碰撞中、讨论中，比如说你的朋友、同事、同学大家会互相讨论，在这个过程中去慢慢发生想法的改变。

　　记者：这次展览中有很多可以互动的艺术装置，能否介绍下。

　　吕澎：很多互动作品，观众可以通过参与去理解为什么艺术家会这样的思路逻辑，但是我们也不要去说观众得到的结论都是一样的，每个人的参与后，体验肯定都是不同的，这就是当代艺术“无限打开”的一个特点。其实当代艺术作品，对于启发人的思维，这样的目的就已经达到了，至于这个作品究竟讲了什么，它可能是一个出发点，但却有一万个方向。

　　观众正在与作品互动

　　记者：双年展的成都在地性如何和当代艺术建立联系？

　　吕澎：我其实也一再强调，除了我们展览的作品，还有一个在地性的外延，那就是城市。如果我们局限在城市，就变成了真正意义上成都人做的专门展览，这就没意思了。所以在地性在于我们怎么样能够把成都、四川、中国大家熟悉的东西和艺术家的选择融合起来，看到一个不同于威尼斯、不同于卡塞尔等其他任何地方的展览。